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圖片來自徐克電影《梁祝》
藝術的種子播在心田，會生長愛和良知，長使心靈碧草青青，鮮花盛開。
琴音化蝶，弦上流瀉千年悽美
———重聽《梁祝》隨想
文/一硯翁
喜歡《梁祝》，無需理由，但我的喜愛卻與一段記憶有關。
大約是1975年吧，那時我在南方的一個城市工作。一天晚上，應邀參加幾個朋友的聚會，地點是在其中一位的家中。飯罷，主人關上門窗，拉上窗簾，接著打開錄音機，房間裡頓時響起《梁祝》的優美旋律。大家一陣驚喜，剛想歡呼，被主人噓的一聲制止。於是屏息聆聽，像地下黨偷聽來自延安的聲音。
八年多啊，只許聽那聽濫了的八個樣板戲，只能聽到標語口號式的語錄歌，味同嚼蠟！偶遇這麼美的聲音，真的是「如聞仙樂耳暫明」！太激動了，有人拭淚。我沒哭，但心在悲泣，長久沉浸其中，難以超拔，以致最後怎麼同主人告別，與朋友揮手再見都記不太清了。
夜晚十點多了，長街寂寂，悄無人語，昏黃的路燈照著踽踽獨行的我。沒有乘車，不想睡覺，只想走走，可前路茫茫，不知走向何方。知道的是，我還走在《梁祝》的旋律裡。
自此，《梁祝》成了我心中的珍藏。
圖片來自網絡
梁山伯與祝英臺的故事，流傳千年，歷久不衰。人們曾用多種藝術形式演繹這一美麗的傳說，《梁祝》更讓琴音化蝶，弦上流瀉千年悽美，使人們獲得新的審美體驗。樂曲融入了越劇唱腔元素，質樸清新，優美動聽，是我國唯一一首享譽世界的交響名曲。
聽過多種版本，印象特別深的是為紀念這首樂曲首演50周年在國家大劇院舉行的一次演出，著名的小提琴演奏家呂思清擔任獨奏。
樂曲由三個部分組成：呈示部、展開部、再現部，前面還有個引子，最後有個尾奏。是奏鳴曲式常見的結構。
呈示部首先呈現的愛情主題是主旋律，也是整個樂曲的精華。
漂亮的引子奏響，春日的風姿儀態隨著優美的旋律一一來到面前：玉臂輕揚，豎琴撥奏兩三聲，像泉水叮咚；長笛清脆，似鳥鳴，像花開；雙簧管唯美抒情，像越劇過門，啟動了小提琴的愛情主題演繹。
詩意的琴音化作彩蝶，雙雙對對，翩翩飛舞在萬紫千紅的春天裡。小提琴先在高音區演奏，接著又在低音區重複一遍，最後是樂隊齊奏，愛情主題得到反覆強調，心也就被觸摸靈魂的旋律輕易俘獲了。
著名詞作家閻肅為這段主旋律填詞，於是便有了《化蝶》這樣一支家喻戶曉的歌———
碧草青青花盛開
彩蝶雙雙久徘徊
千古傳頌深深愛
山伯永戀祝英臺
這首歌對傳播《梁祝》無疑起到了積極作用。遺憾的是許多人誤以為這就是《梁祝》的全部，或就此滿足，不再向下追尋。
藝術欣賞不能淺嘗輒止，須知主旋律以外也有美好的聲音。
輕快的節奏，明亮的音調，敘述了梁祝兩小無猜、同窗共讀的歡樂情景。山伯在樂曲中跳躍著，英臺在樂曲中歡笑著。多麼美好，青春本來的樣子！
圓號的幾聲嘆息，又把我們帶到十八相送的離情別緒中。小提琴斷斷續續的音調，表現的是英臺欲說還休的情態，抒發的是一個少女的溫婉心曲；而大、小提琴的深情對答，傾訴的是依依不捨的離情。
呈示部主要表現梁祝相愛，接下來是展開部，展現抗婚、樓臺會和英臺哭靈投墳的場景。抗婚是劇烈的。小提琴散板節奏表現英臺的悲痛和掙扎；樂隊的快板傳達出反抗的聲音；銅管樂的聲浪像巨石滾來，碾壓著祝英臺傷痛的心！
黑管低沉的音調，營造了樓臺會悲戚的氛圍。小提琴的聲音平靜而哀傷，大提琴悲切應和，兩者時分時合，互訴衷腸，讓人看到「執手相看淚眼，竟無語凝噎」的場景，想到英臺的無奈，山伯的絕望。千種柔情，萬般傷痛，都在和淚的音符中流淌，聽來令人心顫神傷！我非常喜歡這段旋律，常挑出來單獨欣賞。
哭靈投墳，感天動地的樂章！樂曲調動多種藝術手段描繪這一悲劇場景。技藝雖然說不清，但我聽懂了聲音，看到了畫面。小提琴悽厲的聲調令人心碎，斷奏、碎奏、哭腔，表現了祝英臺哀痛欲絕！我仿佛看到她呼喚一聲梁兄，就哭倒在墳前，是悲傷，是憤恨，更是血淚的控訴！
呂思清，圖片來自網絡
此時，呂思清的琴聲演繹達於極致，仿佛每一個音符都在呻吟，在哀慟！但見他眼中閃著淚光，額上滲出細汗，同時張大嘴巴，似乎琴聲難以表達，他要同小提琴一起替英臺哭出來，喊出來！傾情的演奏直教人心河漲水，身心淹沒在悲愴的旋律中。
樂聲短暫停歇，表明英臺淚已幹，心已決！隨著低音鑼哐的一聲悲鳴，剎時間鼓鑼管弦齊響，梁山伯墳墓轟然開裂，祝英臺毫不猶豫地縱身一躍，投入墳中！樂曲至此達到高潮，也完成了對祝英臺悽美形象的塑造。
悽美所以使人格外憐惜，因為它是血淚澆灌的花朵，又常常在絕望時綻放。一如祝英臺投墳化彩蝶，又如林黛玉焚稿斷痴情，李香君血濺桃花扇，杜十娘怒沉百寶箱！
悽而為美，必有精神的閃光。悽慘本身並不美，頂多只是令人同情。封建專制下的婦女，大都迫默受辱，逆來順受，她們悽慘過，但不曾美過。祝英臺則不然。她不接受別人安排的命運，任由自己的心性，大膽追求自由的愛情，甚至不惜以命相搏！她的精神顯示了悲壯的色彩，閃耀著人性的光芒。
美則美矣，壯則壯矣！然而香消玉殞，畢竟是年輕的生命，怎不讓人思之愴然，更心生對封建專制的無比憎恨？
樂曲最後是再現部，化蝶。開始，豎琴的滑奏與柔美的長笛交相輝映，營造了如詩如幻的意境。小提琴起奏時，樂聲輕柔，像戀人間的綿綿細語，讓人想到，梁祝這對彩蝶剛剛走出悲傷，羽翼上還沾著斑斑淚滴，但他們已浴火重生，不再哭泣。果然，隨著愛情主題的再現，他們飛起來了，快樂自由地飛舞在百花叢中。最後樂隊齊奏主旋律，樂聲如潮，從遠天鋪排而來，氣勢如虹！這是自由的頌歌，是新生命的禮讚！
樂曲還有一個尾奏，簡潔、含蓄，令人遐想。長笛和小提琴次第演奏，樂聲越來越輕，向人們表明，這對彩蝶越飛越遠，已飛向他們嚮往的自由天地。
聽完全曲，大約需要26分鐘。也許有人會嫌長，其實這在交響曲中祘是較短的，貝多芬《第九交響曲》長達70分鐘，可人們稱它是「讓人忘記時間的作品」。音樂是需要靜下心來聽的，音樂也會使人心靜下來。
說長道短，無非是希望年輕人靜下心多閱讀和欣賞諸如《梁祝》之類的經典藝術。要知道，那些口號化、說教式的東西，只能培養簡單的頭腦，荒漠的心園；而那些經典作品才是我們需要的精神營養。藝術的種子播在心田，會生長愛和良知，長使心靈碧草青青，鮮花盛開。
梁山伯與祝英臺的傳說，純然是一個破繭成蝶的故事。奇巧的是，《梁祝》創作的成功，也是破繭成蝶的結果。梁、祝破的是封建倫理道德的「繭」，掙脫的是精神枷鎖。那麼，《梁祝》破的又是什麼呢？
1958年，喧囂熱昏的年分。上海音樂學院成立了一個「小提琴民族化實驗小組」，準備創作向國慶10周年獻禮節目。小組向院黨委呈報了三個方案，依次是：大煉鋼鐵、女民兵、梁祝。年輕的學子以為領導人定會批下前兩個，因為當時全國在大躍進，大煉鋼鐵，全國都在唱《女民兵》那首歌，所以他們把梁祝排在最末，作為備選。誰知院黨委書記孟波毫不猶豫地在梁祝下面劃了一勾，並說：「梁祝是表現人性的，這樣的主題是永恆的。」一勾一語，打破了年輕人頭腦中被潮流裹挾的思維定勢。這是事關《梁祝》生死的第一次破繭。作曲之一陳鋼說，沒有這一勾，就沒有今天的《梁祝》。
《梁祝》作曲者何佔豪學的是小提琴專業，想請學作曲的陳鋼與之合作，共同完成創作任務。幾經努力，終得應允。陳鋼的父親57年被打成右派，當時正在安徽某農場接受勞動改造。此時有人提出，國慶獻禮節目不能用一個右派分子的兒子。針對這一論調，孟波在院黨委會上說：「兒子不等於老子，為什麼不能用！」一語如鐵，擲地有聲！又把《梁祝》朝成功的路上推進了一步。
在送審稿中，樂曲結束於英臺投墳，而不是化蝶。孟波問為什麼原來的化蝶沒有了？作曲何佔豪沒說不敢寫，而是很正面地說，新中國青年不能相信迷信，人死了不可能變成蝴蝶。孟波開導大家說：「恐怕不能這麼看問題。藝術創作中的浪漫主義，表現人們對美好的嚮往，不能把它同迷信等同起來」。接著又強調，不但要寫好化蝶，而且要寫得更美！就這樣，把作曲者從教條主義的思想牢籠中解放出來，成就了《梁祝》的完美。
化蝶全仗破繭功。三次破繭，說明誕生之難；三次破繭，彰顯了孟波的膽識與擔當；三次破繭，使何佔豪和陳鋼這兩個年輕人得以脫穎而出，施展才華，為世人、也為自己的人生譜寫了華美的樂章。
《梁祝》的經驗是成功的，但不能把它模式化，那樣不保險。因為誰也不能保證每個音樂學院的黨委書記都像孟波。《梁祝》經驗主要在於不為一時的潮流所動，大膽衝破思想禁錮，按照文學藝術創作本身的規律行事。把學生教育成像孟波那樣有獨立人格、自由思想的人，這才是文藝繁榮的真正希望。
人們慶幸，中國終於有了第一部享譽世界的交響曲。人們有理由期待第二部甚至更多。可是自1959年《梁祝》首演，61年來，那第二隻蝴蝶仍然久期不至，《梁祝》獨自美麗，依舊孤單！
是缺少優秀的作曲家，還是缺了孟波那樣的領導幹部？抑或是缺少另外更重要的東西？說下去又是一個沉重的話題。而那話題裡，該有多少不能彈奏的音符。