有一天，你突然想聽古典音樂，打開播放器搜索貝多芬的曲集，結果看到的是下面這樣的畫面：
相信不少聽古典音樂的同學，都有過這樣的疑問：標題中的那些數字，字母都代表什麼意思？我該怎麼找到自己想聽的曲目呢？
01
拆解古典音樂的標題
其實，古典音樂的標題都是有套路的，隨便選其中的一首標題給大家拆解下就明白了。
1. 作曲家：貝多芬。建議大家用作曲家的英文名去搜索曲目，準確率會高很多。
2. 體裁：鋼琴奏鳴曲。下面列了一些比較常見的體裁名稱：
序號英文中文1Ballade敘事曲2Concerto協奏曲3Etude練習曲4Fuga賦格5Impromptu即興曲6Menuet小步舞曲7Overture3. 序號：第 1 鋼琴奏鳴曲。序號是作曲家對同一體裁的編號，它不同於後面的作品號和樂章編號。比如貝多芬一共創作了 32 首鋼琴奏鳴曲，那麼 Piano Sonata 的序號就是從 No.1 到 No.32。
4. 調性：f 小調。調性代表了作品的感情色彩，一共有 24 個調性。其中，12 個大調大多聽起來樂觀昂揚，12個小調大多聽起來憂鬱傷感。
序號調號名稱色彩含義1C：C大調純白色最純潔2c:c小調純黑色抗爭、奮鬥3#C：升C大調奶白的陽光、純潔4#c：升c小調深褐的痛苦、呻吟5D：D大調純綠色質樸、自然6d:d小調墨綠的思想深刻7bE：降E大調淡黃的光明、明亮8be:降e小調明黃的充滿靈感9E：E大調純黃色燦爛10e：e小調深藍色憂鬱11F：F大調淡紅色暖和的調12f：f小調深紅色悲愁哀傷13#F:升F大調鮮紅的明朗、有魅力14#f：升f小調暗紅的寂寞、傷感15G：G大調大紅色非常溫暖16g:g小調海藍色思念、傷感17bA:降A大調明黃的堅定有力18#g：升g小調淡藍的輕鬆、歡快19A：A大調金黃色宏偉、輝煌20a：a小調純藍色惆悵、憂傷21bB:降B大調淡粉的活潑、輕盈22bb：降b小調棕黃的莊嚴、虔誠23B:B大調銀白色高雅、明麗24b:b小調暗灰色斷腸、冷峻5. 作品號：作品號 2-1。作品號是用來標註某作品家每部的唯一標識。最常見的是 op，opus的縮寫，來源於拉丁語，作品的意思。這裡的 Op.2 No.1 代表第 2 號作品裡的第一部。
6. 樂章編號：第 2 樂章。一般使用羅馬數字（用阿拉伯數字的也比較常見），「I」表示第 1 樂章，「II」表示第 2 樂章，依次類推。這裡用的就是阿拉伯數字 2。
7. 速度記號：柔板。一般用於表示樂曲的速度，起源於義大利語的專用標記。這些標記可分為兩類：速度標記和速度修飾標記。數量非常多，想要一眼認出來，還需要日常不斷的積累。
常用速度標記：
序號英文中文1Grave莊板2Largo廣板3Lento慢板4Adagio柔板5Adagietto小柔板6Andante行板7Andantino小行板8Moderato中板9Allegretto小快板10Allegro快板11Vivace活板12Presto急板13Prestissimo極快板常用修飾標記：
序號英文中文1Molto很2Assai十分3Meno稍微4Poco某種程度上5Piu更加6Non troppo不太過分的7Sempre不變的最終，經過拆解後的曲目名稱可以翻譯成：貝多芬 《f 小調第一鋼琴奏鳴曲》第二樂章-柔板，作品號2-1。
講到現在一定會有人問，為什麼經常能看到一些諸如《田園交響曲》、《幻想交響曲》這樣的標題，跟上面的套路不一樣啊。
沒錯！這就是涉及到所謂「標題音樂」和「無標題音樂」的概念了。
02
「標題音樂」vs.「無標題音樂」
標題音樂（program music）：是以文字或標題，闡明作品思想內容的器樂作品。十九世紀上半葉，標題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。
無標題音樂（absolute music）：不藉助任何文字性的手段，只是以音樂自身來抒發情感的「純」音樂形式。
所以上面講的那些標題套路，都是針對「無標題音樂」的。事實上，音樂史上一直有兩大觀點對立的派系。
一派認為音樂一定是要有標題的，需要用文字或標題闡明作品思想內容的。代表人物：華格納，柏遼茲、李斯特，德彪西等。德彪西先生恨不得給自己每一首作品都加上標題，真是個「標題狂魔」。
另一派則以標題為恥，認為音樂是一個自洽的邏輯系統，能夠自己解釋自己，不需要再藉助其他的方式來解釋它。代表人物：勃拉姆斯。他標榜自己的音樂是純音樂，從來不給自己的作品加上任何標題。
當然，並不是所有的「標題音樂」都是作曲家本人命名的。像巴洛克和古典音樂時期的大部分音樂都是後人加上去的。
貝多芬鋼琴奏鳴曲裡，只有《悲愴》是他自己取的名字，其他一些是後人通過他的書信中的隻言片語推斷出來的，也有完全靠自己理解的。
比如《暴風雨》，有人寫信給貝多芬，問他該如何理解這個曲子，貝多芬回答說「你去看莎士比亞的《暴風雨》吧！」，這個曲子也因此而得名。
《月光奏鳴曲》本來是沒有名字的，一個詩人聽了，覺得是在描寫月光，就因此命名。我們上面說的《田園交響曲》，是少有的全部樂章都是貝多芬寫出標題的曲目，也算是標題音樂的始作俑者。
03
唱片版本該如何選擇
很多時候，光知道曲目還不行，要找到符合自己口味的版本，可能還要認識一些演奏家、樂團、指揮家……這對於認識的音樂家不多的新手，確實不太友好。
根據我的經驗，有一條捷徑可以走，那就是看唱片公司找音樂。這裡再介紹一些大音樂家雲集，且十分常見的古典唱片公司。
先來說德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon - Gesellschaft），簡稱 DG。名字可能很陌生，但放出 logo 來肯定很多人眼熟。DG 創立於1898年，見證了整個唱片工業的發展。而對於我們來說，DG 的唱片，就是一種質量的保證。DG 旗下擁有大量最優秀的音樂家，可以說面對搜索結果不知道聽哪一盤的時候，點開一盤帶這個黃色 logo 的總沒錯。下一個來說 EMI，即環球唱片旗下的百代唱片公司。作為全球歷史最悠久的唱片公司之一，EMI 堪稱古典音樂史裡的百年「金牌」。它創始於1897年，百餘年的沉浮，讓它在時光裡洗盡鉛華，成為英國唱片業的大功臣。
說到EMI，就不得不提到著名的 EMI 世紀偉大錄音系列。這個系列挑選了 20 世紀許多名家名演，並將部分錄音的音質進行了重製，去掉了許多因為年代久遠所造成的雜音，十分受歡迎。
這個系列的唱片封面非常好辨認，棕色背景+黑膠唱片，如果在搜索音樂時遇到了，請千萬不要錯過。
下一個是 DECCA，一家來自英國的唱片公司。就我個人而言，感覺 DECCA 的唱片音質，要比別人同期的好一些。雖然旗下大牌藝人的數量稍遜於上面兩家，但仍然擁有許多優秀音樂家，比如索爾蒂、夏伊、阿什肯納齊等。
20 世紀 50 年代，Decca 全程錄製了曠世巨作《尼伯龍根的指環》。五年的心血，讓這套 CD 成為了絕世佳作，受到了全球發燒友的狂熱追捧。而這次錄製，更是成就了 Decca，也同樣是世界唱片業的輝煌篇章。
索尼音樂在古典唱片領域，也留下了大量精美的唱片。上面這個就是索尼古典獨有的 logo。許多我們非常熟悉的音樂家，都在索尼出過唱片，比如郎朗、祖賓·梅塔等。每年的一大盛事，維也納新年音樂會現場錄音，也是由索尼發行的。
RCA，全名美國廣播唱片公司。曾經 RCA 非常輝煌，在唱片剛興起的那個年代可以說首屈一指。但是現在 RCA 已經大不如前了。
雖然許多經典錄音因為年代久遠，錄音技術尚不發達而雜音較多，但它們是非常珍貴的史料，讓我們得以親近唱片剛出現的時候的那一代大師們的藝術。
還有飛利浦，經常有那種質量奇佳的精品。唱片封面上方的紅色條，是飛利浦唱片的特色，我非常喜歡，簡潔而大氣。
其實這幾個巨頭，經過不斷重組收購，現在認的都是環球音樂集團一個爸爸。
此外，還有一些相對小眾的優秀廠牌，比如，拿索斯（NAXOS），憑藉低廉的價格以及優秀的錄音質量，席捲唱片界；還有同屬 DG 公司旗下的阿奇夫（Archiv），以錄製古樂，特別是巴洛克時期的音樂為主。
好了，以上就是我搜索古典音樂的一些 Tips。也歡迎您分享一些自己的經驗，大家一起進步哈。（轉自美在高處）