脫口秀大會Ⅲ

圖片來源：脫口秀大會官微

2020 年脫口秀大會的成功似乎遠超前兩季，跟不少明星加持的「吐槽大會」都有一拼之力。節目組、演員、贊助商和觀眾都為其貢獻了一份力量。

從 2017 年的第一季開始，到今年的第三季，站在臺前的脫口秀演員都在努力爭取「大王」的榮譽，吸引著外界的關注。

新鮮血液

經過前一年的休整，2019 年的脫口秀大會冒出了不少新選手。然而，由於殘酷開放麥的設置和新選手們的表現，能走到最後的多是參加過第一季的老選手，新選手未成氣候。

去年，脫口秀表演只分「咋咋唬唬」和「平靜講述」兩種，不夠多元。卡姆的炸場風格十分突出，成為了攪動沙丁魚群的鯰魚。而大家傾向於把卡姆當作特例，沒人敢接卡姆的表演。

其他演員的風格接近：重文本、輕表演。撐起舞臺的都是老選手，互相認識多年，保持著彼此舒服的創作風格。不會輕易被淘汰，但表演也不突出。

如果看過單口喜劇劉暘的專場《莊諧不二》（2020 年 3 月），可以明顯感覺到劉暘的風格處於「咋咋唬唬」和「平靜講述」的中間狀態。

再回看笑果演員，會覺得他們的風格過於接近，而並不是卡姆出挑。如果只看笑果文化的兩檔節目，卻很難覺察到這一點。

2020 年第三季迎來了轉機。上一季新上臺的演員實力增長不凡，這一季初登場的選手也殺入了半決賽，新鮮血液都沸騰了。十強選手每個人都有自己的表演特點，順帶解決了風格缺乏多樣性的問題。

創作模式

如果說新選手因特點鮮明而呼聲很高，「老兵」們則因不夠出彩而備受壓力。成名於第一季的老選手中，走到決賽的只有龐博和王建國。

老兵的創作面臨三個問題：1）過去苦哈哈的生活已被挖掘殆盡；2）節目上講過的段子不能重複使用，段子見光死、消耗量大；3）現在的日子不苦哈哈，很難寫出新段子。

演員們無法改變而只能接受 1）和 2），而本質原因是 3），是創作模式和生活狀態的不匹配。2020 年脫口秀大會第 6 期何廣智表演完之後，李誕說：

（何廣智以個人經歷作為段子）在剛剛講脫口秀的人身上是很普遍的，就因為他們生活還沒有耗盡，他們還不需要創作，就把自己的倒黴事說了就行了。隨著演藝生涯的發展，漸漸地發現生活越過越好，但創作越來越難。

在成名之前，部分脫口秀演員的創作動力來自窘迫的處境，創作素材源於不如意的生活，創作更多得益於感性的驅使，而不是理性的引導；成名之後，內心的痛苦隨著物質條件的改善而減少，感性的驅動減弱了，理性的引導又不夠有力，表演不太容易冒頭。

對於笑果的脫口秀演員來說，生活條件的提升減少了內心痛苦，全職脫口秀工作卻又佔據了主要精力。如果脫口秀是個副業，主業或日常生活能提供創作用的素材；若脫口秀是主業，日常精力和工作生活都圍繞著脫口秀，則需要另外的資源池進行素材挖掘，方便脫口秀創作。

張博洋說：「明明知道如果休息一年，積累生活，明年應該會有更好的表現，但又怕世事無常，過了今年，就再也沒有了表現的機會。」所以，脫口秀作為主業會面臨生活素材的缺失和創作的痛苦，道阻且長。

笑果脫口秀演員裡，呼蘭是一個特例。在講脫口秀之前，他已經有不錯的物質生活，不會有生活條件改變帶來的困擾，可以直面創作和自我；這依然困難，但少了外界的影響，或許可以更專注地突破瓶頸。

這對每個創作者來說都是必經之路：無論外在條件如何，堅持艱苦的創作之路。

情感體驗

脫口秀，同其他表演形式一樣，是為了提供某種情感體驗：通過觀看帶有攻擊和笑料的吐槽，觀眾借演員之口宣洩情緒，從而獲得爽的感覺。

然而，段子的鋪墊、高潮和收尾，諧音梗、預期違背或 call-back 等技巧，都只是表演的途徑或手段，最終目的是讓觀眾達到情感上的滿足。

在競技比賽的舞臺上，選手需要在短時間內將觀眾和嘉賓的情緒頂上去；頂成功則一路高歌，不成功就無緣決賽。直接提供情感體驗，或開門見山頂情緒的代表人物，是卡姆和王勉。他們脫離了傳統脫口秀的表演路數，不按常理出牌，遵守傳統的演員不太能接得住這兩個人，很難再次打動嗨過的觀眾。

這季中，王勉的表演形式是音樂脫口秀：主動放棄傳統的鋪陳和敘事邏輯，用歌曲的形式、在一首歌的時間內給足吐槽情緒，將觀眾的狀態活躍起來，以此佔盡競技比賽的優勢。同時，為了避免觀眾以欣賞歌曲的心情期待他的表演，王勉一開始會講個小段子，給自己的演奏熱個場。

也是因為沒有傳統的鋪陳和引導，王勉的內容需要有一定的觀眾基礎，比如說飯圈、社恐和逃避現實等當今的流行元素，高度提煉下與觀眾產生連接，快速與觀眾共鳴。一旦他的內容太過於小眾或偏向於個人，缺乏了共通的認知體驗，則很難讓觀眾入戲。

其他演員可以講碎段子，幾個關聯不大的內容放在一起也奏效。然而，限於音樂形式，王勉需要一個足夠突出的主題或線索，確保一場表演的幾個內容高度關聯。因此，他會有比其他選手更大的創作壓力，內容要麼不成稿要麼炸場（雖然這季每場都成稿都炸場），不會有中等水平的內容呈現出來。

內容別出心裁的王勉得到了脫口秀前輩周奇墨的認可。周奇墨是大張偉口中的「老師傅」，段子積累多、線下經驗豐富、表演穩紮穩打，內部公投第一。

周老闆習慣的線下表演與線上綜藝截然不同：線下時長不止五分鐘，個人專場能達到一個小時，周老闆可以用一個接一個段子的鋪陳，引導觀眾進入他的世界、感受他的情緒，撐起整場表演，讓觀眾興盡而歸。

但是，他在這季比賽中幾進幾出，不太適應線上比賽短平快的模式：個人表演有時間限制，比的是五十米加速跑，看誰讓觀眾爽滿五分鐘；雖然比賽連貫，但各個選手的表演獨立，不像拼盤演出是共同營造氣氛。周老闆沒有調整好節奏。

所以說，周老闆需要的不是吉他或其他一種樂器，而是打破之前賴以成名的脫口秀傳統，那些規則、技巧和手段，去追求為觀眾提供直接有效的情感體驗。這樣不僅是適應節目的方式，也可能促使個人的突破。

脫口秀中，提供情感體驗的方式有很多，每個人都該去挖掘自己的方式。這季裡，王建國和豆豆也有在這方面努力。

後幾期開始，王建國突然「瘋了」，讓人有點措手不及。他應該是意識到「老兵」純靠文本來獲勝的希望很渺茫，轉而增加一定的身體動作，提升表演中的情緒，來帶動觀眾的積極性，從而保證演出的效果。

豆豆本身的表演就很足，鮮明的語氣、恰到好處的動作。除此之外，他會夾雜一些英文。在中文脫口秀表演中，當細碎的情感不能通過漢語表達時、當特殊的情緒在漢語語境下不成立時，用英語來填補空白是非常機智的做法。

其他脫口秀演員也會遇到類似情感表達的問題，用英語未嘗不是一個解決思路，本身就對脫口秀感興趣的人肯定很吃這套。日常生活中，本來也有類似「excuse me」的英文表達，大家不會覺得陌生或奇怪。

發展

2017 年「中國有嘻哈」引爆了國內的說唱市場，成為了說唱歌手想要上岸的快速通道。在那之後的第四年，其他平臺的說唱節目才陸續上線，紛紛開始定義「rap star」，想要擁有話語權。

從這兩年開始，脫口秀才真正地進入主流視線。當國內觀眾對於脫口秀的認知來自「脫口秀大會」，當大眾知道的脫口秀演員都來自「脫口秀大會」，笑果文化一定程度上已經在定義中國的脫口秀了。

希望明年能看到其他視頻平臺或公司（如單立人）推出的脫口秀節目，讓更多的線下脫口秀演員走到聚光燈下，把更多的觀眾吸引到線下，實現 online to offline。

不用擔心收視率，脫口秀的攻擊性是流量的有效保證；別等三四年市場成熟後，再撼動笑果在脫口秀領域的地位就晚了。

當大眾對於脫口秀的認知來源於線上節目，線下觀眾需要花上一段時間才能意識到並接受線上線下的差別，比如說新段子不會一直有，比如說下一個被攻擊的很可能是自己。

選手、觀眾和市場都需要花時間培養，誰栽樹？誰乘涼？