各種酒類，色彩繽紛。
夜色深沉，多數紅男綠女已盡興而去，我卻攝興正濃，直到整座城市歸於平靜。 我帶著微醺回到住處，甜睡一夜。次日天亮，和小蘑菇吃了一頓法式早餐，挎上我心愛的M9數碼旁軸相機，繼續逛街。某個街角，一輛罕見的彩色甲殼蟲突然出現又迅速遠去，興許是被法式慢節奏傳染了，一向眼明手快的我，這次難得失手一次，沒能讓Summilux 50/1.4(一個純手動對焦的鏡頭)迅速合焦，於是有了這張完全模糊的照片。然而，拍攝目標的關鍵元素——形狀與色彩已經具備了，即使缺失質感與細節，作為特定表達的畫面也是成立的，並且因朦朧而產生了童話感和夢幻感，未嘗不妙。可見，如果攝影對我們來說是一種創作或自我表達的方式，而不僅僅是機械的記錄，就要儘早擺脫技術意念的束縛，進入「從有法到無法」的階段。技術固然重要，但它只是產生內容的手段，而不是目的。所謂「一張技術上完美無缺的照片有可能是最乏味的」，就好比有缺點的人未必不可愛，而挑不出任何毛病的人，可能是極無趣的。 在天氣晴好的日子，巴黎的空氣中仿佛都瀰漫著愜意的因子，漫步其中，實在是人生一大享受。在旅行途中，難免要給同伴拍些紀念照，如何使千篇一律的剪刀手升級為有點故事感的攝影作品?學會用設計師的思維選取拍攝元素。場景的主色與人物的服裝為同色系(紅、白)，作為背景的樹葉提供了對比色，加上斑駁的光影，就構成了一張有點高級感的照片。有些看似隨意的抓拍，其實也有設計與選擇，因為人物服裝與背景為相近色，所以感覺很溫暖和諧。場景與人物的色彩關聯性以及斑駁的光影營造出氛圍
作為世界文化藝術之都，巴黎的街頭藝人普遍有著紮實的基本功，有些甚至具備音樂廳演出和出唱片的水準。認真地欣賞，真誠地鼓勵，我想對雙方都是一種美好的體驗。經過教堂，我總會進去看看。與信仰無關，只因教堂的採光設計使其內部具有強烈的神秘感和電影感。當然，這是為了達到感染心靈的意境效果而設計的。而街邊的老餐廳確是自然的，是歲月遺留的轍痕賦予其故事感。10來天的漫遊，我曾多次穿過這座城市的紐帶——塞納河，經過一座座知名或不知名的花園。如果說巴黎有一個非去不可的地方，應該就是艾菲爾鐵塔了。其坐標意義相當於北京的天安門和上海的東方明珠。要說有何不同，就是巴黎很少有高樓大廈，在城區任何位置，只要稍空曠的地方就能望見鐵塔。遠觀只是一個符號，走近方知它的魅力。夜幕降臨，在塔下和不同膚色的人們共享浪漫的氣場，美好的記憶難以忘懷。也許是那些漂浮在空中的縷縷霞雲、蕩漾在水面的點點燈光、依偎在岸邊的濃情蜜意、微風送來的竊竊私語，在鐵塔的邀約下，共同為世人編織了一個浪漫的夢吧。如同國內許多熱門景點一樣，艾菲爾鐵塔四周也設置了重重圍欄，對於攝影者來說，是一個沮喪而無奈的現實。為了得到一張標準照，我冒險把相機擱在地面上使用相機的延時功能拍攝。看，照片上的光軌說明，至少曾有一輛車子從它的身邊駛過。出此下策，實屬無奈。實不相瞞，我想過不顧禁令爬到馬路中間的貨櫃頂上去拍攝，為了不破壞國人的形象，還是讓相機冒個險吧。
不曾刻意找尋，隨意逛著就來到了舉世聞名的香榭麗舍大道，它是連接羅浮宮與新凱旋門的中軸線，由此可直達羅浮宮。時近黃昏，羅浮宮已閉館，但依然有許多人在廣場上留影。
最後一個下午，我和小蘑菇在杜樂麗花園度過。黃昏時分，我們散步至花園中心的噴泉水池旁，人們成雙成對，或擁或坐，陽光溫暖，氣氛祥和。我們在椅子上靜坐良久，回味一路的見聞，思考一些事情。旁邊兩位氣質不俗的女子為這個下午增添了幾分迷人的色彩，她們時而專注繪畫，時而相視一笑，時而輕語，時而沉靜，純粹在享受悠閒的時光和繪畫中，這正是我所追求的創作狀態。
靜坐池邊，放飛思緒。
杜樂麗花園裡，服飾色彩搭配很有藝術感的女孩正在悠閒地畫畫。
杜樂麗花園一隅：地上花團錦簇，空中的摩天輪緩緩旋轉。