最近羅大佑總是音樂演唱會被推到風口浪尖上，在我們的眼裡，他是教父，他的歌超越了娛樂，有時代意義，不管時代怎麼變都不會過氣。
來聽羅大佑的第一張專輯《之乎者也》，那是1983年，這是最初的羅大佑，醫學院的青年羅大佑，接受過美國搖滾運動的羅大佑。在這張專輯裡，他寫出了與世面上的音樂風格截然不同的作品，不像校園民歌那麼舒緩清新，不像鄧麗君那麼纏綿悱惻，不像臺灣本土民謠那麼悲情迷失，而是帶出了搖滾般的質問。有迷失都市的漂泊人情懷《鹿港小鎮》，懷疑現世人文情懷《之乎者也》，民謠與詩歌的融合《鄉愁四韻》、《錯誤》，孩童真實心理描寫《童年》，少年聊發老夫狂《光陰的故事》，文人性情抒懷《將近酒》、《蒲公英》，個人愛情心路的變遷《戀曲1980》，簡短又不落俗套的希望《搖籃曲》。關注了童年、青年、飄泊、鄉愁、愛情、社會、人文關懷等普遍又深刻的話題。或許覺得羅大佑沒有出色的聲線，但不能否認他深厚的創作才氣。我用深厚來形容他，因為很少有人把作品「從上到下」寫得這麼大起大落的，要麼憤青，要麼深情。在這些歌裡可以看得見父輩生活過的影子，但也是自己會面臨的生活影子。
那一年還是1983年，一副墨鏡一頭長髮的羅大佑，刷著濃鬱的電吉他嘶吼地唱《鹿港小鎮》的時候，很多人說是搖滾青年問世了。據說羅大佑做這張專輯的時候，他還在醫學院畢業實習，他寫了歌之後，把母帶寄到日本去請專業樂手來編曲演奏，輾轉找了臺灣多家唱片公司找發行。但當時多家公司是不接受的，羅大佑是想，如果沒有結果，那麼他就繼續去做他的醫生。最後還是滾石唱片答應籤約，一直覺得滾石是很有人文情懷又能在音樂方式上走在前端的廠牌。發片後羅大佑一炮打紅。雖然現在聽這張專輯不算最搖滾的，臺灣在音樂史上也沒有出現過真正的搖滾作品。甚至它有點偏向唯美，有日本的相對前衛的編曲方式，也有中國傳統音樂的影子在裡面。那是獨一無二的羅大佑，也是獨一無二的臺灣歷史，因為他展現的是那個年代的臺灣青年的心理風貌。不管是不是真正的搖滾，羅大佑所側重的還是深刻的人文主義，還是在語言表達上深入人心。
最有名朗朗上口的《童年》，你可以說它簡單，可以說它老套，可是它和《外婆的澎湖灣》一樣，通俗易懂不失情懷又能流傳，寫歌寫成這樣是最成功的。羅大佑寫的童年，那是在課堂上跑題的事，遊戲啦，想女生啦，萬花筒啦，誰的童年沒開過小差？但是想歸想，他還是會回到時光流逝的大方向來，遊戲給考試留下什麼結果，幻想的世界換不回成人的流散，該珍惜的還是要珍惜。或許嚮往的長大成熟後換來的代價是對這些過往的幻想一笑而過，可是，誰不是這樣過來的呢，不想這些東西還像童年嗎？
最悲情的理想幻滅《鹿港小鎮》，這是種社會現象，那麼多人背井離鄉來到大城市討生活，但大城市並沒有給他們理想的生活，很多人都會寫家鄉，不外乎貧窮還是美好，但他會用臺北的繁華來襯託家鄉的落寞，看似熱鬧的車流其實是無窮孤獨，雖然繁華，還不及沒有霓虹燈的家鄉小鎮那樣溫情款款。雖然繁華，卻抹不去過度經濟開發帶來的汙染和和破壞。唱家鄉的歌都說家鄉好，可是為什麼那麼多人要出去流浪。人說城市遍地是財富，可是他們卻依然尋不到站立的根，「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」。繁華是不是追求的全部，辛勞是不是價值的比重呢，追夢的人沒有靈魂，這麼一個深刻的問題似乎怎麼想都是矛盾。
最唯美的鄉愁感觸《鄉愁四韻》，「給我一瓢長江水呀長江水，那酒一樣的長江水」，中學課本裡久負盛名的余光中詩句。在最安詳的鄉愁詩裡沉醉，余光中的雪花白與海棠紅，怎麼也沒想到要羅大佑來讓它古典。是不是說到母親，都會讓一個男人安靜下來，哪怕之前他有多麼憤怒譏諷的一個人。這個版本是民謠為主，真正唱的難度不多只有幾句詩句重疊的節奏，難在那些吉他獨奏，中間大幅度地運用古典吉他SOLO勾音滑音，做出了古箏般的行雲流水之感，讓人安靜瞑想又嚮往。學習吉他的時候必學的曲子，最好用古典吉他來彈，很美很安靜，讓這鄉愁四溢，唱到人心裡。
最尖銳的諷刺《之乎者也》：「知之為知之，在乎不在乎。」之乎者也是中國古代老先生留下來的，是知識分子賴以標榜的東西，是現代政治還想去維護，卻有新的思想去衝擊的東西。那個時候，臺灣這個小島，既有傳統文化的固守，又有西方思想的融入，還面臨新紀元的經濟世界圈，祖先是怎麼想的，現在的青年又是怎麼想的，有人批判，有人對抗，還有一些人裝聾作啞。羅大佑也是想通過之乎者也，表明一種知識分子的態度，現代青年人應該怎麼做呢？不是躲在書堆裡的風花雪月，也不是只會咬文嚼字的文化衛士，我們的文化應該在歷史發展中怎麼應用，年輕人應該做點什麼改善這社會，傳統文化也要實用主義，教育是照本宣科嗎？
最玩深沉的《光陰的故事》，羅大佑寫這個歌的時候還沒到三十吧，卻一臉深沉地唱著「年輕時為你寫下的歌你早已經忘了吧」，青春還沒有截止，心中卻已經看到了流動的雲煙。「流水它帶走光陰的故事」，不管你站在歲月的哪個位置，流水是這樣流過你也流過我的，《童年》是活的光陰，而《光陰的故事》則是抽象的轉變。給上面「一天又一天一年又一年迷迷糊糊長大的童年」有了一個答案。
最像浪子的詩句《錯誤》，「我打江南走過，那等在季節裡的容顏如蓮花開落」。羅大佑並不太準的音調在唱鄭愁予的詩句，相比與李泰祥的古典正派，他用民謠修飾了一個不羈的「浪子」形象，少了唯美，多了滄桑。因為「達達的馬蹄」，路過的時候是偷偷的，小心翼翼地不想聲張的，不是歸人當過客，只留輕輕裝做不屑的一回顧。羅大佑編配的更像是一幅油畫。
最大氣的文人情懷《將近酒》，似乎天才的詩人總愛豪情高歌一曲「黃河之水天上來」類似的激情詩句，羅大佑也不例外。但是基於臺灣當年的情況，羅大佑表達的句子裡沒有親眼見過黃河的澎湃，只有故國的沉默。關於歲月的流轉，風花雪月的青春終究抵不過面前的濁酒一杯。人生的總結，不管你是聖賢還是少年，擋不住光陰流水，只有一飲而醉。
最直白變遷的愛情《戀曲1980》，這時候的羅大佑已經理智地在說，愛情沒有永遠，曾經承諾過明天就要分離。就像那光陰似流水，流過的水已經不是曾經的水了，人都是會變的.
最心傷的《蒲公英》，除了民謠和搖滾，羅大佑玩轉唯美也有一派，像聽《蒲公英》充滿了芭莎風情？只是這樣的作品在他的風格裡很少聽到。關於這個歌也有點政治因素，當年的臺灣，孤立無援地在太平洋上，於是只好自己對自己安慰，「等待命運的消息」。
最溫情的《搖籃曲》，不是嬰兒的祝福，而是母性的芳香。溫情的羅大佑也一樣動人，讓孩子睡在母親的懷裡，小時候母親給我們唱搖籃曲哄我們入睡，而現在是我們唱搖籃曲安撫著母親看她安詳地休眠去，再回味一遍童年母親乳香的回憶吧。
羅大佑寫的歌，風欲靜而樹不止，小橋下的流水匆匆湍急，橋上的人淡定。偉大的詩人表達出來的感情就像打太極，不用太張力，卻可以打中要害。