《羅生門》雖然作為一部電影，產生的影響卻不止電影領域，還把它的影響延伸到了文化領域和日本藝術界領域。電影方面，《羅生門》首次把多線性敘事方式搬上熒幕，將同一結果下四個人不同的講述版本依次呈現，交錯的不同版本共同推進了劇情發展，在保證敘事清晰的同時很好地營造了懸念氛圍。多線敘事方式為我們呈現的電影世界不再是單向和平面的，而是類似於相互平行的多維度世界，富有創意和哲學意味。後世的很多人都在技術層面使用了多線性敘事方式，比如羅伯特·奧特曼的《陸軍野戰醫院》，保羅·海斯基的《撞車》，都效仿了《羅生門》。同時，《羅生門》的開放式結局也是它的一個創新點。影片並沒有為每一個人物的生命過程安排落幕，無論是明顯有錯的強盜，還是總處於受害者地位的武士妻子，影片僅展示他們生命中的這一非凡事件。影片結束了，但是其中人物的生活還在他們的軌道上繼續著。這揭示了電影這一表現手法的另一種可能性——它不僅僅只能通過敘事展現價值觀，它也可以單純展現一個事件，以貼近紀實的手法和沒有定論的結局讓觀眾思考對與錯，拒斥立場和傾向。影片的快速跟拍和靜態特寫鏡頭在當時也是很具個人特色的創新。黑澤明為了更好地把觀眾帶入電影構建的空間之中，在跟拍和靜態特寫上下了很大的工夫，並且不計成本地快速轉換機位，形成拍攝角度的流動化。拍攝鏡頭的代入感和電影本身的距離感引起了觀眾別樣的審美體驗，它不僅是創新的也是成功的。現在跟拍已經成為電影的一種獨特的拍攝手法，無論是商業片突現對抗激烈還是文藝片表現人物細膩感受，都能見到它的出現。《羅生門》不僅僅是一部電影，它也是日本藝術領域的瑰寶。《羅生門》的出現使日本一掃二戰之後產業荒廢、精神頹靡的狀況，在藝術上再次收穫了世界的讚譽。至此之後，日本電影行業受到了世界觀眾的關注，也在大量投資之下欣欣向榮，行業人才也呈現出井噴態勢。毫不誇張地說，如果沒有《羅生門》，日本的電影業沒有一個光輝燦爛萬眾矚目的起點，它也許會繼續在二戰之後的陰鬱氛圍中推遲五年、十年或者是十五年才會走向繁榮，《羅生門》的出現簡直逆天改命，它是日本電影史上最不可忽視的一個節點。《羅生門》的影響也體現在文化層面，它用自己的故事內涵把「羅生門」這一地名指稱異化成一種社會現象的指稱，賦予了」羅生門」這個詞語「各說各話，真相不明」的含義。一部電影，影響橫跨電影界、藝術界、文化界，不能不引起我們的好奇。文章能夠指出電影的好，但是帶不去觀影時刻才會有的細膩的體驗和審美愉悅。不如趁假期，來欣賞一下這部留名影史的經典作品吧。