楊德昌:創作與使命感的認知

2021-01-17 澎湃新聞
楊德昌：創作與使命感的認知

2020-05-29 15:14 來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

楊德昌：我們這群人有一種使命感的認知

訪問人：鄭慧蘋

原載於1983年12月出刊的臺北《世界電影》雜誌第182期

1.關於影片長度：「我認為每一個東西、每一個戲劇都有其生命長度，它的生命絕非任何戲院老闆或任何人可以硬性規定……所以是看什麼東西，你要講多少故事、傳述多少感覺。」

2.關於影像造型：「我從小就畫畫，時斷時續的，可是都是正統的訓練，一直到我念電機碩士時，還在修藝術系的課。所以這方面（影像）我比較講究。」

3.關於《海灘的一天》中「母親」角色：「母親那個角色（林佳莉的母親）是我對上一代農業社會裡的女人的詮釋，也許目前婦女運動的人來看會認為是被壓抑的，可是在當時的社會結構就是男人白天出去工作，太太在家裡把許多事情做好，而整個社會最主要的核心是在家庭，那時候的女人佔有很重要的地位，要不然也不會有那些成功的人、家庭。」

楊德昌拍攝《海灘的一天》

4.關於女性：「社會上有什麼變化，對女人來講比較容易感覺到，男人就覺得我還是跟以前差不多……男人和男人有一份哥們兒、兄弟間的感情，不是一種跟一個女人的感情可以替換的（註：存疑）。從小有些形象男人得去保護，不太容易戳破；女人就不同了，現在社會變化所引起的反應在女人身上比較明顯……並非我對女人有特別的研究，而是從她們的角度較容易看到社會的變遷。」

5.關於「新電影」導演：「我們這一群（侯孝賢、柯一正、曾壯祥、萬仁、張毅、陶德辰、王銘燦、邱銘誠）……有一種使命感的認知……對社會，對所有的人……我認為我沒有資格告訴任何人你應該怎麼樣，這是一個作者良心的問題，你自己可以做決定的。」

八十年代臺灣電影新浪潮運動的領軍人物：吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志

6. 關於「長廊」：「我只是希望在這平面的銀幕上，給它另外一個角度，另外一個dimension。」

7. 關於變焦鏡頭：「zoom（變焦鏡頭）在國片裡通常是十個鏡頭有八個， 我這部電影裡大約有一千多個鏡頭，但是只有一個zoom，而且根本看不出來是zoom……因為人的眼睛沒有這種功能，你要用它時必須很有把握，不是隨便可以用的。通常用zoom是很懶惰的行為，我覺得靠近是攝影機推近，而非用zoom進來，這是兩種不同的效果」（註：我們戲稱「拉風箱」，1960年代邵氏武俠片，及1980年代北影的《傷逝》，為濫用zoom的範例）

8.關於責任感：「如果我們是為了得那個獎拍電影，我想會很不自然，很不自在。我們拍電影是為了大眾，因為你關懷大眾……我們的作品都應該是這樣，因為電影是大眾文化，我是其中的小角色，所以我做的態度就應該對大眾負責任。」「我覺得很成功的時候，也許是有一天有一個人跟我說，他看這部電影想到很多事情……我拍這部電影是想激發一些人的思想與反省，這目的達到就對了。」

9.關於香港電影：「雖然我也曾經在香港待過半年，但或許是個人或學國畫的關係，或者是中國人的思想、習慣，我影片裡很多地方留情緒、留白，我們跟香港不一樣的地方大概就在這裡。香港往往需要很多的鏡頭在很快的剪接節奏下，來填充影片內容；而我若是戲中的張力夠，就不會隨便把戲的張力剪掉。例如張艾嘉在病床上講話那一段，真是一刀都不能剪……我想，這是和香港不太一樣的，其實臺灣有很多自己的文化、傳統，可以好好運用。」

原標題：《楊德昌：創作與使命感的認知》

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關鍵詞 >> 楊德昌

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