他嘗試著把自己對內容形態新的理解放入其中。例如說新的內容載體、新的交互方式，「人溝通的模式是什麼樣、他用什麼的工具去接收訊息、或者人跟人怎麼去溝通」，《幻樂之城》裡出現了以心跳為標準的測試環節，每一個觀眾因此都有機會參與到節目的點評裡。
更重要的是，原創節目的概念越高，《幻樂之城》就越有機會走出現有綜藝的發展範式。作為平臺最大的現金牛與招商機器，至少在過去到現在的很長一段時間內，綜藝節目都直接依賴於B端變現，這也使得綜藝內容開發中更依賴有過成功範式、試錯成本更低的模式引進。
但隨著平臺將內容公司納入到自己業務的一環，綜藝內容在IP化或尋找其餘突破上，大都只有高位依靠平臺、或專注持續的生產原創產品兩條選擇。自單一綜藝IP孵化出的笑果文化已經通過線上線下將自己與行業綁定得更緊。在緊靠平臺與深耕類型化產品上，哇唧唧哇與銀河酷娛也有過一些嘗試。
而因為三年前曾經入職過陌陌一段時間，梁翹柏與這家網際網路公司的關係便影響著他的位置、思考與創作。「我們之間是一個互相學習的過程。畢竟陌陌也是跟人的生活有關的，我當然對這個感興趣。」
梁翹柏在2015－2016年加入陌陌，在陌陌期間，他曾經深度參與到陌陌現場的形式、舞臺和音響策劃。
在梁翹柏創立的酷博特文化在2016年成立後，由前者聯合出品的《幻樂之城》就成為梁翹柏與陌陌都可以試驗的一個樣本。「對於我來說，我和陌陌就相當於一條河的兩岸，我們都有興趣往對方的方向嘗試，那我們就是互通的。」梁翹柏說。除了冠名這檔綜藝節目，陌陌還成為《幻樂之城》演員的一個輸送通道，多名陌陌主播參演了這檔綜藝節目的唱演環節。
這種與綜藝節目的互通，已經成為過去一段時間網際網路與傳統內容彼此賦能的寫照。陌陌曾經參與贊助過《極限挑戰》、《我愛二次元》等綜藝節目。在今年第二季度的財報電話會議上，陌陌董事長唐巖就《幻樂之城》回答了問詢，「第一，通過與這檔高端綜藝節目的深度綁定，來提升陌陌公司的品牌形象；第二，綜藝節目當中會有主播和其他直播元素的深度植入。通過推送主播登上湖南衛視與一線藝人同臺演出，推廣直播這種新型的娛樂方式。」
相比更為成熟的模式引進或小體量的垂直節目，擁有電影級製作班底的原創綜藝，雖然安全係數有些模糊，但也具備更多開發上的可能性，和有機會走出新的綜藝IP模型。
事實上，在《幻樂之城》的商業模式規劃中，還包括未來將落地的線下實景項目。在這場聯動移動網際網路、直播、平臺與線下實景的開發計劃中，相比其餘同類型選手，《幻樂之城》這檔原創綜藝已經逐漸體現出類似火車頭的作用，「《幻樂之城》就是跳出現有模式、創造新模式的一次全新創作」。
這是這檔原創節目的勝利。「沒有野心，我就不會做這檔節目。」在沉寂已久的中國綜藝市場，梁翹柏和他的《幻樂之城》開啟了一場冒險，「我們也是實驗。但你必須要有這個心態，如果你要所有的東西都在掌控內的話，那你永遠都是在複製別人。」
周三下午，排練結束後的不到6個小時內，新一輪的錄製馬上就要開始。梁翹柏沒有再去在意觀眾評價，但他心裡很明確，這檔節目必須存在。「你完全可以不接受，但是你不能改變一個新的東西推出。」