這篇主要簡單過一下需要掌握的一些基礎的知識。有一些知識確實是需要死記硬背記住的，沒有其他便捷的辦法(；′⌒)。熟悉了它們之後才能更好地進行後面知識的學習吶。
五線譜是西方音樂最常用的樂譜書寫方式，也是最一目了然去理解西洋音樂構成和走向的表達方式。所以五線譜的熟練程度，不要求大家達到拿到全新四部和聲的譜子，能在鋼琴上直接順暢地彈下來，但是至少能看見一個單聲部的譜子，可以順暢地唱下來。
五線譜記譜法也不是一開始就這樣，最早五線譜的雛形是醬紫的：
圖一：中世紀記譜發展過程，最早期的記譜法『紐姆記譜法』，名字來自於希臘語 Neuma。
圖二：格列高利聖詠（拉丁語：Cantus Gregorianus）手抄本，這時候已經發展出了比較完善的四線譜體系記譜法了，但是還是屬於 Neuma 記譜法。可以看到當時的音符是方形的不是現在的圓形音符，而且譜號、音符、時值都跟現在完全不一樣。
後來的樂譜根據需要慢慢從單聲部增加到了多聲部，進化到了五線譜，由歐洲在 17 世紀左右完善，一直沿用至今。
譜號
先看一下高低音譜號在各自譜表裡的音符位置：
圖三：高音譜號（G譜號）
圖四：低音譜號（F譜號）
兩個譜號的譜表中都有一個『中央C』的標註，中央C是五線譜和鋼琴琴鍵的第一個記憶位置，通過記住了中央C的位置，就可以方便的在五線譜和鋼琴上找到其他音。
通過圖三和圖四可以看見，高音譜號譜表裡的中央C是在下加一線的位置，低音譜號譜表裡則是在上加一線的位置。
鋼琴譜通常只使用高低音譜號的譜表來記譜，但是比如中提琴、大管、長號等等一些樂器上，也會使用中音譜號。高中低音譜號也叫做GCF譜號，因為它們是從拉丁字母GCF變化而來的。
圖五：中音譜號（C譜號）
可以看見中音譜號是可以在五線譜的任意線上移動的，譜號中間對準的那一條線上的音，就是中央C。目前最常用的中音譜號是，第三線的中音譜號和第四線的次中音譜號。
在之後的和聲學習裡我們也是使用常見的高低音譜號譜表，不會使用中音譜號，所以作為一個擴展知識了解一下就可以。
鍵盤
現在了解了五線譜上音符的位置之後，那在鋼琴鍵盤上又是對應的哪些鍵呢？
圖六：鍵盤
圖六可以看見鍵盤對應的音名和唱名，那在鍵盤上又怎麼找中央C呢？首先學會在鍵盤上找任意一個C，每個人有不同的記憶辦法，我想的可能比較蠢，主要也不記得小時候怎麼記的了= =（三個黑鍵右邊第二個白鍵，兩個黑鍵左邊第一個白鍵），大家按自己的方法能找到就行。然後坐到鋼琴最中間，中間那個C就是中央C啦，一般都是在鋼琴正中LOGO的下方。那啥不是 88 鍵鍵盤的童鞋就不要找了。。
為什麼鋼琴對於學習音樂這麼重要呢，以至於音樂學院所有除鋼琴以外的副專業都必須輔修鋼琴。因為鋼琴是樂器之本，樂理、視唱練耳都跟鋼琴息息相關，它可以最大化表達出樂曲的整體效果。比如視奏課上老師直接丟一份管弦樂團的總譜，通過快速總結每個和聲和旋律的走向，提煉出重要的部分，去掉重複的部分，是可以直接順暢彈出整首交響的。當然效果和感染力跟管弦樂團肯定是不一樣的，樂團裡每個樂器的音色和數量都是不可缺的。但是我要表達的是，鋼琴是少數幾個可以表達出最複雜和聲的樂器。所以在沒有樂團的情況下，大部分樂器的伴奏也是使用的鋼琴。
譜表
在需要進行多聲部記錄，或者音域比較寬廣的樂器寫作時，常用把高低音譜號連起來使用，叫做大譜表。大譜表中間加一線，正好是高音譜表的下加一線，也是低音譜表的上加一線，所以大譜表的高低音譜號裡的中央C是同一個音。
圖七：大譜表
音符，休止符和時值
好了，從這一節開始，就要考驗你的小學數學到底是不是體育老師教的了~
每一個不同畫法的音符代表了不同的時值，對應的休止符也是相同的時值。
圖八：音符和休止符的時值，四分音符=1
需要注意一下的就是，全休止符是寫在五線譜第四線下方，而二分休止符是寫在第三線上方的。其他的休止符位置可以參考下圖。
圖九：休止符在五線譜上的寫法
時值其實最簡單的算法就是，以四分音符為一拍，往上增加比如二分音符就加一倍為兩拍，往下減少比如八分音符就減一倍為半拍，以此類推。
圖十：音符的時值
圖十一：休止符的時值
都記清楚啦？那來換算一下唄~ （失明警告！Σ( ° △ °|||)︴）
圖十二：音符時值換算，中間直線隔開的兩邊的總時值是相同的
瞎了嘛蛤蛤蛤，其實還有不平均的比如最常用的三連音，還有五連音七連音九連音九十九連音我就不放了怕被打...
拍號
拍號在樂譜裡使用分數的形式來寫。分母（下）表示拍子的時值，也就是說用幾分音符來當一拍；分子（上）代表一小節有多少拍。拍號一般寫在譜號和調號後面，第一個音符前面。
圖十三：拍號在五線譜中的位置
調號
調號是標記在譜號後面的升降號，用來標註在這個調中需要升降的音，並且對同一行譜表的所有同音名的音符適用，不管在哪個音域，所以同一個音只需要標記一次。
說起調號，很多人都會提到神奇的五度圈：
圖十四：五度圈
但是你們不覺得這個五度圈第一眼一看，腦袋很疼嘛，感覺亂七八糟完全對不上號有木有。
其實很簡單噠，不用看這張圖也可以扒著手指頭算。
C大調大家知道是無升無降的，也就是全部是鋼琴白鍵。規律就是，升號的調從 C 往上數純五度，降號的調就從 C 往下數純五度。例如一個升號數一次，do re mi fa so，那一個升號的調就是G大調；兩個升號數兩次，一 do re mi fa so，二 so la xi do re，兩個升號就是D大調咯；以此類推，是不是很簡單掰著手指頭就能數出來啦~
算好了大調，對應的小調就很簡單啦，大調向下小三度就是對應的小調。比如C大調對應的是a小調，F大調對應的是d小調。一般小調的調號使用小寫字母來表示。
但是升降記號音的順序，就沒法兒數啦，還是用背的來得快。升降調的順序是反的，升號的調順序是fa do so re la mi xi，那降號反過來就是xi mi la re so do fa 啦。也就是說，一個升號的調（G大調）是升fa（F），兩個升號的調（D大調）是升fa（F）和do（C），三個（A大調）升fa（F）、do（C）和so（G），以此類推。
調號在記譜的時候，也要按照這個升降號的順序去寫的，不可以亂寫喲。
圖十五：七個升號C♯大調（a♯小調）調號
圖十六：七個降號C♭大調（a♭小調）調號
大家看看圖十五和十六，它們兩個七個升降號的調號，是不是按照上面升降記號音的順序排列寫的呀？
變音記號
上面調號已經對升降記號有過使用了，還有兩個不是特別常用的重升號和重降號，一些特殊的時候在樂曲裡也是會使用到的。臨時升降號在平常的使用裡也很常見，所以要恢復的時候就需要還原號登場啦。需要注意的是，還原號只還原半個音，比如升F使用一個還原號就還原到了F上，但是重升F的話使用一個還原號就還原到了升F上。
圖十七：各種變音記號
表情記號
在寫一首曲子的時候，當你想要表達某些地方的情緒變化，就要用上一些表情記號啦。
常用的表情記號就是強（f）弱（p）記號了。但是只有一種強弱力度是肯定不夠的，不能大家都一樣嘛，有的地方我想表現得更重一些，有些地方我想讓它們整體更弱一些，所以又有了中弱（mp）中強（mf）和極弱（pp）極強（ff）。
p — 義大利語 piano 的縮寫，表示弱
f — 義大利語 forte 的縮寫，表示強
mp — 是義大利語 mezzo-piano 的縮寫，表示中等弱度
f — 義大利語 mezzo-forte 的縮寫，表示中等強度
pp — 義大利語 pianissimo 的縮寫，表示極弱
ff — 義大利語 fortissimo 的縮寫，表示極強
以前也有音樂家用到了 ffffffff（fortissississississississimo 的縮寫）和 pppppppp（pianissississississississimo 的縮寫），其實對於演奏根本沒啥幫助，因為壓根不可能演奏出來，就是製造個氣氛。等到你能變作曲家藝術家的時候，你也可以 ffffffffffffffffffffff 比他們還作
慢慢的整段強弱不過癮，還得來點兒突強突弱，一般使用在特定的某個音符上：
那我要想慢慢地漸強漸弱呢？有啊：
更常見的可能是用 ＜ 和 ＞ 符號表示的，＜ 表示漸強，＞ 表示漸弱，畫在譜子裡更明確易懂。
圖十八：表情記號在五線譜的標記位置
一些常用和不常用的表情記號，看看了解一下就行了，不常用的基本還是每次見到都要翻詞典（捂頭逃跑...
al niente：漸弱至到無聲
calando：漸弱
crescendo：漸強
decrescendo 或 diminuendo：漸弱
perdendo 或 perdendosi：漸弱至無聲
morendo：漸弱至無聲
marcato：突強
sotto voce：低聲地
in rilievo：代表某一個樂器的音量比其他突出
速度標記
大家肯定聽過『xxx 奏鳴曲第幾樂章 - 慢板/快板』這種說法吧？這就是對於樂曲速度的標記。要是不看標記，把安眠曲演成了進行曲的話，可能作曲家的棺材板就蓋不住了。。
所以速度是影響作品情感和演奏難度的重要因素，比如：
『李斯特帕格尼尼練習曲第六首a小調按 180 的速度給我來一遍』
『卒』
但是大部分作曲家還是沒有為難正常人的啦，所以還是看一眼做個正常人演個正常的曲子好嘛 o(╯□╰)o
下面這些詞兒，反正我只認識常用的幾個...（小聲逼逼：誰還不會查個詞典了嘛= =
所以大家看一眼了解一下就行了，常用的看多了也就（有可能）記住了...
好了趕緊使勁兒往下滑叭
基本速度標記
從快到慢的常見音樂速度標記：
Prestississimo - 最急板（約為200 - 208 bpm）
Prestissimetto － 風之速
Allegrissimo － 極快的
Presto － 急板（168 - 200 bpm）
Vivace － 活潑（140 bpm）
Allegro assai － 甚急速地
Allegro － 快板（120 - 168 bpm）
Allegro Moderato － 適度、愉快的急速
Allegretto － 稍快板 （104 - 112 bpm）
Moderato － 中板（90 - 115 bpm）
Andantino － 小行板（比行板稍快）
Andante － 行板（76 - 108 bpm）
Adagietto － 頗慢
Adagio － 柔板 ／ 慢板（66 - 76 bpm）
Grave － 沉重的、嚴肅的
Larghetto － 甚緩板（60 - 66 bpm）
Lento － 緩板（40 - 60 bpm）
Largo － 最緩板或廣板
Lentissimo － 極慢板
Larghissimo － 極端地緩慢（40 bpm 或以下）
常見修飾語
assai － 非常。例：Allegro assai 表示「甚急速地」
con brio － 有活力地
con moto － 有動態地
non troppo － 不過多地。例：Allegro non troppo （或 Allegro ma non troppo）表示「不太過分地急速」
non tanto － 不多地
molto － 非常。例：Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示「極急速 地」或「非常緩慢地」
poco － 稍微地。例：Poco Adagio 表示「略為緩慢地」
più － 更多地。例：Più Allegro更快，常見於拍子轉變時相對的指示
meno － 較少地。例：Meno Presto
poco a poco － 逐步地
帶有音樂速度內涵的情感標記
Vivace 或Vivo－ 活潑的，一般指示快速的節奏
Maestoso － 雄偉的或莊重的，一般指示隆重的緩緩的節奏
Sostenuto － 持續的，拍子有時會有點放鬆減緩
Dolce － 親切地、愜意地
Morendo － 垂死的
音樂速度變動的術語
Accelerando － 漸快（省略為 accel.）
Ritardando － 漸慢（省略為 rit. 或者 ritard.）
Meno Mosso － 緩慢點
Più Mosso － 稍快點
Rallentando － 慢下來，特別用於章節結束的地方（省略為 rall.）
Ritenuto － 臨時地減慢（省略為 riten.）
Stretto － 臨時地加快
Rubato － 彈性速度發揮
Allargando － 逐漸減慢轉強，特別用於作品結束的地方
a tempo － 用於漸快和漸慢標記之後，表示回復漸快或漸慢之前的速度
Tempo primo 或 Tempo I － 如果樂曲有多次速度轉變，Tempo primo 表示 回復樂曲一開始的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo
小節
好了譜表調號拍號速度表情都知道了，那繼續咯。樂譜中不可缺少的一部分也是最重要的一部分是小節線，它是表示樂曲強弱起伏的基本結構，每個小節裡有跟拍號註明的拍子數相同的節拍。
一般完全小節是從第一拍開始，也就是強拍。所有小節重複前面小節的節拍，如三拍子，一個小節內會有強-弱-弱三拍，四拍子一個小節內有強-弱-次強-弱四拍，其他小節反覆進行。還有一種是弱起小節，就是第一個音從弱拍開始的小節，比如第二拍第三拍等等。
在五線譜裡豎著劃分隔開音符的就是小節線了。小節線也分很多種，單小節線最常見，就是用來劃分小節的。雙細小節線一般是用來分隔樂曲的不同部分，還有一種前細後粗的是終止線，表示樂曲結束了。還有一些其他常用的小節線的看圖十九：
圖十九：從左到右 - 單小節線（劃分小節），雙小節線（劃分部分），終止線（樂曲終結），重複開始線（從這個小節線之後開始重複），重複截止線（重複到這個小節之前），開始截止重複線（線前往線前的內容重複，線後從線後的內容開始重複，一般會在重複的段落寫上重複次數）。
一些常用符號
還有一些常用的記譜符號，也快速來看一眼，以後用得上：
圖二十：連線，用來連上兩個一樣的音符，後面被連上的那個同音就不用再次演奏了，要圓圓地畫在兩個音符頭上哦。
圖二十一：樂句線，也叫圓滑線，用來表示一個完整的樂句走向，通常在一個樂句線裡要儘量保持連貫，不僅是音的連貫也不要突強突弱，是整個樂句的連貫性。在兩個樂句線之間，通常要有一個氣口，就是呼吸，表示進入了下一個樂句。它也是要畫在音符頭上的哦，但是圓滑地要從第一個音連到最後一個音頭上。
圖二十二：樂句線也可以用在演奏技法的表示上，比如這裡如果是鋼琴就是『落提』的演奏方法（對不起實在不知道學名叫什麼），弦樂的話可以表示捶弦或勾弦的演奏技巧等等，不同的樂器表示不同的演奏方式。
圖二十三：延音記號，一般用在某一個音符或休止符上，來把這個音或休止符延長，延長的時間由演奏者感覺決定，一般延長一倍。延音符號也可以用在小節線上，來短暫地『冷靜』一下。寫的時候圓心朝向音符，音符在下面就反過來寫。
裝飾音：裝飾音有很多種，最常見的就是顫音，上波音/下波音，倚音，短倚音，斷音，漣音等等。
圖二十四：巴赫『哥德堡變奏曲』（Goldberg-Variationen，BWV 988）裡最著名的主題『Aria』一開頭就有大量的波音。
圖二十五：強音，放在特定的一個音符或和弦上，讓這個音符或和弦演奏得更響。
圖二十六：斷音也叫跳音，點在音符上讓這個音符的時值演奏得比譜上顯示的時值短。
圖二十七：持續音，標在音符上用作強調標示的音，看整體的音樂走向來定具體使用方式，可以用作把某個音符的時值拉長，也可以把音符演奏得稍響。
圖二十八：呼吸記號，表示此處呼吸常用於管樂和聲樂譜面，其他的譜面表示稍微停頓。
還有一些特殊的記號就不多講啦，有興趣可以自己去多了解了解哈。
這篇內容有點多，但是因為都是基礎內容所以沒有分開講很細啦，大部分同學應該都已經很熟悉了吧。
有興趣練習寫譜的同學，可以買本五線譜本，找到 24 個大小調的音階沒事兒抄一抄寫一寫哈，對於練習寫譜還有譜號調號的記憶都很有用噠。
逃不過的練習題 ╮(╯﹏╰)╭
今天第一次嘛，就留兩個簡單的小練習好啦：
以 4/4 拍寫四個小節的旋律。不可以使用 C 大調，包含三種以上不同的節奏型
寫出圖二十九的拍號和調名
圖二十九
好了大家加油喲，坐等大家各種精彩的答案啦~
*文中部分圖片和列表來自 Wikipedia，IMSLP 和基礎樂理。（實在懶得再畫一遍了嘛 orz）
查看全部『基礎樂理和聲從入門到出家』連載文章：
基礎樂理和聲從入門到出家 - 00，瑟瑟發抖的開篇
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