回顧百年世界電影史 「新浪潮」的昨天與今天

　　

　　《四百擊》海報

　　

　　《廣島之戀》海報

　　回顧世界電影的百年風雲，「新浪潮」運動是最濃墨重彩的一筆。「新浪潮」是上世紀50年代末、60年代初發生在法國的一場電影運動，1959年，法國導演弗朗索瓦·特呂弗的處女作《四百擊》在坎城電影節上眾望所歸獲得最佳導演獎，成為這場運動興起的標誌事件。在這個時期，特呂弗、戈達爾、阿蘭·雷乃、阿涅斯·瓦爾達等優秀導演紛紛走上舞臺，拍攝了《精疲力盡》、《朱爾與吉姆》、《廣島之戀》、《堤》等膾炙人口的傳世名作。「新浪潮」運動之後，英國、德國、波蘭、捷克、日本等國家的青年電影運動也受到影響，從而在世界範圍內掀起了新電影的「浪潮」。法國「新浪潮」之所以有著非凡的意義，在於它是青年電影運動的縮影，概括了二戰後世界各國民族電影的復興，也標誌著現代電影美學的確立。

　　「新浪潮」的由來

　　對於「新浪潮」這個叫法，有許多種說法，其中最可靠的是一家法國周刊1953年對法國「嬰兒潮」所做的一項調查，調查對象是成長於二戰後的法國青年，他們成長在和平年代，過著娛樂和輕鬆的生活，體現出與父輩完全不同的價值觀，法國媒體就把這些青年叫做「新浪潮」。當特呂弗、戈達爾、侯麥等人的電影上映時，法國媒體拿出這個概念進行命名，而同時上映的喜劇片《扎齊在地鐵》中，扎齊的叔叔遭遇塞車時也有一句臺詞：「又來了，新一波浪潮！」從此，「新浪潮」成為這場運動的代名詞，也形象概括了這場運動破舊立新的特色。

　　新浪潮的出現有許多原因，首先是統治法國影壇的「攝影棚影片」難以滿足青年觀眾的需要，這些電影多數改編自19世紀的小說或戲劇作品，依託於攝影棚的人工布景，脫離現實，畫面風格虛假，給人留下道德說教的刻板印象。同時，美國電影的引入，刺激了法國人的民族自尊心。二戰後，美國通過援助協議的附加條款，向法國大量輸出好萊塢電影，根據條款，法國電影院必須有40%甚至更多時間來放映美國電影，這勢必給元氣大傷的法國電影帶來巨大衝擊，薩特等知識分子公開反對美國電影。此外，電影攝影機技術的改進也是重要條件，為「新浪潮」運動埋下伏筆。到了上世紀50年代，攝影機變得更加輕便、靈活，膠片也提升了對複雜光照環境的適應能力，這為青年導演自由發揮個性創造了條件，他們把攝影機從攝影棚搬到大街、公園、學校、市場，拍攝真實的生活，也降低了成本。