「佘江濤專欄」西貝柳斯音樂的四個樂章

【百道網·佘江濤專欄】江蘇人民出版社即將推出世界音樂家傳記叢書的第四本《西貝柳斯》，在佘江濤眼中，西貝柳斯的音樂世界不是爆炸的，而是熱寂的。百道佘江濤專欄文章來源於「佘江濤的江和濤」，作者佘江濤。

鳳凰出版傳媒股份有限公司總經理佘江濤

《世界音樂家傳記叢書：弗朗茨·李斯特》

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出版社：江蘇人民出版社

作者：[英]布賴斯·莫裡森

出版時間：2020年03月

《世界音樂家傳記叢書：謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫》

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出版社：江蘇人民出版社

作者：[英]羅伯特·馬修-沃克

出版時間：2019年10月

《古斯塔夫·馬勒》

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出版社：江蘇人民出版社

作者：[英]愛德華·塞克森

出版時間：2019年07月

我準備用西貝柳斯第七交響曲最緊湊、清晰、簡練的方式談論一下西貝柳斯。許多人在聽西貝柳斯，希望我寫一篇；江蘇人民出版社即將推出世界音樂家傳記叢書的第四本《西貝柳斯》，希望我寫一篇。我在西貝柳斯的音樂語言中找到了我喜歡的文字語言風格、哲學風格，尤其在他的七部交響曲中。他的七部交響曲，越寫越短。他的音樂世界不是爆炸的，而是熱寂的。

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第一樂章：從邊緣走向歐洲中心，又從歐洲中心走向世界的聲音

「音樂文化的歷史除了噪音和順耳互動演變關係之外，還有中心和邊緣的關係。這種關係是主流文化和亞文化之間的碰撞、衝擊、對抗，或交流、互鑑、交融。由於眾多的原因，歐洲大陸的義大利、法國、奧地利、德國的音樂一直處在現代史中音樂文化的中心。從十九世紀開始，來自北歐、東歐、伊比利亞半島、俄羅斯的音樂開始和這個中心發生碰撞、衝擊，由於沒有發生對抗，最終融為一體，形成了一個更大的中心。」（參見我的《留聲機音樂系列的序言》）

北歐古典音樂四位代表，第一位瑞典的弗蘭茲·貝瓦爾德（1796—1868），他是由當年84歲的諾貝爾文學獎評委會前主席謝爾·埃斯普馬赫2014年介紹給我的。他要向我證明瑞典也是有古典音樂的，回國後他郵寄給我兩張貝瓦爾德的唱片。第二位是挪威的愛德華·格裡格（1843—1907），他是中國最熟悉的北歐作曲家，大家都知道他的皮爾·金特組曲。第三位是丹麥的卡爾·尼爾森（1865—1831），他的六部交響曲是進入他音樂世界的入門。第四位是芬蘭的西貝柳斯，他對歐洲中心的衝擊、融入以及對世界的影響，使北歐的古典音樂輪廓變得清晰起來，精神格局得到了空前的拓展。他是北歐音樂界的安徒生、易卜生、斯特林堡。

第二樂章：民族傳奇的聲音

西貝柳斯在創作他的第一交響曲（op.39，1898—1899）之前，已經完成了他最重要的民族傳奇音樂：《庫勒沃交響曲》（0p.7，1892）、傳奇（op.9，1893）、《卡雷利亞組曲》（op.11，1893）、《四首傳奇》（萊敏凱寧組曲，op.22，1895）、《芬蘭頌》（op.26，1899）；其後還創作了《波希奧拉的女兒》（op.49，1906）、《塔皮奧拉》（op.112，1925）。西貝柳斯民族傳奇聲音的靈感大多來自於芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》。《卡萊瓦拉》對他的重要性猶如《尼伯龍根之歌》和華格納關係一樣。雖然民族主義的支持者以民族史詩作為源頭，但他從不引用民歌旋律，他的音樂主題都是自己創造的。

值得一提的是：譯林社最重要的出版活動之一是出版了世界重要的民族史詩，出版了古希臘悲喜劇，以及卡爾·古斯塔夫·榮格的白皮精選集。民族史詩和戲劇都是民族文化、心理的原型和集體無意識，是培養個人超我的歷史源泉。在弗洛伊德那裡超我是文明的面具，最終還原為個人的童年經歷以及個人的本我。在榮格那裡，超我是可以通過培養、修訂本我和自我真正建立起來的，而集體無意識提供了巨大的力量。西貝柳斯和華格納的人格和藝術實踐都是極好的佐證。

第三樂章：歐洲音樂語言的聲音

西貝柳斯重要的交響曲、協奏曲、室內樂作品都是採用歐洲中心的音樂形式和基本語言創造的，這是他走入歐洲、走向世界的門票。無論德沃夏克、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫概莫能外。

對馬勒而言，交響曲就是整個世界，它必須容納一切事物，交響曲的魅力在於龐雜。對西貝柳斯而言，它是音樂動機之間相互聯繫的精密邏輯，交響曲的魅力在於簡練。在上個世紀30年代，英國的許多作曲家認為他的交響曲是音樂界惟一值得學習的典範。

除了簡練，西貝柳斯一直推崇交響曲語言的抽象性，交響曲決不能用文學做基礎。他認為除了勃拉姆斯，自貝多芬以來的交響曲或多或少都是交響詩。作曲家多半會說明他寫作交響曲的想法，或提供給聽眾一個理解、想像的方向。在這裡，他走的完全是和民族傳奇的聲音不同的道路。不要把歐洲音樂語言的聲音放到芬蘭的風景中去聽，他的許多交響曲的唱片封面都有這樣的誤導。

除了第一、第二交響曲還有明顯華麗的浪漫主義風格，從第三樂章開始他走上結構嚴密、動機扣連、曲式講究的道路。簡練和抽象是西貝柳斯堅定不移的風格，他相信未來的音樂是古典主義的。

第四樂章：靜默的、過去的、永遠的聲音

西貝柳斯十分長壽（1865—1957）。在第七交響曲（op.105，1926）、莎士比亞戲劇《暴風雨》配樂（op.109，1926）、《瓦維納之歌》（op.110，1926）之後的30年，他的音樂之聲完全靜默。

有人認為：西貝柳斯活得太長，進入了20世紀下半葉。他的音樂屬於19世紀，他在20世紀30年代聲譽達到頂峰，作品今天也在世界廣泛演奏，但中間有一個巨大的空檔期。他最後的30年正好生活在這個空檔期中。他的聲音無人理會，只能化為內在，給自己述說了。猶如愛德華·埃爾加（1857—1934）1920年不再創作也因為音樂風格老派，滑進一個空檔期。其實不然，雖然他的音樂和勳伯格、斯特拉文斯基的先鋒派相比實屬過時，但一般大眾依然喜歡他和愛德華·埃爾加的作品。真正的原因在於他們已經沒有可以抒發的了。該說的都說了，那就徹底靜默下來，看看外面發生了些什麼，人們在怎樣演繹他們過去的作品，使之永遠。山高月小、水落石出。

但無論西貝柳斯發出什麼聲音，都是屬於他自己的聲音。

（本文編輯：肖歌；編助：安安）