從乙方變成甲方，"張藝興們"能帶動偶像產業升級嗎？

作者 | Livia 編輯 | 範志輝

10月7日，是張藝興29歲的生日。此時，EXO出道已經超過八年，距離張藝興成立中國個人工作室正式開展國內活動也五年有餘。

靦腆少年成長為獨當一面的偶像標杆後，他選擇於此刻完成一次全新的角色轉換：作為染色體娛樂集團的老闆，官宣2020年"染色體全球練習生招募計劃"。

孕育"染色體"計劃的一盤大棋

染色體的成立頗受矚目。不僅有周杰倫、王力宏等多位圈內大佬為其背書，連韓娛"皇帝"李秀滿都現身力挺，通過一段長達四分鐘的視頻盛讚張藝興的人品與能力，認為其有能力打造"全世界第一"的娛樂公司。

"染色體"計劃提出了一個宗旨：偶像的最低標準是張藝興。"對練習生只有一個要求，那就是打敗我。"張藝興的這句話是謙虛的，他認為"染色體"計劃培養出的偶像青出於藍而勝於藍是理所當然的。這句話更是自信的——他將本人視作衡量偶像業務水平的標準線。

張藝興是有這樣自信的資本的。2017年，《SHEEP》獲星光大賞年度專輯大獎；2018年，《夢不落雨林》於全球流行音樂全金榜摘得年度最受歡迎專輯；2020年，《蓮》發售十小時銷量突破兩百萬張，同時登頂多項專輯暢銷榜。毫無疑問，從競爭激烈的韓國練習生體系中廝殺出來後，張藝興是現職偶像的箇中翹楚。

他不滿足於此。早年於韓國活動期間，當在一檔電臺節目裡被問及"是否以後也想弄個企劃公司"時，張藝興回答道："這是我的夢想。"也許，"染色體"計劃早在那時就開始萌芽。

2018年，愛奇藝推出《偶像練習生》，國民男團NINE PERCENT出道圈粉無數，由此掀起國內偶像選拔類節目浪潮，開啟全民"pick"之路。此間，張藝興以"張PD"身份見證了選手的成長，更見證了內娛偶像產業的全面崛起。

"我當時（對NINE PERCENT後期團隊運營）進行了很多構思，"張藝興在接受《娛理》採訪時透露。儘管出於種種因素，這些構想很可惜地沒有實現，NINE PERCENT籤約的愛豆世紀公司裡有張藝興母親掛名的霍爾果斯染色體文化傳播有限公司10%股份卻是事實。

近幾年，張藝興很忙。除了做專輯、在《青春有你》、《少年之名》繼續觀察琢磨市場，他還忙著上各種類型的音樂綜藝。通過梳理其出演綜藝的經歷，不難發現，他對選擇節目是有想法的。

2018年底，張藝興以主理人身份出現在國內首檔原創電子音樂競技節目《即刻電音》，抱著"希望更多人知道自己會做歌"的想法，與眾多音樂製作人同臺交流碰撞出火花。今年，他又通過《我是唱作人2》進一步展示了自己的音樂創作能力，同時也憑藉《這！就是街舞3》呈現出精湛的舞技。他深知音樂作品和舞臺是偶像的生命，所以一直把握著這個方向潛心沉澱，為"染色體"計劃踩實基礎。

論及以在職偶像身份轉型偶像背後推手，張藝興不是第一個。黃子韜於2018年7月成立龍韜娛樂文化，由其父親控股並擔任法人；再往前數，還有牽手樂華娛樂、為其牽線打造中韓練習生網絡的韓庚。不過，自持公司99%股份、凡事都要親力親為，更在成立之初便劍指全球，張藝興和他的"染色體"實屬圈內頭一份。

"我當然是有野心的人，"張藝興曾在採訪中提到，"我就想改變一下這個浮躁的市場。"

孵化"染色體"之夢的韓娛巨頭們

張藝興親自下場創辦企劃公司、力圖以一己之力改變市場的執念，或許源於他親身感受過的韓娛產業的繁榮，又或許源於他漂洋過海付出青春的老東家SM公司。早年間，這家韓娛"三大"的領頭羊其實是創始人李秀滿的一言堂，如今他才逐漸卸下管理權，將重心轉移至旗下藝人相關的創意開發等。

"我尊敬李秀滿老師，尊敬他所以想了解他，了解他同時想學習他，學習他同時想挑戰他，挑戰他同時想超越他。"對張藝興而言，讓自己從普通小孩變成大明星的李秀滿就是目標。

1971年，李秀滿以歌手身份出道活躍在演藝界，並於1980年組建韓國首支搖滾樂隊"李秀滿和365天"。1989年，他開始通過"SM企劃"以製作人身份與其他歌手進行合作。1995年2月，S.M.Entertainment公司成立，1996年推出現象級偶像組合H.O.T，同年在韓國高斯達克市場上市，成為韓國首家娛樂文化股份公司。

二十多年來，李秀滿率BoA和東方神起從蓬勃的日本市場裡挖出屬於韓流的一方天地，從Super Junior、少女時代、EXO這類大型組合到另闢蹊徑開創Suju-D&E、TaeTiSeo、EXO-CBX等小分隊，再到如今大玩NCT概念團體……SM的成功與李秀滿對韓娛的想像力密不可分，連打造藝人的方向都源自其早年間對美國音娛產業的觀察思考：在美國留學期間，他見證了美國音樂是如何借MTV的問世發展至鼎盛，對於音樂傳播過程所攜帶的視覺信息的重要性有著切身體會——SM注重藝人形象、積極開發視覺相關物料便是源於此，而這更鑄就了SM進化為龐大的創新數字媒體帝國的基礎。

將韓娛推上巔峰的另一家公司JYP，這三個字母就是掌舵人樸振英本名的縮寫，也是他在自己音樂作品裡一定會加上的標誌性臺詞。兩家巨頭之間的差異化由此就可見一斑：如果說SM是在實現李秀滿對偶像產業體系的大膽構想，JYP便是將樸振英的音樂才華發揮到極致。

相比於SM成立初期便積極與其他製作人合作，樸振英一手包攬旗下藝人的音樂製作：Wonder Girls的《Nobody》、2PM的《Hands Up》、miss A的《Bad Girl Good Girl》、TWICE的《What is Love？》……JYP旗下偶像的代表作品基本都出自樸振英之手。獨樹一幟的演出風格和洗腦入耳的旋律，這本是樸振英身為偶像歌手的特色，隨後又演變為JYP打造自己偶像的不二法寶。

樸振英對韓國本土音樂受眾的喜好了如指掌，擊中他們取向的創作信手拈來，連同自己的單曲也是發行即大熱，被粉絲們戲稱"跟自己藝人搶飯碗"。讓JYP充滿樸振英的色彩，讓街頭巷尾到處播放樸振英的作品——這就是他本人和公司的立身之本。

李秀滿和樸振英採取完全不同的兩種思路，最終殊途同歸，將SM和JYP打造為韓流文化輸出的兩大標誌。可以肯定的是，讓偶像來打磨調教後輩的成功有跡可循。在自己本就擅長的領域裡，他們能夠比一般的企劃者更快地接受前沿事物，也更懂得預判市場的喜好，從而定製出爆款流行。

在偶像世界裡，他們曾經是追夢的人，如今則變身造夢者。造的不僅是孩子們的明星夢，還有如"染色體"這般的企劃者之夢。

"張藝興們"能帶動偶像產業升級嗎？

從零開始追夢不是件容易的事。作為一名偶像企劃公司初創者，剛變身"張老闆"的張藝興有些先天優勢，也有不少煩惱。

樂觀地來看，目前他似乎還不太需要為集團和練習生招募計劃發愁。畢竟，當偶像轉型企劃者，其本人就是公司的活招牌。偶像這重身份獲得的積累即公司最大的保障：個人所擁有的關注度是公司最好的宣傳資源，個人的業務能力是公司培養新人的教材標準，個人所秉持的價值觀是企業文化，個人的IP價值也直接嫁接至公司，成為打造品牌形象的利器。

如此看來，面對粉絲常以偶像為絕對優先的內娛市場，張藝興想復刻SM、JYP的成功也並非不可能。畢竟，粉絲會保駕護航，讓他跳出國內經紀公司老闆時常被詬病的困局。更何況他還可以利用自身經驗組建出一套完整的行業邏輯，幫助他在決策時規避一些彎路。

近些年來，隨著國內偶像選拔類節目的井噴式爆發，人才儲備逐漸被掏空。張藝興曾在《青春有你》點出浮躁的市場狀態，更在《少年之名》裡直擊內娛偶像青黃不接的痛點。"我覺得偶像養成是不是需要長一點時間。"張藝興在《娛理》的採訪中說道，自己要做的是"品控"。"染色體"計劃的實質是引入韓國高強度練習生模式，花時間培養真正成熟有質量的偶像再輸入市場接受檢驗，讓國內受眾不再被迫生出一雙慧眼去pick"養成系"。

時間，這兩個字對快消型內娛市場來說就是最貴的成本。面對龐大的市場體量和需要新面孔的粉絲，絕大多數企劃公司都會選擇快速出品快速收割，只為儘早實現盈利。在這種"快"裡，踏踏實實的"慢"就意味著更多的投入和更加漫長的回籠周期——對想做好"品控"的張藝興來說，"染色體"計劃的執行過程可能更像是他的夢想與現實的一次角力。毫無疑問，這是一場耐久戰。

除此之外，相比於韓娛具備的出道、打歌、團綜、符合藝人形象定位的品牌合作等一系列完整產業鏈，內娛留給偶像的空間委實不多。正是因為產業存在相當多環節缺口，粉絲才會常常看到自己的偶像"不務正業"。對此，儘管張藝興表示希望能通過建立前後端聯繫逐漸補全產業鏈，然而，若想真正完善產業邏輯和模式、徹底為內娛市場打開新局面，僅靠張藝興是遠遠不夠的。"染色體"的進化需要大環境的共同成長。

建立染色體娛樂集團是張藝興的一次華麗轉身，讓他有更多機會策劃執行自己的諸多創意。同時，他由乙方變身為甲方，掌握更多話語權，實現了身份的躍級。至於"染色體"計劃，若真能如他所言，由其推出的藝人走入市場之際便是一些"混水摸魚"在職偶像的失業時刻。當追求高水準成為理所當然，內娛偶像的業務水平、音樂作品質量乃至整體行業風氣都將被改善。不過，這個計劃究竟能否讓行業經歷一輪大換血，韓娛令人豔羨的成功能否被復刻，都需要時間考驗。

張藝興與他的"染色體"，究竟是向內娛全新版圖發起衝鋒的號角，還是一次興師動眾的小打小鬧，值得拭目以待。目前，這枚投入湖中的石子起碼已經足夠讓國內的一些偶像孵化基地提前思考下"中年危機"。

先聲話題

話題內容：如何看待像張藝興為代表的偶像們的事業轉型？

歡迎在評論區留言，分享你的觀點和看法，我們將會在本周發布的文章推送內，從所有留言評論中，擇優挑選2位讀者，各送出先聲精選的好物一份。獲獎名單將在每周日的「先聲周報」欄目中公布，請保持關注。

排版 | 安林

本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。