兩位說唱音樂人，一黑一白，一左一右。乃萬與董唧唧在抖音直播間首次合作帶來的一首《就是你2.0》，將直播帶上了另一個小高潮。
這是8月29日晚抖音的「不打烊派對」音樂會，亦是「2020抖音看見音樂計劃」的收官音樂會。
作為2020抖音看見音樂計劃的星光發現官，乃萬與鄭鈞、蕭敬騰、劉憲華一起在抖音音樂正式品牌化後，共同見證了上萬名音樂人被「看見」的過程。
△乃萬、董唧唧
從2018年1月首次推出抖音看見音樂計劃，到2020年正式實現抖音音樂品牌化，同時啟動「2020抖音看見音樂計劃」及「抖音音樂人億元補貼計劃」，抖音用時兩年半。
這兩年半的時間內，巨頭推動下的短視頻行業以肉眼可見之勢向前發展的同時，與其聯繫緊密的音樂行業也迎來了諸多變化：
第一、大眾群體消費音樂的方式發生了變化，從以聆聽音樂為主、現場為輔助的被動式消費，逐漸轉變到以可視化音樂為主、參與二創/傳播的主動式消費時代；
第二、短視頻平臺與社交媒體功能的融合：大量成名歌手及職業音樂人入駐短視頻平臺開通帳號，新歌宣發成為標配，抖音站內熱度和數據成為傳播的重要指標；
第三、抖音「公域流量」更利好於音樂內容的病毒式傳播，音樂是唯一具有全民共情能力的精神消費品。短視頻的出現擴大了一首音樂作品傳播所能達到的規模，從新作品到熱門單曲的上升路徑不再艱難，營銷預算變得可衡量投入產出比，標準化路徑在摸索中被不斷驗證極高的成功率；
第四、滾雪球式的從眾效應讓流行變得更加流行的趨勢下，市場不斷誕生新的爆款音樂作品，音樂的消費周期變短。在速度加快的生產-面世-消費-迭代的過程中，經典款由此誕生；
第五、算法推薦和分眾化的圈子讓風格各異的音樂人在平臺上積累粉絲，網生代音樂人大批湧現，職業的「上升通道」縮短。「沒錢做傳統宣發」、平平無奇的「素」音樂人一批又一批在抖音積累不同規模的粉絲群體，走紅後部分素人音樂人走上職業音樂人的道路，為華語樂壇輸送了更具多樣化特徵的新鮮血液。
如今，抖音的第三屆看見音樂計劃也已經收官，但短視頻帶給音樂行業的影響範圍與深度，正在由於短視頻平臺所推出的計劃，而變得更加深遠。
「熱血其實沒有年齡之分，行業裡許多音樂人都在堅持，把堅持形成一種熱愛、熱血，然後融入到作品中傳遞給大家。在抖音，看到很多人把我們的《We Are Young》這首歌作為打籃球、高考或其他正能量視頻的BGM，真的很開心。」談到如何保持創作熱情時，永夜極光樂團這樣回答道。
8月29日晚，毛不易、二手玫瑰、乃萬、法老、太一、Steve Rocks、董唧唧、劉珂矣、林啟得、永夜極光樂團、劉思涵等音樂人亮相「不打烊派對」音樂會。
△毛不易
事實上，今年對於抖音音樂而言是具有節點意義的一年。
抖音看見音樂計劃進入第三年、抖音音樂正式品牌化、短視頻行業內首次推出長期的音樂人億元補貼計劃，也正是得益於這三點的聯合加成，以及「流量」+「收入」兩大維度的支持，2020抖音看見音樂計劃迎來了新的突破。
官方數據顯示，該計劃啟動3周，站內曝光量已超過40億，報名參賽的歌曲數量突破2萬首。與此同時，參賽歌曲的累計播放量超5500萬。
活動上線一個月，音樂人參賽歌曲播放量超過70億，報名參賽的歌曲數量突破3.2萬首，參賽歌曲使用量及視頻點讚量分別超過1300萬及3億。
站內站外話題方面，23個活動相關話題先後登陸抖音熱點榜及微博熱搜榜，總閱讀量高達13.5億。
以Nower樂隊為例，他們攜作品《Hammer&Scars》加入抖音看見音樂計劃不到一個月，相關視頻便突破2000萬次播放，成為搖滾賽道第二名，並被鄭鈞親自推薦。
值得注意的是，樂隊成員張經天是參賽當天才首次下載抖音。作為一支偏小眾的摩登金屬樂隊，他們的經歷與困境是國內眾多小眾音樂人的縮影：音樂作品缺乏抵達更多聽眾的有效渠道。
因此，抱著可以一試的心態，Nower樂隊加入了抖音看見音樂計劃。結果沒想到，這一試，竟然真的能夠成功。Nower 樂隊坦言「畢竟小眾音樂不是特別多，玩這塊音樂的藝人、歌手，他們才會比較感興趣，所以抖音這個活動真的挺意外的。」
並且這次「意外」，不僅將《Hammer&Scars》這首作品推到了大眾面前，更意味著渠道的打通：Nower樂隊通過短視頻平臺與外界建立新的溝通窗口，將可能獲得更高的聽眾轉化。
△Nower樂隊
此外，提高音樂人收入層面，與抖音看見音樂計劃同步推出的「億元補貼計劃」，截至目前，也已幫助超過1800多位音樂人實現線上收入的快速突破，其中4成音樂人突破0收入。
從0到1往往最為困難，而顯然，首個短視頻平臺長期補貼計劃幫助上述音樂人群體做到了這一點。
談及抖音對於原創音樂人的意義，星光發現官蕭敬騰認為「音樂+短視頻的呈現方式，是賦予音樂另一種生命的表達，通過平臺上用戶的二次創作，讓音樂更快速地橫向傳播，創造更多宣傳機會。」
乃萬也坦言「抖音確實是原創音樂人，包括小眾音樂人的一個良好孵化地。與其他內容比起來，15秒左右的短視頻優勢在於，可以更清晰、更快速地傳達出歌曲重點，內容傳達力更強。我早期的《PUMA》等作品，也是先在抖音上火起來，所以我也算是受益人之一。」
「機會」無疑是原創音樂人的最大痛點之一。在去中心化的機制下，「隨刷隨看」的抖音短視頻，為音樂人們創造了更加公平的展示機會。在2020抖音看見音樂計劃中，從最本質的層面來看，收官數據背後，則意味著上萬名音樂人的音樂被用戶播放、傳播、被市場看到。
一直以來，精英審美與大眾化審美相對斷層，大多數時候彼此不能互相欣賞對方的品味。
但有趣的是，二者有時又能在某一個奇妙的點上達成一種高度的統一，這是音樂行業的奇妙之處，歸根究底，情感是人類世界獨有的體驗，音樂則是情感溝通的最佳語言。
對於新人來說，一曲成名簡直是個「自帶錦鯉體質」的命運奇蹟。但在短視頻時代，一曲成名變得更為現實，精英與大眾審美產生的「連接點」也較過往更多。
官方數據顯示，這一次抖音看見音樂計劃一共誕生了5.2萬首歌曲，分別來自國風、搖滾、說唱、流行、電音五大賽道。
區別於往年，為了讓更多有好作品但苦於人氣不足的音樂人不被埋沒，即使小眾音樂也有機會登上大眾舞臺。抖音今年特別推出了「編輯選擇獎」和「星選歌單」，為2020抖音看見音樂計劃注入更具有行業專業度的審美視角。
以鄭鈞為例，作為星光發現官，他在此前的採訪中曾表達了他對於音樂審美的觀點，「網際網路到來之後，審美話語權不再集中於少數人手中，而是分散給了所有人，所有人對審美都有自己的看法。」
但同時他也強調，作為音樂人，創作者的審美應該是讓大眾仰望一點點，去不斷的引領大眾審美，而不是去迎合市場，審美是無法迎合的。
遵循這一原則，在這次的抖音看見音樂計劃中，鄭鈞將來自Nower樂隊的《Hammer&Scars》、打擾一下樂團的《如果我會飛》、熱斑的《Sorrow Is My Lover》等歌曲選入了他的個人「星選歌單」。對他而言，無論用任何音樂方式，能不能打動他的內心深處，是衡量一個作品是否值得被推薦、被看見的核心標準。
此外，在「編輯選擇獎」方面，首先，從8月1日起，抖音官方每周六更新3組「編輯推薦」，累計推薦3次。其次，在8月29日公布10組「編輯選擇獎」名單，中獎音樂人將與活動TOP50獲獎者共享獎金獎勵。
就結果而言，抖音看見音樂計劃在2018與2019年，平臺不僅收到眾多原創音樂作品，並聯合當年的優質音樂人打造了《聽見，看見》《國韻潮聲》等立意、側重點有所不同的抖音看見音樂計劃合輯。
這之中，一個明顯趨勢是，抖音看見音樂計劃每年都會進行一次更新，團隊對音樂本身的理解也正在變得更加深刻。
從第一年簡單的抖音音樂人作品合輯到第二年傾斜於將「非遺音樂」和「流行音樂」做融合，抖音有意識地參與到工業製作環節，扶持小眾的傳統音樂走入大眾流行文化，幫助民族音樂的復甦。
談起今年抖音看見音樂計劃參賽作品的整體特點時，蕭敬騰、乃萬在採訪中不約而同地表示：作品類型豐富、風格更多樣，並且聽起來相對小眾的音樂作品，也會被大量用戶接受。
「多元化」正成為抖音音樂生態的突出關鍵詞。而從審美的角度來看，風格日益多元也已是大眾審美的發展趨勢。在此基礎上，抖音邀請專業音樂人把關，其目的也就在於推動站內音樂作品「流量」與「良好音樂審美」的發展曲線更加接近。
音樂人如何掌控自己的職業生涯？天賦和努力是掌握職業命運的基礎，與此同時，基本的物質生活保障也很重要。
在切實從抖音看見音樂計劃中受益的音樂人們看來，被看見，究竟意味著什麼？
在抖音音樂人董唧唧看來，是「讓我看到原來做自己喜歡的東西，是真的能得到收益。」
2018年，董唧唧第一首原創作品《一點點》在抖音走紅時，他還是一名設計系的學生，忙著創業。「沒想過自己能做全職音樂人，後來看到通過音樂和抖音帶來的收益，我才決定認認真真做音樂，做一個音樂人。」
如今，他已經成立了自己的廠牌NOSOK，正不斷努力打磨作品，為自己的全新專輯做準備。
與董唧唧不同，劉珂矣早在2010年前就一直以幕後製作人的身份從事音樂創作。對她來說，在抖音走紅最大的收穫是「獲得了這些山水知音人的支持」。
多年前，劉珂矣在發覺自身創作越來越討巧時，選擇停下。直到2014年以一首《忘塵谷》重新出發，今年以《閒庭絮》參加抖音看見音樂計劃。從塵世到忘塵，經歷沉澱後，劉珂矣在不刻意迎合市場的情況下，找到了自己的聽眾。
的確，對於音樂人來說，來自聽眾的認可十分重要。
作品《Comming Home》被選入編輯推薦的電子音樂人Steve Rocks，對此十分感慨，「這首歌是我送給父親的禮物。參加抖音看見音樂計劃時，我堅定地相信這是最能代表我個人色彩的一首歌。這不僅僅是我個人目標的實現，也希望它能被更多年輕人聽到，以這種新穎的音樂形式來訴說對各自家人情感的表達。」
比起等待，Steve Rocks更願意主動出擊，去傳播自己的音樂，他說帶給聽眾快樂，是他作為音樂人莫大的榮幸。而隨著作品通過抖音被更多人接受，他也坦言自己收穫了更多自信，更加堅定了自己的選擇。
△Steve Rocks
顯然，對於不同的音樂人而言，不論是創作動力，還是收入來源，這些都是他們穩定產出作品的支撐點。對於音樂行業，長尾音樂人是否能得到有效扶持，也影響著整個原創音樂市場未來的進一步規模化。
不過，隨著平臺功能的日趨完善，為創作者創造穩定、有幫助的輸出環境便成為長期發展需要考慮的問題。
正如抖音看見音樂計劃負責人曹楨所言：「很多音樂人因為熱愛選擇了這份職業，他們和其他行業的從業者一樣，為社會創造了價值，卻沒有得到應有的收穫。」
在過去，每年三大唱片公司和獨立廠牌在藝人、製作和宣傳上投入巨大的人力、財力，而真正能有一張唱片回本，就已算是相當不錯的成績。
從生產端來看，經過精英把關人的審美選擇和符合工業標準的編錄混環節，每年從傳統錄音棚裡誕生並面世的專輯數量有限，在確保了專輯質量的同時，選擇一首主打歌進行轟炸式的宣傳，但真正能夠取得成功的專輯依然是極少數，大多數專輯裡的歌曲都屬於發行即「沉睡」的狀態。
正因投資成本固定，在厭惡風險的傾向下，唱片公司時代行業資源全都向已成名藝人傾斜，這是一個明星藝人掌控話語權的行業。也因此，新人想爬到金字塔中上部十分艱難，行業也極易錯過或者放棄有才華的新人。
但如今，在短視頻、流媒體和計算機製作音樂工具迭代發展等因素的綜合影響下，網生代音樂人終於迎來繁榮。在音樂或短視頻平臺均可快速認證音樂人、一鍵上傳作品、自主推廣權益、參與音樂人扶持計劃……
以YouTube為例，「Content ID」機制建立後，全球進入「網紅時代」。一方面，超級明星誕生的年齡越來越小，例如，Billie Eilish在18歲這年橫掃格萊美四大通類大獎。視頻、短視頻也無意中越多越頻繁地承擔起行業造星的重任；另一方面，臥室音樂人發達，長尾市場個性化音樂人和網生音樂人得以在平臺積累自己的粉絲，獲得分成收入的同時，專心於創作。
技術變革、行業進步、市場發展，在音樂產業內，生產端的生產力掙脫束縛，進一步得到釋放。當下的音樂產業，更加趨近於平等。
從媒介變化來看，幾乎每間隔十年，每一次變革，都會對音樂行業產生顛覆式的影響力。
20世紀50-60年代，慢轉密紋唱片取代了78轉膠木唱片；20世紀70年代，磁帶逐漸取代了唱片的主角位置；20世紀80年代，隨身聽和CD成為主角；20世紀90年代，MP3播放器和數字下載技術成為主流；但是到了21世紀，iPod在挽救了蘋果公司的同時，也改變了音樂產業，建立了新的商業模式。
再到21世紀的10年代，流媒體平臺迅速崛起，Spotify和TME相繼上市。短視頻平臺的出現，造就了全民參與表達的時代，又顛覆了音樂行業的宣發環節，繼而改變著整個音樂行業的權利格局。
如今，我們處於流媒體時代的初期。不僅人們消費音樂的途徑也隨之變得更加豐富，短視頻激發出了新的「生產-消費」需求。同時，在用戶的另一端——內容輸出者，每一種新傳播媒介的出現，也會為他們帶來展現自我的機會。
從這一點來看，長視頻平臺、音樂流媒體、短視頻平臺的發展演化，還會對音樂行業的業務產生進一步的影響，且速度正在加快。
短視頻的飛速發展有目共睹。艾瑞數據顯示，2017至2018年，短視頻市場規模增速高達744.7%，2020年，短視頻市場收入預計將達到2110.3億。在這短短幾年已紅海一片的賽道中，抖音早已跑在前面，QuestMobile數據顯示，2020年3月，抖音月活躍用戶數達到5.18億。位居行業第一。
平臺體量愈發增大意味著對內容的要求增加。
在外部流媒體合作方面，抖音在月初與網易雲音樂達成合作。旨在進一步發揮「音樂+短視頻」的聯合優勢，關注長尾音樂市場，推動華語樂壇生態多元化發展的同時，夯實平臺內容、資源競爭力。
在內部，今年6月，經過近3年的打磨，抖音適時正式推出子品牌抖音音樂，重力打造音樂社區。
品牌發布會中，曹楨表示「抖音音樂品牌化，意味著抖音在音樂行業的發力正在逐步實現從『點』到『面』的演變，從單個項目扶持，向更加常態化、系統化、產品化的平臺能力發展與前進。」
言外之意便是——2020抖音看見音樂計劃與「億元補貼計劃」只是個開始。
作為抖音音樂品牌化最直接的外部作用對象，這對於音樂行業而言，具備以下現實意義：
第一、進一步發掘、釋放長尾音樂人的市場價值，將使更多金字塔腰部甚至底部音樂人吃得飽。如今的大眾聽歌風格已經出現了分眾化趨勢，未來，伴隨具有個性化、更在意自身感受等消費習慣的Z世代不斷成長起來，「非主流」的小眾音樂將能夠有機會收穫更多粉絲與音樂收入。
第二、用平臺短視頻流量池提高宣發效率，讓音樂人被看見。以2020抖音看見音樂計劃為例，首先，百億流量+專屬歌單等資源，平臺提供曝光扶持；其次，按照五大細分音樂風格，對大流量入口進行切割，幫助相應聽眾精準獲取內容。兩方面作用下，提升傳播效果。
第三、抖音作為頭部平臺，發揮作用，抖音看見音樂計劃與音樂流媒體平臺的音樂計劃互補，利用娛樂內容視頻化的大潮，體系化之下，差異化利用良性商業機制推動音樂產業不斷前進。
短視頻在音樂行業內的效力正持續顯現。在音樂流媒體平臺快速崛起的近幾年，抖音作為頭部短視頻平臺，以三年間的積累作為正式起步的資本，品牌化抖音音樂，意味著接下來將進入提速階段。
未來，可以預見的是，音樂與短視頻平臺的融合會更加快速、緊密。而這過程中抖音等頭部平臺行為所引起的連鎖反應，也將進一步擴大。