簡介編輯
《芬蘭頌》是西貝柳斯的代表性作品，創作於1899年。當時，由於處於沙俄的重壓之下，上演時曾冠以《夜曲》這樣的標題，以瞞過當局審查。
賞析編輯
樂曲由銅管群在低音區的怒吼開始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、戰鬥的基調。隨後以木管模仿管風琴，弦樂則作出莊嚴的應答，表現了芬蘭民族抗擊外侮，爭取解放的決心。小號以一個固定的同音反覆節奏型，向民眾發起了號召，民族的情緒更趨濃烈。最後《芬蘭頌》的曲調奏起，在小號的召喚下，全曲在讚歌聲中結束。 《芬蘭頌》的旋律是被限定在一個相當窄的範圍內，相同旋律的反覆出現以及持續低音的運用使得這首樂曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能夠打動全人類。
你會不由自主地把西貝柳斯同一片廣闊的土地聯繫在一起。他的音樂不像拉威爾、普朗克以及斯特拉文斯基那樣屬於城市，西貝柳斯的音樂好像是來自某個村落，他就生活在鄉間，他是通過音樂來表現田園景色的，正是這一點使我們深受感動。
西貝柳斯的《芬蘭頌》和交響曲是具有豐富的內涵和價值的音樂，是真正的藝術傑作，因此，這樣的音樂能受到平民百姓和時代精英的喜愛，能流芳百世。
西貝柳斯說，《芬蘭頌》就像一縷來自曠野的清新的空氣，這是來自天堂的旋律，純潔而又令人振奮。
《芬蘭頌》這首舉世聞名的傑作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位於北極圈的這個小國為生存而進行的殊死鬥爭，並使全世界確信芬蘭並不是沙俄獨裁統治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的「第二國歌」。
整個樂曲由若干個性格突出的主題動機及其展開構成。音樂一開始的銅管合奏有力地呈現出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為「苦難的動機」，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望。
音樂的進行突然加快，在低音弦樂器陰森森的背景的襯託下，銅管樂器和定音鼓帶出的一個極其刺激的節奏型 ，把聽者帶入充滿緊張的戲劇性衝突的戰鬥場面，掀起了一個強有力的高 潮，後來，音樂在低音樂器簡單反覆的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，這支旋律從銅管樂器的戰鬥吶喊中發展出來，但它的純樸明朗，就像是一支具有舞蹈性節奏的歡快民歌。緊接著，木管樂器呈示出的充滿必勝信心的鬥爭動機，和勝利頌歌的主題交織在一起，形成了一個氣勢磅礴的鬥爭場面。
後來，樂曲出現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神聖的感情。