長久以來，宮崎駿老爺子都是日本動畫工作室吉卜力的靈魂人物。
提起吉卜力，很多觀眾都會下意識地想到宮崎駿，仿佛兩者是天然捆綁在一起的。
然而，事實上，吉卜力有不少作品的製作，宮崎駿都未曾參與其中。
畢竟老爺子任性，退休→復出→再退休→再復出，簡直比戒菸還頻繁。
（退休什麼的，我就說說，大家別當真）
而這些「去宮崎駿」的動畫中亦不乏精品。
比如之間我們就介紹過由吉卜力另一位重量級人物，高畑勳執導的《百變狸貓》（1994）。
今天我們要向大家推薦的這部動畫玩得更大：
吉卜力自成立以來首度與海外聯合、一個日法合資誕生的混血兒。
它，就是2016年的動畫電影——
《紅海龜》
（La tortue rouge）
01
自2013年的動畫《起風了》後，宮崎駿再一次宣布隱退。
外界對吉卜力「後繼無人」的挖苦之聲也是一陣高過一陣。
三年後《紅海龜》的上映，或許可以看作是吉卜力對這些聲音的有力回擊。
它在保持傳統的同時力求新變，讓很多觀眾都表示眼前一亮。
其中最直觀的體現，莫過於那個為了配合動畫標題，從經典的藍色變成為紅色的吉卜力Logo。
（原Logo）
（《紅海龜》片頭Logo）
該動畫的導演麥可·度德威特是荷蘭人。
他有兩個身份令人矚目：
一個身份是奧斯卡獎導演。
2001年，他執導的動畫短片《父與女》收穫了第73屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片的獎盃。
另一個身份是吉卜力工作室的迷弟。
他對吉卜力仰慕已久，採訪的時候彩虹屁張口就來。
並稱當初得知能夠和吉卜力工作室合作的他，好幾個月都處於飄飄然的狀態。
麥可對吉卜力是仰慕，吉卜力對麥可則是欣賞。
他們向麥可拋下橄欖枝。邀請信中，這群日本人直言很喜歡《父與女》，覺得其中的神韻很日本，問他是否有興趣一起做一部該風格的長片。
於是乎，麥可·度德威特就成為了吉卜力工作室唯一的「外來者」。
吉卜力方面正式參與《紅海龜》的製作的，是鈴木敏夫和高畑勳兩位大佬。
鈴木敏夫還在記者會上透露，宮崎駿看過這部作品後表示技癢，很有可能會因此復出！
（右為導演麥可·度德威特，左為吉卜力製片人鈴木敏夫）
動畫《紅海龜》在形式上是很特別的。
它時長80分鐘，愣是沒有出現一句人物對白，全部都靠環境的渲染和人物肢體語言撐起來。
對此，導演麥可表示，當初有考慮過加幾句簡短的對話，因為有一些場景不靠對話會很難表現。與其合作的另一位編劇則提議加更多的對話。
實踐是檢驗真理的唯一標準。
等到對話都加上去，大家發現效果還不如沒有對話好，於是索性全部捨棄。
這才有了我們現在看到的這部零對白，卻意味深遠的作品。
02
那麼，這部讓宮崎駿心動的《紅海龜》究竟講了個什麼故事？
事實上，《紅海龜》的主要故事出奇的簡單。
它有一個《魯賓遜漂流記》式的背景：
故事一開始，一個小哥遭遇海難，漂流到了一座叫天不應、叫地不靈的孤島。
荒島求生的副本艱難而無趣。
島上有一大片竹林，小哥每天都辛勤地砍竹子、扎竹筏，希望最後能坐竹筏逃離這個鬼地方。
然而，他的幾次嘗試都失敗了。
每當他乘著做好的竹筏出海，竹筏都會在半路遭到莫名的撞擊以致散架。
最後一次因為竹筏散架落入海中的他，終於窺見了一直阻攔他的罪魁禍首——
一隻巨大的紅海龜！
他凝視著它的眼睛，仿佛凝視著一個黑色的深淵。
上岸後，小哥貫徹了「對待敵人要像嚴冬一樣殘酷無情」的精神，衝著海龜一頓暴打。
他還惡狠狠地把海龜翻了個底朝天，讓它獨自留在沙灘上寸步難行，以此作為報復。
日子一天天過去，小哥的氣算是消了。等到良心發現的他來到海龜身邊，想要再把它翻過來時，卻驚恐地發現海龜已經沒有了生命跡象。
接著，小哥用了各種方法救海龜，結果都於事無補。
他沉浸於無盡的悔恨中，直到一天，龜殼突然裂成了兩半。
這時，超自然的現象出現了：
小哥看到，龜殼之中居然躺著一個長髮妹子！
在一個雨天，妹子甦醒過來。
她看到了小哥，穿上了小哥脫下來遞給她的白色上衣，而後一言不發地把龜殼拖入海中，讓海水將其沉沒。
見此情狀的小哥也做出了一個令人意想不到的舉動：
他把沙灘上扎了一半的竹筏推到了海中，就像妹子丟棄龜殼一樣。
晚上，妹子和他相對而坐，一起吃著扇貝。
他們之間沒有對話，憑藉肢體語言和眼神互動，氣氛漸漸趨於曖昧。
接著，鏡頭一轉，當我們再次看到他們的時候，島上的人口已經從兩人變成為了三人——小哥和妹子就這樣有了娃。
這時候的三人有種《倚天屠龍記》裡張無忌一家在冰火島上的趕腳。
雖然一家人在一起其樂融融，但是島上的生活並不總是平靜的。
他們需要面對各種自然災害的侵襲。
一次突如其來的大海嘯甚至差點令他們一命嗚呼。
而真正的改變出現在他們的兒子離家遠行的那一天。
一直以來，兒子都將小時候撿到的一個玻璃瓶視若珍寶，對外面的花花世界充滿好奇。
爹媽互相依偎著，目送成年的兒子走向大海，在海龜的簇擁下向遠方遊去。
又過了若干年，小哥和妹子在島上都已經垂垂老矣。
某一天夜裡，小哥在睡夢中安靜地離世了。
此時，身旁的妹子重新幻化為了一隻巨大的紅海龜，電影則在海龜慢慢爬向大海的行程中結束了。
03
說了這麼多，或許你會覺得，這不就一個落難男子遇到龜精的故事嗎，有什麼好稀奇的？
其實不然。
首先，這個看似簡單的傳奇故事選用了動畫作為它的載體，而吉卜力在其畫面等各項製作上都保持了一流的水準。
人物形象設計採用了極簡風。
無論從小哥到龜仙女，再到他倆的龜兒子（咦？好像有哪裡不太對），清一色都是豆豆眼。
動畫的線條流暢而靈動，這使得整部《紅海龜》都像一首流動的詩。
其中有一個場景，小哥看到海上有一座長橋。
他在上面歡呼雀躍，跑著跑著居然凌空飛了起來。
然而下一秒，他卻從沙灘上坐了起來。
原來關於橋的一切都不過一場夢，夢醒之後等待他的是冷冰冰的現實。
我們知道，飛翔和夢境，這兩個都是吉卜力動畫中經常出現的元素。
事實上，《紅海龜》的主題亦與吉卜力動畫一貫的主題一脈相承——
關於人與自然的關係，以及生命中時光的飛逝。
人並不是一種與自然對立的存在，而是自然的一部分。風花雪月的自然現象，都會在人心中激起與之相應的情愫。
電影中多次出現的竹林，是中國和日本文化中經常出現的意象，充滿了東方古典韻味。
動畫中男主一生的大部分時間都是在平淡中度過的，卻有很多觀眾看了表示十分感動。
動畫隱去了很多信息，對於男主是什麼地方的人，怎樣遭遇的海難等，我們一概不知，但這一點也給這個童話般的故事罩上了一種普世的關懷。
我們不知道他是什麼人，因此他可以是世上的任何人。
故事最後，小哥的兒子離開了他，龜仙女也回到了海中，似乎一切都不曾發生過。
但對於小哥來說，這就是他的一生。
畢竟生命中一切喜怒哀樂，只有親身經歷過的人自己知道，不足為外人道也。
大音希聲、大象無形。
輕描淡寫，卻給人回味無窮。
這或許就是《紅海龜》的魅力所在吧。