吳宇森執導的新版《追捕》上映數天，票房從首日冠軍跌到次日季軍，40年前舊版《追捕》在豆瓣上有8.2分，新版首日評分僅5.5分，隨後一直走低，跌至4.8分。這「失常」來得有些不可思議，讓人有些難以置信這是否真的是吳宇森的作品。有影評人表示，新《追捕》的失常可能我們得承認吳宇森真的老了。
首先，市場脈搏沒號準。縱觀吳導近年執導的《赤壁》上下集和《太平輪》上下集兩部大製作都賠了，拍《追捕》本來是衝著市場去的，結果並沒號準市場脈搏，反響當然自然平淡。其次，離現實遙遠註定不討影迷喜歡。《追捕》與《赤壁》《太平輪》一樣，都離中國影迷的生活現實較遠，儘管片中有中國人面孔，然而杜丘身上並沒煙火氣，只有亂槍打不死的主角「光環」，與影迷沒什麼親近感。反觀近年票房大熱的影片，基本都是貼近現實的題材，因而很討影迷喜歡。再次，再也不能憑個人喜好拍電影了。吳宇森令人敬佩之處就是用電影藝術手段表現了歷史大事件赤壁之戰、太平輪沉沒，他的「情懷」可敬，但現實卻很骨感，因為影市主力是90後、00後，吳導個人喜歡歷史和《追捕》，並不代表這代人也喜歡。這說明，憑個人喜好拍電影很冒險。大數據時代，個性終將被大數據裡的共性淹沒。
新版《追捕》中，吳宇森延續了老版的硬漢審美，高倉健的硬中有沉著和大義凌然，到了張涵予這兒，總覺得怒目圓睜的拿腔拿調更多些。事實上張涵予被設定為一個有身手有知識也有一定社會地位的人，是可以通過編排解除危機的。而吳宇森為了回歸自身擅長也備受影迷認可的雙雄設置，將福山雅治飾演的矢村聰的戲份和作用做了大大升級強化，福山雅治更似一個偉光正的化身，客觀冷靜，堅持伸張正義。於是硬漢張涵予版的杜丘，在屬於他的這版《追捕》裡，僅剩了亂槍打不死的主角光環，至於魅力，實在不知從何談起。而犧牲掉杜丘這個人物，建立的雙雄並進機制，因為整個大環境中沒有了江湖，自然也就沒有了感人肺腑或者振奮人心的道義。
吳宇森骨子裡是個浪漫的人，這些年更是逢人就說自己想拍愛情片。他給片中幾乎每一個人物都設置了一個深情的背景故事，可是這些背景故事跟主線真的都沒有半點關係，甚至對於人物性格的影響都是牽強的交代。據說在威尼斯放映的時候，出鴿子的鏡頭，放映廳裡觀眾們都笑了，還有人鼓起掌來。這顯然不是劇情渲染所致。想來影迷們還是愛吳宇森的，也從那些飛舞的鴿子身上看到吳宇森想要找回自己的努力。不過，就電影論電影，《追捕》的失落，鴿子和情懷，都救不回來。