新年快樂。
好久不見。
2019年已經結束，今年仍然提不起太大的勁兒做年度總結，盤點個人十佳之類。除了懶這個原因之外，不可否認的是2019年的HIP-HOP和R&B總體趨勢上仍然顯得有些頹靡，至少我是這麼覺得的，也很難找得出一張能夠代表這一整年的作品。
2020年作為一個新的十年伊始，已經有不少音樂人預告新作品的到來。All we gotta do is wait.
回過頭說來，在接近2019年年末的尾聲，Tinashe發行的新專輯Songs For You 大概稱得上是我這一年最大的驚喜之一了。即使這張作品的也存在明顯的缺憾，但也不影響我將它列在了漫長停更後，要分享的第一位之列。
（一）
Tinashe Kachingwe，於1993年2月6日出生於肯塔基州的Lexington，是家中長女。她的父親是一位在加利福尼亞州立理工大學教授表演的教授，也是辛巴威的第一代移民，而她的母親在加利福尼亞州立大學教授理療。
在辛巴威的肖納語中，Tinashe這個名字的意思是"上帝與我們同在"。
她和家人在八歲時搬到了加利福尼亞的洛杉磯，並從四歲時就開始學習芭蕾舞、踢踏舞和爵士舞，在18歲以前，她還一直是舞蹈團的一員，參加過許多舞蹈比賽。
除了舞蹈之外，Tinashe最早在大眾視野中亮相也不是由於音樂，而是作為演員。她在2000年代初期的許多電視節目和電影中都扮演過重要角色。這裡就不多介紹了。
在2007年，Tinashe加入了由女子團體Stunners，組合後與哥倫比亞和環球唱片相繼籤約並發行了單曲和EP，直到2011年組合解散，Tinashe才開始正式追求個人音樂事業的發展。
Tinashe的首張個人mixtape，In Case We Die，於2012年2月發行。
2012年7月13日，Tinashe宣布自己已與RCA Records籤約。隨後，她的第二張mixtape Reverie，於2012年9月6日通過她的個人官方網站發布。
2013年11月26日，Tinashe發行了她的第三張mixtape，Black Water。這張混音帶由Dev Hynes，Boi-1da，Ryan Hemsworth和Tinashe自己製作的13首曲目組成。
(悄咪咪說一句，這張mixtape真的超級超級超級好聽。
（二）
2014年10月7日，Tinashe的首張錄音室專輯Aquarius 正式發行。
Aquarius 是Tinashe 加入主流廠牌後的處女作品，此前她錄製了一系列轟動一時的mixtape，並通過"2 On"這支單曲大放異彩。
這張專輯在一個標籤化的時代是一張不太尋常的作品：在 Clams Casino，Dev Hynes，Future，A$AP Rocky 等人的助陣下，這張來自Tinashe的debut 毫無疑問明確了自己的風格和表達方式。
"它 (Aquarius )融合了我以往工作所有的精髓。我一直很忠於自己，很明顯，隨著我作為一個藝術家的成長，我有了一些進步，我受到了新事物的影響。我想我的粉絲們對此會很高興的。我認為Aquarius 真正體現了我是誰，以及我現在的創造性所在。"
"2 On" 曾一度佔據2014年單曲排行榜的榜首，雖然它仍然可能是這位洛杉磯歌手職業生涯中成績最好的一首歌曲。即使這一成績放在當下來看，很難說是一件完完全全的好事，但在當時來看，這對Tinashe 早期的音樂生涯仍然是一個不小的推力。
"2 On" 的躥火可能看起來很突然，尤其在當年，男性的聲音幾乎佔據了R&B排行榜，但21歲的Tianshe並不是初出茅廬的新手。在青少年時期的大部分時間裡，她都將自己奉獻於Stunners，這個女子團體還曾短暫地參與了Justin Bieber 的巡迴演出。
而在Aquarius 發行的前幾年，Tinashe都忙碌於在自己家中的錄音室，錄製一些原始粗糙的，但又有前途的mixtape。
那些充滿了朦朧感的錄音帶，在一大堆稍顯"狼藉"的alternative R&B中，自然就帶來了令人舒適的輕鬆。但如果說她那輕柔的mixtape和光彩奪目的pop—"2 On"之間似乎有無法逾越的鴻溝，那是因為她從一開始就沒有想過要把二者聯繫在一起。相反，Aquarius 在一個標籤化標準化的時代，是一張反常的作品，它完完全全按照Tinashe個人的角度被製作了出來。
Aquarius 中的很多歌曲聽起來就像是Tinashe之前mixtape裡音軌的延伸地發展，被提升到了專業的質量。大部分情況下，她的表演也沒有削弱她的優勢，Aquarius 最有意思的那些曲目可以像任何raido hit一樣接近於任何遙遠的東西。
拿"How Many Times"舉例來說，這首採樣了Janet Jackson、致敬80年代後期的對唱就十分迷人又風情。Future極富特色的嗓音穿插在其中，產生的化學反應非常好。
雖然Tinashe希望堅持獨立創作的模式，像之前錄製mixtape的日子，這會產生一種間斷、脫節的分離感，即使有時候這也會導致一種意外的超然感。這種創作模式往往出現在她早期的作品當中，隨之而來的是由作品驅動的"alt-R&B"。
但同樣矛盾的是，與一個更大的團隊一起工作，使她比以往任何時候都更清楚，她自己才是做出最終決定的那個人。即使擁有了如此廣泛的可以立刻被聽眾識別出來的合作者，從Mike WiLL Made It 到Clams Casino，再到Devonte Hynes，這個願景仍然完全是屬於Tinashe的。
當她擺脫了2010s R&B的外衣，去尋找一些不那麼容易被時間戳穿的東西時，她展示了一些全新的並有說服力的靈感。毫無疑問，這是R&B在當今時代成熟的產物。當Janet Jackson 和 Aaliyah 優雅地與舞蹈和R&B綁定的思維對抗結束後，一些更陰暗、更深層、更私人化的情緒也被融入到了這種音樂當中。
這時的Tinashe還有點靦腆，但對於所有早期的崇拜，她對自己理想堅定不移的信念只有在如今這樣的環境下才能真正得到回報，畢竟，在音樂行業中，一紙唱片合約已經不能代表職業生涯的圓滿與終結。
如果 Aquarius 的冒險行為沒有成功，Tinashe光靠自身也可以繼續進行自己的音樂事業——像她之前做的那樣。那麼為什麼不利用職業生涯中最火最熱門歌曲的勢頭，把自己推向完全相反的方向呢？
（三）
在2015年3月16日，Tinashe發行了一張免費的七軌mixtape，Amethyst，意為"紫水晶"。
2015年9月2日，Tinashe在Youtube上為其第二張錄音室專輯Joyride 發布了預告片。她向Billboard解釋了標題的含義：
"過去我總是把它放在我的腦海裡，但是它開始變得與我目前的職業狀態越來越相關。在過去的一年中我經歷了許多，這一切真的感覺就像是一場冒險，一段旅程。"
隨後，為Joyride 預熱的先行單曲接連發布，包括找來Young Thug合作的"Party Favors"，Chris Brown參與的"Player"。在這期間，Tinashe還參與了Nicki Minaj的Pinkprint巡迴演唱會，Katy Perry的Prismatic世界巡迴演唱會。
然而，包括提前宣布的Joyride 世界巡迴演唱會在內，這張專輯被無限期的擱置了。取代它的是在2016年11月4日發行的數字專輯，Nightride 。其被Tinashe稱為是與Joyride 同時期製作了兩年的作品。
"我認為它來自一個只夠容納一個人的房間...或者是只夠容納兩個人...我們已經有了Beyonce，有Rihanna，有Zendaya，有Jourdan Dunn。所有這些位置都已經有一個Black girl，人們不需要再來另一個。這有點可笑，因為同時存在的金髮白人女演員和女主角甚至有上百個。一百個說唱歌手，他們幾乎都長得一模一樣，聲音一樣，穿著一樣，沒人在乎這一點。但出於某種原因，當涉及到年輕女性的時候，對我們所有人是沒有空間的。不可能同時有五個黑人女孩共贏。"
2015年，Tinashe接受採訪時，說出了上述這段話，解釋了她一直沒有得到太多的支持的原因。的確，她在音樂行業曾經是取得了成績，但是一直很難得到突破。
她的說法是一定道理的，尤其是說唱，在這個行業中，越來越多有前途的女說唱歌手出現。
但Tinashe的音樂也有點沉默寡言，不時瀰漫著難以接近的空氣氛圍，她的歌詞也缺乏粘性，這使得聚光燈難以聚集在她的身上。
儘管她盡了最大的努力——精心的編舞、性感的封面拍攝，與Chris Brown 和Nick Jonas這樣的大牌明星合作，以及她在兩年前發行的 Aquarius 頗受好評之後——她還是沒有完全成為一個"明星"。
2014年的"2 On"取得了主流的佳績，但這可能是一種僥倖，因為DJ Mustard的為club準備好的節奏無處不在。很明顯，她的團隊希望Tianshe成為一名radio artist，但她製作的音樂比"2 On"或者"All Hands on Deck"要聰明巧妙得多。
事實上，如果要在循環的播放列表中佔有一席之地，她可能會製作出非常棒的音樂，正如她發行的新項目，Nightride 。
Joyride 的延遲，以及關於Nightride 到底是什麼的模糊——是為了銷量的mixtape，或是Joyride 的姊妹篇？——這暗示了她的團隊對於如何推銷她創作的優秀但不易定義的音樂的困惑。
專輯的開場"Lucid Dreaming" 像是用於療傷的令人舒緩的香脂油，Nightride 的上半部分充滿了陰沉的基調，前25分鐘除了稍顯輕快的"Company"，其它曲目都有些拖沓感。
但從這一點上講，Nightride 聽起來很迷人，雖然是經過反覆打磨後的產物，但至少不像標題所說的那樣冰冷。
Tianshe在這裡做了一些非常奇怪又特別的音樂，例如"Ride Of Your Life"和"Party Favors"。當然，她不是唯一一個這麼做的人，還有Sevyn Streeter，Dawn Richard，Abra，Kellela等同齡人。
說真的，考慮到這個國家目前正處於川普的狂飆之旅，音樂創作過程中難道不應該左轉，走崎嶇不平、漆黑的小路，而不是鋪好的、燈光充足的街道嗎？
總的來說，Nightride 的製作是陰雨綿綿的，從新人Stephen Spencer （"Spacetime"），到Metro Boomin, Boi-1da, 和The-Dream （他製作的"Comapany"是整張中唯一一首晴朗無雲的歌曲），他們工作的成果無疑是優秀的，儘管製作人的數量幾乎和歌曲一樣多。
顯然，他們的靈感來源於Tinashe長期以來更中意shadows而不是bright poppiness的主題，而Nightride 更是嚴格意義上的after-hours music。
她甚至捨棄了她標準的呼吸節奏，換來一種更豐富的音調來配合「Sunburn」的deep groove。聽眾唯一的決定是接受並沉浸在這種已經被設置好的背景下——暗淡朦朧的club，空寂的高速公路，昏暗的臥室。
音樂本身是極其有趣的，可能比演唱它的藝術家更有趣。但話說回來，你不應該把任何做出 Nightride 這樣作品的人排除在外。
就像Tinashe在"Sacrifices"中演唱完畢後，結尾的低語一樣，"I will not be ignored."
（四）
Tinashe早在2015年就第一次預告Joyride 的到來。這本應是她在加盟主流廠牌RCA，並發行debut Aquarius 後，一個包含dance pop，experimental R&B, 和understated ballads，讓她的個性在這一切中熠熠生輝的後續作品。
理想情況下，Joyride 的確將成為推動Tinashe更接近成為家喻戶曉的名字，之前的單曲"2 On"和她視覺上的魅力幾乎註定她可以做到這一點。
但是，在經歷了一段漫長的公關噩夢、被擱置的巡演和一段臨時被拿來頂包的mixtape Nightride 之後，Joyride 早先推出的單曲中只有不到一半起到了推廣它的作用。
在2018年1月18日，Tinashe發行了Offset助陣的單曲"No Drama"，這是她長久以來備受期待的專輯Joyride 的主打單曲。Joyride 正式專輯於2018年4月13日發行。
與它混亂的推出保持一致的是，Joyride 處在Tinashe支離破碎的視野中，在前瞻性的R&B、pop和緊密沉悶的filler之間徘徊，幾乎沒有方向感。
但這仍然是一張Tinashe的專輯。她在"Ooh La La"中又站在了舞臺中央，這首歌曲採樣自Nelly和Kelly Rowland在2002年的slow jam "Dilemma"。
曲目中反覆出現的床墊吱吱聲、顛簸聲和嘎吱嘎吱的節拍，造就了一首微風輕拂、以夏日為主題的R&B情歌，堪稱她最棒的一首。
而當Joyride 在借鑑一度為Tinashe贏得了讚譽，具有催眠性的R&B時，它又是成功的。比如飄逸、性感迷人的"He Don't Want It"和"No Contest"。
與此同時，沉重壓抑的標題曲目"Joyride"，充實並拓寬了製作和戲劇性的弦樂輸出，是Tinashe所有已出現的歌曲中做過最複雜的安排之一。這是推動這張專輯的動力，它包含了反覆迴響的合唱，有力量的唱段和深沉浩大的鼓點，向Kanye的Yeezus 和Rihanna的Rated R 致敬。它可以輕易地為一張黑暗的實驗性的pop-R&B 專輯定下基調。
但結果是，Joyride 只是在簡單地踩水而已。
舞廳歌曲"Me So Bad"，伴隨著聲音低沉的Ty Dolla $ign和懶洋洋的French Montana，也許是一首會在raido中被反覆播放的歌曲，整個夏天都在車裡響起。但拿到整張專輯中，聯繫前後的曲目看，這首歌聽起來像是從另一張專輯中硬塞進來的。
先行單曲"No Drama"，盛氣凌人的rap verse和不平衡的節拍仿佛揭示了它想要成為"2 On"的後繼者，只是這一次它被令人失望的Offset和重複乏味的chorus所妨礙。
這張專輯給人一種扁平的感覺，這對Tinashe來說是一種傷害，她一貫的自由流動的各種風格和和諧統一在Joyride 中反常地消失不見。
這種脫節是一件令人遺憾的事，因為Tinashe的聲音始終像以前一樣甜美、適應性強。她在"He Don’t Want It"中攀登到假聲的最高峰，隨後又在與冷酷無情的電吉他並行"Salt"中降到了一個深沉、顆粒狀的音調。
在這兩種情況下，她聽起來都很放鬆，甚至是深情的。她的聲音的藝術性在於她那多才多藝和魅力四射的時刻，但它們在Joyride 中過太分離獨立，以至於完全沒有造成它們該有的影響力。
（五）
2019年2月，Tinashe的經理宣布她與RCA的合約已經結束。這似乎是她給自己一個重新定位的機會。
2014年這位洛杉磯歌手發布了近十年來最棒的debut之一，最終卻毫無生氣，一系列傳聞似乎將問題的來源指向了RCA，無論是其在Tinashe手下賣歌，還是安排尷尬的合作嘉賓和宣傳。
隨後，Tinashe在採訪和社交媒體上公開慶祝了雙方的分道揚鑣，理由很充分：這位多才多藝的藝術家擺脫了音樂行業的束縛，現在可以隨心所欲地走向任何她想去的方向，而不受電臺單曲或首周銷量預期的影響。
Tinashe在2019年10月宣布，她的下一張作品將被稱為Songs For You 。這張離開RCA後的首張專輯，最終在2019年11月21日發行。
這張在Tinashe自己的管理下，以個人名義發行的首張完整專輯，是一次受歡迎的回歸，在前進的同時，喚起了那些情緒豐富的早期混音帶和2016年扣人心弦的Nightride 。
這也代表了她反對這個讓她手足無措的行業的一個聲明，她甚至在周四發布了這張專輯，與那些沒完沒了的銷量討論劃清界限。與Joyride 的緊張相比，Songs for You 的曲目讓人感覺輕鬆自如，在subterranean trap, airy dance-pop, 和R&B ballads之間來迴轉變。
首發單曲"Die a Little Bit"，被一個看似麻木的和聲連接起來，把一場club最好的幾個部分列舉出來:"Drink, smoke, dance, vibe a little bit." Tinashe和South London的說唱歌手Ms Banks反覆吟誦著"Fuck, change, ride, die a little bit."
"So Much Better"，T找來了G-Eazy合作。在這首的最後兩分鐘，進入了一個原聲的outro，引用了2013年的mixtape Black Water 中的"Midnight Sun"。
同時，她也會花時間說些她的屁話。時髦華麗的"Cash Race"和"Cash Race"，都是Hitmaka的作品，圍繞著曲折的節奏變化，是Tinashe流暢的旋律和滿不在乎的自誇的最佳展示。
這些歌曲原本是為了去年夏天一個以嘻哈為主題的擱置項目而創作的，但在這裡，它們卻提供了一個快速、令人滿意的閃光點，讓人看到了她那鼓舞人心的一面。
歸功於Tinashe，所有這些不同的情緒都找到了平衡，這是對那些認為她不能駕馭這麼多種不同風格的人的一次回擊。
她可以在"Link Up"中對節奏和flow的把握遊刃有餘，可以在與6LACK的對唱"Touch & Go"中承載憂鬱的靈魂。
花了好幾年的時間，Tinashe才處理好那些非音樂上的瑣事，聽起來似乎是不合理的。但她還好最終找到了平衡與寧靜。
特別要提的是，2019年最lit的一首曲目，就是出自Songs For You 的這首"Hopscotch"。那些說唱歌手該好好反思一下，向Tinashe這位R&B女伶討教一下怎麼玩饒舌。
（六）
當談及到Tinashe的音樂風格，她很明顯地受到R&B，hip-hop，和alternative music的影響和啟發。
"我只是覺得黑暗在某種程度上很有趣。我喜歡聽起來有點瘋狂的歌曲，我認為它在我的聲音之間創造了一個有趣的反差。我不希望我的音樂聽起來甜美或優美，所以我想到了一些又黑暗又沉重的東西，然後我又在上面加了一點點甜蜜和明亮的部分。
我認為Michael Jackson，Janet Jackson，Christina Aguilera和Sade在某種程度上都是標誌性的。他們都是很棒的歌手，表演者，而現場表演是我很欣賞的東西。我一直想進行一場精彩的現場表演。"
值得欣慰的是，Songs For You 在發行之初登頂了iTunes專輯排行榜第一。
Tinashe的職業生涯的確稱得上有些曲折，但停下來看看，這位多才多藝的女歌手也才26歲而已。沒有理由不相信，離開了RCA的Tinashe只會發展得越來越好。
那，今天的節目就到這裡啦。
我們下期再見，掰掰。
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