在一些特別的時刻，我們總要做一些充滿儀式感的事，來告別舊歲，迎接新的自己。
元旦將至，越來越多的人會選擇去聽一場新年音樂會來迎接新年。
不同於喧囂的派對，這些聖潔肅穆的古典音樂帶給我們的，是回歸音樂本身的最初的感動。
不過，你知道嗎，新年音樂會上演奏的那些音樂，不少都借鑑了中世紀音樂的演奏方式。
是的，就是那個在歷史上被看作「黑暗時刻」的歐洲中世紀。
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教廷歌曲的神聖感從何而起？
中世紀一直被看作是西方的「至暗時刻」。
的確，自西羅馬帝國滅亡後，古歐洲長久以來都處在鼠疫、戰爭、獵巫之中，冰島火山爆發引起的連鎖災難更是導致整個世紀黑暗無光……
雖然時局混亂，但音樂卻作為一種服事上主的工具得到了充足發展。
中古音樂介於古代音樂與文藝復興時期之間，見證了音樂從原始到古典，從單調到復調，從自由到線譜的完整經歷。
後期世俗參與兼之吸收交融了諸多國家地區民族宗教的風格，因而才有了其多變豐富、意蘊深廣、悠揚迷人的特徵。
教會作為權力擁有者，保存了中世紀時期的大部分音樂作品，大多數出自修道士之手，並被存放在修道院的圖書館中。
而世俗音樂則大多為即興作品或口口相傳，鮮有機會記錄，因此現存早期作品一般都是宗教音樂。
宗教類型的音樂泛指的是格裡高利聖詠，又稱素歌，此為單音音樂的作品，是中世紀最有代表性的音樂，亦可稱之西方專業音樂歷史的源頭。
再過渡至復調音樂，後來逐步發展成為奧爾加農、狄斯康特、經文歌、彌撒……
來自西班牙的僧侶「本篤會僧侶合唱團」，以格林高利詠聖聞名。他們錄製的第一張專輯《Chant》一經出版就造成了轟動，並且奇蹟般地打入了美國流行音樂的《告示牌雜誌》排行榜。
在公元6世紀末，羅馬教皇格裡高利一世共收集整理了三千多首歌曲，以此統一教會儀式中的音樂。
相傳曾有一隻象徵聖靈的鴿子站在他的肩膀上對之詠唱聖歌，旁邊的抄寫員負責記錄，因此形成聖詠。
實際上，直到9世紀左右，格裡高利聖詠才確立了作為統一的羅馬教會禮拜音樂的權威地位。
於查理曼大帝統治的加洛林文藝復興時期，以當時的羅馬聖詠為基礎融合高盧聖詠，最終形成了歐洲天主教會統一使用的儀式音樂——格裡高利聖詠。
這首《聖誕節彌撒》選曲，由樂滿地唱片公司（harmonia mundi）發行，公司於1958年由貝納德 古塔茲在法國創立，成立至今一直是發掘稀有樂曲的先趨者。
作為法國現存最老的古典音樂廠牌，《紐約時報》稱其為「歐洲最優秀的獨立唱片公司之一」，其發行唱片追求古典音樂的原始風貌，不少作品均從歷史原稿中考證，重新修訂樂譜再正式錄音。
無伴奏純男聲歌唱、拉丁文歌詞、單線自然音階、教會調式、節奏自由、旋律級近、速度徐緩……這便是最為傳統的格裡高利聖詠特徵。
《When a Child Is Born》則來自教皇合唱團（Gregorian），製作人FrankPeterson曾是Enigma的一員。
雖合唱團名為格裡高利且使用聖詠技法，但多種樂器的使用和女聲與現代元素的加入，嚴格說來更應歸屬於新世紀音樂。
可我們欣賞時，大可將之劃為中古教廷風格，靜靜享受便可。（1958年，教會又頒布了《聖樂與禮儀訓令》，管風琴仍是教會正式禮儀中唯一允許使用的樂器。）
Enigma源自於希臘文，英語解釋為「謎，不可思議的東西」，屬於策劃工作室，通過取樣混音，以現代電子樂重新演繹呈現傳統民樂或宗教歌曲，充滿神秘主義且富有故事性。
而這首英格瑪的代表作《sadness》便是T臺的常客。
中世紀的音樂更多運用於教廷儀式，到中期才有貴族將通俗作品保留下來，仍以巴黎聖母院派等教會音樂為主流，直至中世紀末期，定量記譜法的誕生，大量民間音樂因此得以保存至今。
赫伯特·馮·卡拉揚指揮
維也納歌唱協會合唱團演唱
維也納愛樂樂團演奏
莫扎特《安魂曲》（末日經）
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中世紀吟遊詩人在歌唱什麼？
中世紀許多俗樂與民謠改編自格林高利聖歌的曲調，而其詠唱者並非只有我們印象中背著樂器四處流浪傳唱歌謠的吟遊詩人。
簡單來說貴族圈子有以宮廷愛情為主的遊吟詩人、更加浪漫且涉及更廣的戀歌詩人，民間則是全能型選手戎格勒。
文章開頭演唱《女巫之歌》的 Ordo Funebris 是來自西班牙的新古典團，其音樂糅合借了中世紀的曲式風格與本民族傳統音樂調式，神秘黑暗優美的中古之聲由此誕生。
但令人惋惜的是樂團並未維持太久，僅有區區兩張專輯。
世俗音樂多為單聲部的分節歌，屬於單音音樂，內容多反映戰爭、愛情及貴族生活，以本國語作詞為主。
常用維奧爾琴和豎琴伴奏，調式上經常採用教會棄用的伊奧尼亞調式，其發展借鑑了宗教音樂的技術和理論成果。
烏鴉座 Corvus Corax 成立於1989年12月，他們是柏林圍牆倒塌時唯一一支中世紀組合。
據說其從圖書館裡找到了一些被偶然記錄下來的旋律並仔細研究，後又學習遊吟詩人的生活更是親身體驗。
他們重造了那些中世紀樂器再根據實際經驗加以改善，且在歌曲中注入和諧的現代元素，古為今用再次流行。
德國的中古實驗民謠樂隊Adaro，風格吸收了諸多音樂元素與地方特色，音樂舒緩好似具有魔力。
樂隊名字來源於遠古的美拉尼西亞，傳說在西南太平洋群島的礁石上，當地人稱為Adaro的美人魚會於其上吹奏美麗憂傷的風笛。
她們的家在太陽深處，順著彩虹來到有人類出沒的水域，平時隱匿於海上龍捲風中。
由Adaro演奏的《雪落時分》（Es ist ein Schnee gefallen）是德國流傳甚廣的中世紀民謠，講述一位未婚先育的年輕女子被族人驅逐，寒冷冬夜藏身破屋內，期待男子出現，最後仍是無果的故事。
還是來自德國的中世紀民謠樂團 Die Irrlichter 慣於使用中世紀樂器彈奏中古小調，多變的旋律純淨的和聲，似乎讓時間又回到了很久很久以前。
中古時期德語民謠《紅月》（Roter Mond）是一首很簡單的民謠，樂器傳統，曲調平緩，經久不衰。
其描繪了一個準備狩獵的清晨，紅月懸於銀湖之上，繁星樹林苔蘚，藍白旗幟飄揚，露水閃光晨曦已現。
Wolfenmond亦是一支來自德國在1999年成立的樂團，專注於中世紀音樂的5人組。
節奏到曲式編排有嚴格要求，偏向以較嚴謹的中古風格表達古代民間歌謠，整個樂隊具有深厚的歷史人文氣息。
這是一首中古高地德語民謠，那時德語首字母還不用大寫，相傳為Neidhart von Reuental所作。
他是奧託二世的巴伐利亞騎士和吟遊詩人，關於他的一生我們知之甚少，據說幽默機智，喜好諷刺，歌聲充滿了敵人與他自己之間的對話。
歌曲常描述普通鄉村生活，亦是第一個把高雅詩歌降到中產階級的人，他與平民的聯繫確保了其作品的流行和不朽。
最後推薦一支丹麥維京民謠樂隊——Heilung（治癒），所有樂器均源於自然，他們將自己的音樂描述為「放大的中世紀北歐歷史」。
據主唱說樂隊來源於挪威森林裡偶遇一個男人，一起散步後便被啟迪醍醐灌頂了。
《Norupo》根據古代符文詩《挪威符文詩》改編，這首詩保存在一份已丟失的13世紀手稿的17世紀抄本中，並完整描述了早期如尼字母所有的16種符文。
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意想不到的中古樂器？
14-15世紀初的「新藝術」時期，中世紀以來世俗音樂的影響在這一時期達到高峰，而器樂主要就是作為世俗音樂得以發展起來的。
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早期基督教會的音樂追求平和、自然，因而要求純人聲演唱，反對在教會音樂中使用樂器，後來開始使用管風琴。
來自英國的夫妻組合Blackmore's Night，慣用清亮優美的嗓音加之中古樂器曼陀鈴、錫哨、提琴、鈴鼓、軍鼓，手搖風琴等創造獨特的中世紀音樂，其專輯涵蓋了歐洲多個國家的民謠曲風。
愚人金除「黃鐵礦」之外，亦指令人空歡喜一場的事物。
演奏中世紀音樂的樂器至今依然存在，但是形式有所不同。
中古時期使用許多彈撥樂器，如琉特琴便是現代吉他的前身；其他的諸如薩泰裡琴、齊特琴也頗為常見。
有種極為特殊的中世紀樂器，更應稱為刑具——羞恥之笛(Shame Flute)。
因演奏糟糕或其他原因，會讓樂手戴上羞恥之笛。這個裝置實質上是一個沉重的鐵笛，鎖在音樂家的脖子上再將音樂家的手指夾在琴鍵上，給人以演奏樂器的形象。
最後，為了進一步羞辱，他們會被迫在鎮上戴長笛遊行，以便公眾向他們扔腐爛的食物和蔬菜。
總的來說，中世紀音樂的一個重要特徵便是從原始的單音音樂到復調音樂的過渡；音樂理論亦產生總結出了對位法的理論和線譜記譜法，樂器的發明與製作也有不小的進展。
中世紀寶貝來自英國，以接近消亡的中世紀語言包括中世紀拉丁語、古英語、古法語、古斯堪地那維亞語、古凱爾特語等，質樸詠唱著13世紀前後流傳在村落鄉間的古老歌謠。
且通常使用中世紀特有的樂器如西特琴、手鼓、洋琴等及著中古服裝為特色。
歌曲由拉丁文清唱，歌名為拯救我們，歌詞中的海洋之星代指聖母瑪利亞，是其在天主教中的古老尊稱，源自聖熱羅尼莫的一次抄寫錯誤。
西方歷史上的「中世紀」在過去很長時間被視為無所作為的「黑暗時代」，但客觀來說，其對西方音樂有著承前啟後不可或缺的作用。
在新年即將到來之際，讓我們一起聆聽這悠揚千年至今的音樂吧！
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