【肖像類】
愛德華·布巴（Edouard Boubat）
「如果我們的眼睛能像愛德華·布巴的照相機鏡頭一樣精確，那麼我們能夠承受嗎?」看著高深莫測的愛德華·布巴的作品，瑪格麗特·杜拉斯(Marguerite Duras)沉思著。孩子是這位偉大的法國攝影師最喜歡的題材，他在1946年拍攝的第一部作品——巴黎盧森堡公園一個身著落葉服裝的小女孩，已成為了經典。接下來是1995年小勒米用他稚嫩的小手握著碩大的貝殼著迷地傾聽海的聲音。這些作品極富詩意和感染力，讓人感動且倍感親切。布巴是一位偉大的人文主義攝影家，對呈現在他鏡頭前的人和故事都極具熱情。在這幅照片中，他簡單淳樸的風格得以充分體現，孩子的姿態富有永恆無限的詩意及美感。我們無法從孩子緊閉的雙眼得到直接的訊息，但可以想像出當時的情景——凝神、傾聽、夢想。喬治·伯納德(Bernard George)曾這樣描述布巴：「他總是尋找人們沿用上千年而司空見慣的姿勢，但是這些姿勢在他的作品裡演變出了新的魅力。
朱塞佩·皮諾（Giuseppe Pino）
幾年前《Jazz Magazine》雜誌的編輯曾在文章中大為讚賞朱塞佩·皮諾和他為那些偉大音樂家拍攝的珍貴而傳奇的攝影作品。他認為所有的爵士迷都應該去布拉雷美術館的皮諾檔案館參觀尋寶，因為那裡是米蘭的一個地下寶藏。那裡所有的成就都令人震撼，但最為珍貴的當屬1982年皮諾在紐約拍攝的邁爾士·戴維斯。這幅照片處處精緻，盡顯完美。皮諾並非「快照」愛好者，他更喜歡花時間去刻畫創作出完美的藝術效果。照片中音樂家自然的表情和複雜精妙的構圖設計相得益彰。照片的顏色變化微妙，從綠松石藍到天藍，再到深藍。如果說「讓爵士音樂視覺化」是皮諾的初衷，那麼他做到了，他在照片中重現了舞臺上活力四射的爵士音樂。照片中戴維斯手中拿著小號正在即興演奏，身後映襯的藍色背景渲染了浪漫的氛圍和醉士樂優雅的曲調。皮諾拍攝的照片的主旨是展現主題人物的個性，而不是去遵循任何刻板的教條。這一點不僅僅體現在「爵士樂之王」戴維斯身上，所有被拍攝過的音樂家，包括路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong)、凱斯·傑瑞（Keith Jarrett)、塞隆尼斯·孟克(Thelonious Monk)以及艾拉·非茲傑拉（Ella Fitzgerald)都是如此。很多人都把自己特別的樂器帶到工作室進行拍照，這些樂器正是他們藝術形象中不可或缺的標誌性部分。在這裡，聽不到聲音的小號變成了一件閃著金光的堅硬而美麗的藝術品，照片中它仿佛能吹奏出美妙的旋律，留給人們無限的遐想。
赫伯·瑞茲（Herb Ritts）
他們第一次會面是在1983年，在拍攝電影《尋找蘇珊》的前後。赫伯·瑞茲還記得好時的情景：「她到得很早，在走進工作室的那一刻顯得非常自信。她帶來了自己的腰帶、黑色的圓錐形胸罩，還有銀十字架。她對我說：『我已經看過了你的所有作品，所以我現在就可以開始了。』她很了解我的作品，儘管我從事攝影才不過幾年而已。因為我們手工還有些時間，所以我建議在她的劇組到來之前我們可以多拍些照片，她同意了。麥當娜是一位很有智慧的女性，喜歡在相機前擺出各種姿勢。我們從那時起就相互結識一起合作了。她可能是我拍攝次數最多的人，在過去的15年中，我見證了她急速上升的演藝事業和巨大變化。而這些年我自己變化也很大。」在他們合作的所有作品中，最著名的當屬這幅為《真藍》專輯拍攝的封面照。當時距離兩人的第一次見面僅時隔3年，而麥當娜已脫胎換骨，完全顛覆從前的形象，這都得益於赫伯的建議。28歲的麥當娜已成為眾人皆知的明星，她的第3張專輯創造了2000萬張的銷售記錄。這張封面照暗示了她的地位變化，即歌壇新天后已經誕生。黑色的皮夾克展現了她男性般狂野奔放的一面，隨著皮衣滑落自然露出的肩膀，使麥當娜猶如身著晚禮服般優雅動人，又如同正沐浴在美麗的加州陽光下一樣，帶給人無限的美感。這是一個典型的好萊塢式造型，標誌性的頭部後仰動作，雕塑般的頭
發，緊閉的雙眼和微張的雙唇。她的雙肩襯託著她天使般迷人的下巴，影子投射在頸部，形成了一個醒目的黑色影子，猶如一把鋒利的刀插在誘人的皮膚上。她不是天真無邪的瑪麗蓮（Marilyn)，儘管有一頭同樣的金髮。她在創造貝蒂·戴維斯(Bette Davis 1908-1989，美國女明星）的誘惑。她徵服了世界。
法布裡齊奧·費裡（Fabrizio Ferri）
「美是一種智慧、是一種誘人而神秘的表情。」法布裡齊奧·費裡如是說，「如果一幅作品不能夠喚醒觀者的某種情感，那麼它不能被稱作一幅成功的作品。」在畫面中央，是一張飽含著某種情慾張力的臉。嘴是人類提供營養的源泉，也是感覺和愉悅的源泉。這幅照片用無比優雅的姿態呈現出一種充滿情慾的人類的表情。蜂蜜，一種純天然的古老食物，被塗抹在莫妮卡·貝魯奇這個高加索女人的充滿情慾的臉上，這張美麗的臉龐幾乎佔據了整張照片。她緊閉著雙眼，仿佛在享受不能隨意舔舐的樂趣。在多年以後，攝影師和模特之間的相互理解變得更加深刻，這一點在後來的一幅作品中得以完美體現。它就是貝魯奇要求費裡帶到《名利場》(Vanity Fair)的那幅作品，當時她赤身裸體、身懷六甲，在費裡的作品中顯現出厚重的美感和柔弱的氣質。作為義大利最負盛名的攝影師，費裡擅於用充滿誘惑的圖像語言表達情感，無論是現代的時尚姿態還是自然的和諧場景，他都遊刃有餘。費裡的作品是對美和情慾這兩種生命原動力最好的讚美詩。
亞歷山大·羅欽可（Alexander Rodchenko）
羅欽可的妻子、他一生的伴侶瓦瓦拉·史蒂潘諾娃，是一名畫家，和羅欽可一樣，她也將自己的一生奉獻給了藝術事業。她對羅欽可有一個飽含深情的暱稱——「反對派」。「他堅決反對開會，他藝術家的獨特氣質會讓人覺得他是個難以相處的人。」他喜歡別人叫他「Rodcha」，在俄語裡，「Rod」是種類或類型的意思。所以，這兩個暱稱說明了羅欽可的特點。羅欽可是一位畫家、雕塑家、服裝造型師、藝術建築學校的老師、繪圖設計師，然而他最重要的身份是攝影師。簡言之，他是20世紀最具影響力的藝術家之一。羅欽可是一位構成主義提倡者，他懂得革命會給社會和藝術帶來重大變革。通過剖析和總結現實的手法，他完成了自己最為著名的「Collages」理論。從1924年開始，他將精力投入到攝影方面。他開始注意觀察身邊的人，比如馬雅可夫斯基(Mayakovsky，俄國詩人，劇作家）、妻子和母親。這張照片是一張歷史人物照，截自一幅更大的照片。在這張照片中，他的母親正在閱讀，看著桌子上的報紙。羅欽可的母親個性鮮明，她頭上戴著的黑色頭巾，長滿老繭的手讓我們想到了她多年來工作的辛苦。儘管丈夫已去世20多年，她小指上依然戴著跟隨她多年的結婚戒指。一個特寫鏡頭打在她持單片鏡的手上，她聚精會神的表情令時間仿佛都靜止了，定格在了那一瞬間。Olga Evdokimovna Paltusova，藝術家的母親，生於1865年，直至1920年才學會閱讀，一個完全嶄新的世界展現在她面前。幾年後她的兒子又打開了另一個新的世界，創造了一種新型的不同以往的透視手法，他無愧於自己的名字。
菲利普·哈爾斯曼（Philippe Halsman）
「我見過的每張臉似乎都在刻意隱瞞什麼，然而有時候，在某個瞬間也會流露出些內心的秘密，於是抓住這些瞬間流露出的情感就成為了我的目標和愛好。」具有超人的靈性和魅力、絕佳的幽默感和洞察力，菲利普·哈爾斯曼絕對可以被稱為世界上最偉大的人像攝影師。「對於很多人來說，坐下來拍照是一件極做作的事。不是每個人都能卸掉防備，在相機前表現得如平常般自然。在更多時候，我們的任務是要幫助他們展現出真實的自我。這也是為什麼在很多時候，我發現自己對顧客所講的東西遠比拍照時所做的工作還要重要。」菲利普這樣說。對於菲利普來說，攝影就是人像照。他最喜歡在每次拍攝時，在人物迅速變換的動作和表情中抓住人物面部流露出的真實東西。他創作出了無數令人難忘的雜誌封面。他創造了一項記錄——為《Life》拍攝了101幅封面，被攝人物涉及政治、戲劇、文化等多個領域。在他的《Jumpology》系列當中，政治家、科學家、演員、作家甚至皇族都對他極為欣賞，願意為他「跳」出各種姿勢，而這一切源於對這位偉大攝影師的瘋狂崇拜。1951年，他遇到安娜·麥蘭妮，一位優秀的女演員，她在熒幕上的形象令人難忘。菲利普的人像照是對她真實善良形象的一首讚美詩。
圭多·哈拉裡（Guido Harari）
他們是琴鍵上不同的調子，一個是主旋律，一個是次旋律，兩者交相輝映，相得益彰。他的旋律是一把滄桑的舊吉他，而她則是一把激揚的小提琴；他的聲音渾厚蒼涼，而她則柔和多情；他喜歡詩歌，而她則喜歡小說；他喜歡引用埃德加·愛倫·坡(Edgar Allan Poe)的名言，而她則喜歡用沃爾特·班傑明(Walter Benjamin)的文字引證。但是他們兩個人都受到「垮掉的一代」(The Beat generation)的巨大影響。照片中兩位藝術家親密擁抱，他們的表情很寧靜，他們的笑容很自然。路·瑞德臉上深深的法令洩露了他搖滾歌手的身份。在鏡頭前，這兩位藝術家沒有刻意地擺造型，只是把頭靜靜地親密地靠在了一起。在鏡頭的另一邊站著圭多·哈拉裡，音樂界最受歡迎的攝影師。在音樂領域他與勞瑞·安德森和路·瑞德是合作多年的親密夥伴。作為一名傑出的攝影師的同時，哈拉裡也是一位優秀的樂評人，並且在這兩個領域中他都是最優秀的，這在義大利是史無前例的。哈拉裡12歲的時候在米蘭聽了一場甲殼蟲樂隊的演唱會，從那一刻起，音樂就成為了他生命的動力。為音樂家拍照時，他只選擇那些對自己在音樂和情感上有吸引力的人，這兩位類型不同的藝術家對他來說，是充滿創作激情的。路·瑞德，詩人，搖滾歌星，雙性戀者，海洛因依賴者，同時也是一名健康狂熱者。勞瑞·安德森，作曲家，作家，攝影家，導演，口技表演家，電子音樂發明者，器樂家。但是無論他們的身份多麼複雜，現在他們只是兩個彼此擁抱的中年男女。
安東寧·克拉託赫維爾（Antonin Kratochvil）
「我相信我是受到了卡蒂埃·布列松(Cartier Bresson）和克爾提斯(Kertesz)這些偉大攝影師的影響，我的作品只是沿襲了他們的風格，為演員、藝術家、作家等名人拍照。現在他們被稱為名人，而以前叫做演員。被攝人物的友好總是打動我。」安東寧·克拉託赫維爾出生於捷克斯洛伐克，他的一生大部分是在流浪中度過的。作為一個流亡的難民，他有很長一段時間在難民營中生活並且工作。在那裡，他真實地記錄下了人們在那種無比艱苦的環境中所遭受的苦難。親身經歷使他的作品有著與眾不同的特點——熱忱、富有同情心。他的作品總是以人物為主題，無論是在阿富汗或伊拉克的戰場、孟加拉的街道、東歐，還是911之後的美國，都是如此。他的照片不單是對人物和事件的記錄，在表現被攝主體的同時，他也會把自己的內心感受融入其中。像從前那些偉大的攝影師一樣，他也喜歡拍人像照，但他只為那些能夠吸引他的具有人格魅力的人拍照。對他來說，每張照片都有一個挖掘和表現人物真實個性的機會。在大衛·鮑伊這張照片中，克拉託赫維爾成功地表現了這位音樂史上最具吸引力的名人的人性特點——神秘、難以捉摸的性格和獨一無二的領袖風範。這位瘦削的白人公爵身材高大、外表冷酷，眼神中流露出一種來自內心的不安和瘋狂。
瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）
除了他們絕望的雙眼和一輛在加州公路上毫無目的行駛的破舊汽車外，Damm一家一無所有。貧窮、毒品、暴力構成了他們的生活。他們沒有工作，無家可歸。瑪麗·艾倫·馬克受《Life》雜誌委託拍攝和報導那些無家可歸的美國人。正是她記錄下了照片中Damm一家休息的瞬間。遇到他們一家人，迪恩(Dean)、琳達(Linda)、琳達的孩子克
瑞西（Ceissy)和傑西（Jesse），實屬偶然。在這之前，他們剛剛被人從一個避難所趕出來，開始了他們在路上的生活。流浪的窮人從來都是美國文學和攝影的流行主題。瑪麗選擇在一些最蕭條的地區旅行，在這裡，美國原本美麗的景象蕩然無存。自20世紀60年代開始她的職業生涯起，馬克的作品一直關注那些無家可歸的窮人，比如加爾格答的孤兒、俄勒岡州精神病院的病人、西雅圖的孩子和孟買的未成年妓女。在她的作品中，孩子是另一個她喜歡的主題。與迪恩結實有力的男性臂膀以及稍顯粗魯和強硬的姿勢相比，小女孩克瑞西用手輕撫弟弟臉頰的動作顯得溫柔可愛而又成熟懂事。時隔8年之後，作者又找到了他們一家人，發現他們又多了兩個孩子，但是毒品和暴力的陰霾仍籠罩著這個不幸的家庭。這一次，克瑞西長大了，變得更漂亮，也更孤獨，生活對於她來說沒有任何希望，公路上的生活最終是死路一條。
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