《我們與惡的距離》:臺劇新本土運動的高峰

上周末，臺灣電視劇《我們與惡的距離》收官。這部只有10集的電視劇自開播以來，關於作品的主題、演員表演、編劇技巧、導演手法等方面，都在臺灣社會引起極大的討論。臺劇已經很久沒有出現這樣「全民追看」的光景了。

藉助網絡資源，這部劇的熱度也延燒到對岸，在大陸劇迷中爆紅，目前豆瓣分數9.5，高到驚人。近些年來，儘管大量臺灣觀眾轉向觀看陸劇，但《我們與惡的距離》的出現，再次證明臺灣電視劇的製作水準，仍吊打相當一部分陸劇。我身邊的同事和學生們也都在追看。我們【映畫臺灣】公號的後臺每天也都有粉絲來催我們快點討論該劇的留言。

今天，我們先轉載一篇臺灣著名影評人Ryan（鄭秉泓）的文章，討論該劇與目前臺灣影視產業的關係，並認為該劇是臺劇新本土運動的高峰，未來我們還會陸續更新對該劇的討論，包括Ryan關於該劇的文本分析，敬請期待。看過該劇的觀眾也可以在我們後臺留言，屆時我們會整理一篇劇迷觀劇感受大集結，讓大家看到不同人群的表達。（黃豆豆）

《我們與惡的距離》：臺劇新本土運動的高峰

Ryan

劇名：《我們與惡的距離》

導演：林君陽

編劇：呂蒔媛

集數：10集

演員：賈靜雯、吳慷仁、溫升豪等

雖然遭遇盜版打擊，4月21日晚上播出最後兩集的公視連續劇《我們與惡的距離》仍創下極高收視率。目前這齣2019現象夯劇的討論熱度並未因劇集全數播畢而冷卻，包括題材開發、製作過程、影視產業生態和演員花絮的相關報導仍持續出籠，社群媒體上更有從法律、醫護、媒體識讀等各式角度切入的深度文章不斷刊出。

 

至於公視、CatchPlay和HBO三方各自的無線、有線、隨選串流影音服務，這回除了提供臺灣觀眾更多樣化的收視管道，更是讓一齣好戲的影響力得以延續下去的重要原因。

 

一個母題的多重辯證

 

《我們與惡的距離》的成功，是許多環節共同努力的結果。就製作拍攝層面而言，充裕的題材開發、田野調查和劇本撰寫時間，加上一時之選的幕前幕後團隊以及足夠的後制期程，都是促成此劇優異質量的關鍵元素。

 

在此不得不佩服公共電視與編劇呂蒔媛的勇氣，膽敢選擇「無差別殺人事件」為題，為這個故事拉出多達五道軸線，分別從被害者及其家屬、加害者及其家屬角度，以及媒體、司法和精神病識三門專業去切入，透過事件連結角色。而針鋒相對的角色和角色之間，則是經由多方對話去找到出口，於是整齣劇集便超越傳統職人劇框架，見天地更見眾生，進而勾勒出當代臺灣浮世繪的宏大格局。

 

呂蒔媛曾經製作登山成長劇《聖稜的星光》，編劇代表作包括刻劃中輟生從散打搏擊重建自信的青春勵志劇《牽紙鷂的手》，以及從禮儀師角度探討生死課題的職場悲喜劇《出境事務所》，通俗易懂的風格，加上真誠懇切的社會關懷，是她的作品特色。

 

《我們與惡的距離》前六集將劇情主軸放在「無差別事件」的加害者家屬及受害者家屬的心結和自我調適上面；後四集則轉而刻劃媒體、司法和醫護從業人員在各自公領域和私領域的省思和掙扎，並穿插以「潛在的危害者」，即一名精神病患及其家屬面對的外部壓力和抗病過程。

 

就戲劇結構和發展布局的方式來看，《與惡》有點接近《出境事務所》，但是有別於《出境》安排客場角色逐一出場和主場角色互動的一話一完結敘事策略，以及笑看生離死別的輕喜劇調性，《與惡》透過環環相扣的事件將角色和角色、角色和事件之間串連起來，以非常準確的剪接進行各種排比和對照，聚焦「罪」與「罰」此一母題進行多重辯證，相形之下更顯厚重而凝聚。

 

現實感、想像力和創造性的結合

 

對我來說，《我們與惡的距離》之所以贏得臺灣觀眾如此共鳴，是因為呂蒔媛的劇本抓住了「現實感」，而導演林君陽的場面調度，和整個製作單位從充滿創意的選角、服裝造型、美術陳設到攝影、剪接等技術環節，則是非常審慎專業地、以充滿戲劇張力的方式去成就這個「現實感」。

 

前段所提的現實感，並非唯寫實是論，也不是將偶像劇、類型劇等排除在外。所謂現實，可以是對於當前社會最赤裸的揭露與最直言不諱的觀察，甚至可以包含理想成份都沒關係。現實，理當是從腳下踩著的土地中扎紮實實地竄出來、有溫度有呼吸有情感且合乎邏輯的。

 

現實感，向來是臺灣電影和電視最弱的一環，例如民視和三立多數八點檔連續劇在現實感這部份往往付之闕如，所以我極度抗拒用本土劇或鄉土劇來稱呼它們，根本是濫用了本土和鄉土這兩個字。

 

具有現實感不一定會成為一齣好戲，但現實感、想像力和創造性絕對是成就一齣好戲最重要的關鍵。不只具有社會批判性的《刺蝟少年》、宛如家族肖像的《花甲男孩轉大人》、文學時代劇《奇蹟的女兒》和《在河左岸》如此；探討婚姻問題的《犀利人妻》，甚至走懸疑驚悚路線的《天黑請閉眼》，和突破收視同溫層的BL劇《越界》亦然。

 

現實感、想像力和創造性有時是好幾件事，但也可以成為一件事。《我們與惡的距離》就是用很有想像力、充滿創造性的方式，去呈現那個現實感。

 

就拿此劇選角來說，找金鐘獎得主謝瓊煖來演李大芝的苦情媽媽不意外，但找檢場來演酗酒爸爸就有趣了，沒想到謝瓊煖和檢場演對手戲的效果出乎意料得好。而為了表現一個普通家庭在兒子犯案後的絕望，這位李媽媽被設定為掩人耳目習慣戴著口罩，一旦脫下口罩，觀眾就會看見她臉上因長時間戴口罩所引發的紅腫過敏，直到最後一集李家逐漸從陰霾中走出來，她不再終日戴著口罩，面部膚況才恢復正常。

 

這是《與惡》裡頭一個很小的細節，沒有它並不會減損這個角色豐富的內在轉折，也不會影響謝瓊煖的優異表現，但正因為創造了這個細節，讓苦情媽媽的性格更立體，處境更具有現實說服力，絕望感亦由內而外更形強烈。

臺劇新本土運動再上層樓

 

《我們與惡的距離》是一出乍看很挑釁、實則溫暖療愈的劇，挑釁的是選了身為加害者家屬的李大芝和「潛在的加害者」應思聰兩個常常遭致汙名化的年輕人做為全劇核心，他們承受種種的誤解和幹擾，靠著各方幫助和自己的努力，終於還是找到屬於自己的出口——李大芝是與自己和解，應思聰則試著接受自己的病症、與之和平共處。

 

《與惡》的結局或許過於說教、過於光明，但是經歷如此沈重近乎窒息的重重試煉之後，我想這麼療愈的尾聲，應是同為母親的編劇呂蒔媛給予下一個世代最堅定溫暖的支持。

 

2015年初春，《麻醉風暴》首播，把臺灣的職人劇提升到新的階段；2016年夏末，由植劇場《戀愛沙塵暴》打頭陣，展開一場類型和表演的革新運動；2017年春，HBO Asia與公視攜手合制的連續劇《通靈少女》問世，宮廟元素的本土設定加上全球情感引發熱烈討論，臺劇競相邁向與國際串流平臺合作的新時代；同時間公視還推出全新品牌「公視新創電影」，制播《最後的詩句》、《濁流》等電視電影及《伊菲基妮亞之夜》、《錢莊聽來的事》等短片試圖回應社會。

 

用有創意的方式去連結現實，對於當前社會做出回應，是《我們與惡的距離》得以成功的原因，期許這波臺劇新本土運動再上層樓，突破再突破。

文章首發於臺灣聯合新聞網鳴人堂

經作者授權，首發於中國大陸媒體

圖片來自於網絡

本期編輯：黃豆豆

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