《小戲骨補鍋》是由三個10後的小演員出演，作品則是改編經典劇目《補鍋》，小演員們雖然年齡尚小，但是表演起花鼓戲來還是有模有樣。節目播出之後，驚動了文藝界，得到了湖南省文化部門的大力推薦，甚至還有很多觀眾打電話要求重播。就連《補鍋》的原版主演藝術家彭光打來電話，激動得落淚，稱這部劇為花鼓戲做了一件功德無量的大好事。
《小戲骨補鍋》講的是生產隊的養豬能手劉大娘，原本想找一個有文化、技術好女婿。但是女兒卻喜歡上了補鍋匠小聰。但是劉大娘卻對補鍋匠這一職業有著偏見，覺得這是一個「屋簷腳下蹲，一臉墨黑盡灰塵」的職業，不想讓女兒嫁給這樣的男人，直到有一次，劉大娘家的鍋漏了，打算找個人來補。這時蘭英借這個機會跟小聰說服母親。母親最後同意了這樁婚事，接納了小聰。
整部劇演員的臺詞都是用湖南話說的，很有地域特色，但讓我這個北方人看著字幕都有點難以理解。劉大娘讓女兒蘭英去找補鍋匠，但是卻對著蘭英喊「妹兒」。一般而言，我們都會管比自己年紀小的女子叫妹妹，但是這裡，媽媽卻管女兒為「妹妹」？
我也帶著這個疑問去翻閱了相關的資料，來更加了解這部劇。再這裡，我會通過補鍋匠這門手藝、湖南的花鼓戲、湖南的方言及傳統文化的繼承和發揚，四個部分來了解這部經典劇目。
01、即將消失的民間補鍋手藝
聽聞一句吆喝「補~鍋~嘞~」，周圍的鄰居街坊，趕緊拿出自家的有漏洞的鍋碗瓢盆，衝出家門，朝著小攤就跑去了。當然，各地的風俗和方言的不同，吆喝聲也不一樣。但是，相同的都是吆喝聲都是那麼得鏗鏘有力，聲音洪亮。
很早以前的「補鍋」都是走街串巷吆喝，沒有固定的時間。手藝人走到這條街上，遇上哪家想要補鍋的就停下來開始忙活，什麼時候忙活完，再走下一條街，一條街一條街地走，如果這回錯過了，那就只能等下回了。
現在家家戶戶的生活水平都提高了，很多人家裡的鍋要是壞了就直接換新的了，「補鍋」這個行業也就不多見了。不過，在一些鄉村，使用大灶臺的地方，還是用大鐵鍋。那裡的「補鍋」，也不像原來的走街串巷，而是有固定攤位了，支上一個牌子，就是固定的「補鍋」點了。在固定日子的集市上也會有。
在我的記憶裡，對「補鍋」也是有印象的，每次「補鍋」的師傅來了，我就會湊上前去圍觀。「補鍋」的老師傅「傢伙事兒」也是不少，整整擺了一地，叮叮噹噹得很是熱鬧。細看師傅的手長時間補鍋都很粗糙，手指或多或少也有一些變形。
補鍋的師傅先把要補的鍋拿過來倒扣在鐵架上或者倒扣著的板凳上，仔細尋找鍋上面破損的地方，並用小鐵錘敲打試探，周邊不結實的地方也要一一敲掉，露出可以補的地方，根據漏洞的面積，鍋的厚度和弧度，從自己的「庫存」當中，找出相應的替代品。並用鐵絲或者木棍支撐在破洞上，待會就可以補上。這小小的動作看似簡單，實際上手去做，要麼支撐不起來，要麼緊靠著一邊，一門手藝的養成都是靠著這些不起眼細節積累起來的。
接著就是要架起火爐了，有的人使用的是風箱，通過拉動風箱吸入周邊的空氣，達到生火的目的。就像影片中，小聰用的這個就是這種風箱，劉大娘跟蘭英都幫他拉風箱。但是這種就比較費事，需要有人來幫忙。還有一種是一個人就能完成，直接用炭來生火，就是煙比較大。生火工作完成之後，只見「補鍋人」一隻手上帶上特質的手套，把一些廢鐵塊廢鐵片放在一個容器裡，把這個容器放在火上，目的就是讓這些廢鐵融成鐵水。
幾分鐘以後，就開始做最關鍵的地方，左手帶上厚手套，手套上墊一塊特殊材料製成的耐高溫的布料，從剛才的容器當中倒入一團赤紅的鐵水，那個容器繼續放回火爐中，將鐵水伸向剛剛固定好的破洞的地方，右手拿著一個鐵棒。這時，左手上的鐵水跟右手的鐵棒從兩個方向同時用力擠壓，不時地再用小棒敲打，使鐵水跟鍋融為一體，冷卻之後便形成了一塊黑色的補丁。
冷卻之後，在用一個小鐵片仔細刮去銜接縫處突起多餘的部分，不斷打磨使手指摸上去光滑平整才算可以。最後往鍋上倒一點清水，檢測一下是不是漏水。畢竟，在補鍋之前都有過承諾，「漏水不要錢」。打烊之後，再把滿地的碎鐵廢渣攏到一塊裝在小盒裡，等待下回再用。
人們認可的補鍋匠攤位前都是排起長隊的。像我這種喜歡上前湊熱鬧的，一看就是好久，自然也是「回頭客」。小時候的快樂就是這麼簡單。但隨著社會的發展進步，這門靠著補鍋手藝為生的匠人日漸稀少，生存的空間也被無限的擠壓。會這門手藝的人少了，曾經的熱火朝天的場景也只能停留在記憶裡了。
在劇中劉大娘認為補鍋是「屋簷腳下蹲，一臉墨黑盡灰塵」的職業，覺得這個職業沒有前途，但經過蘭英和小聰的「批評教育」也有了改觀，「革命工作是整體，七十二行都重要，彼此相依不能離」，三百六十行，行行出狀元。「補鍋匠」也被當作傳統手工作坊匠人存在著。
02、經典作品再現，宣傳花鼓戲，讓更多人了解民族文化
花鼓戲最早來源於宋代名叫「花鼓」的民間技藝，這種技藝只表演簡單的、沒有情節的歌舞。後來在明代初期開始有了歌舞的情節。在乾隆、嘉慶年間花鼓戲當中才陸陸續續收錄了一些曲目。到了清代中期，花鼓戲才在農村各地盛行並流傳開來。
花鼓戲地域分布得很廣，湖南、湖北、安徽、廣東等地方的統稱，而這些曲調來源於民間的小曲小調。這部《補鍋》則是湖南花鼓戲的曲目，湖南花鼓戲又因地域的不同，分為長沙花鼓戲、嶽陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲六個流派。
湖南花鼓戲起源於民歌，跟其他的大多數民間曲藝一樣，起源於民間。乾隆年間《辰州府志》記載》：劉禾既畢，群事翻犁，插秧耘草，多打鼓唱歌，但中亦間有說古道今者。湖南屬亞熱帶地區，境內多山地、丘陵、土地肥沃適合種植小麥水稻。所以，農田收割翻地之餘。唱歌跳舞，緩解農忙時期的勞累，也為農忙時節增添幾分快樂，而興起的一種曲藝形式。
就像作家王蒙在他的自傳《半生多事》中說的那樣：
「湖南花鼓戲的曲調，充滿了江南泥土氣息。不用學就會哼唱。」
在表演形式上，湖南花鼓戲的曲調分為正調和小調兩類。正調就是「對仗」的形式反覆出現。而小調就是民歌和山歌，這種就很常見。湖南花鼓戲源於湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適合歌舞的戲裡面。
《補鍋》就是屬於小調，講得是養豬能手劉大娘，在給自己的閨女找女婿的問題上思想過於保守，而引發的一系列的有趣的故事。
03、湖南方言的傳播
說到湖南方言，我以為就是湖南衛視的主持人在節目當中說的那樣，在每句話的最後加個尾音。但是，真正聽過湖南人說方言，會感覺一頭霧水，每個人說的都不一樣，湖南話就有這麼一個特點：隔山換個調，過河轉個腔。十裡不同音，百裡不同俗。就算細分，一個鄉鎮跟一個鄉鎮說話都不一樣，湖南人之間交談都用普通話，如果說方言，他們自己都不太理解。
就像劇中，我一直對劉大娘的稱呼不理解，她家裡的鍋漏了，想要閨女蘭英找個補鍋匠，去家裡補鍋。見補鍋匠一直都沒來，便問閨女：「妹子，來來來，我來問你，昨天媽媽要你去接一個補鍋的師傅來，你到底去了沒有？」媽媽為什麼管閨女叫「妹兒」。
通常，我們對比自己小的女性稱為妹妹。而劉大娘嘴裡說的「妹兒」就是湖南話，而「妹兒」在湖南話當中，有兩種含義：一種是對不認識的女性，喊「妹兒」意思跟「叫你美女」差不多。另一個含義，對著屋裡的人，喊「妹妹」的話，就是女兒的意思，不是妹妹。
一方水土養一方人，一方人有一方語言。所謂方言，就是「四方之言」。南北各不相同，聽南方人講話，麻煩就大了。就算用一個詞，也未必都能聽得懂。「有」是「烏」，「無」是「饃」，到底是有還是沒有？再說也不是所有的南方人都把「沒有」叫「饃」，也有叫「貓」的。他們也常常分不清l和n這兩個聲母，an和ang這兩個韻母。結果，在他們嘴裡，男子就變成了「狼子」，女子就變成了「驢子」。
要是同說家鄉話，那就更麻煩了。湖南人把「困扎」叫「tia(二聲)」，把「勞累」叫「nia(二聲)」，兩個同音字都找不到，這怎麼能聽得懂？
但也正是這樣，相同地方的人可以通過語言，分辨出誰是老鄉。正如主持人汪涵先生所說，
「普通話讓你走得更遠，但方言是為了不讓我們忘記從哪裡出發。」
04、文化內核延伸：主創團隊打造精品傳統文化，我們也應該將傳統文化繼承和發揚下去
「小戲骨」的演員都是從全國範圍內挑選的十幾歲優秀的孩子，讓小孩子演藝這個年代久遠的經典戲，呈現出極大的反差，孩子表現出來的很萌，引起了很多大人的喜歡，促進了年輕觀眾了解民族文化，了解花鼓戲。
花鼓戲因為它的曲調多樣，又來源於生活生產當中，所以有著很濃厚的群眾基礎，深受廣大群眾的喜愛，成為了一方水土的特色小戲。由於各地的民俗風情，地理位置差別呈現出多樣的藝術種類。
但隨著社會的發展，人們的娛樂方式逐漸被影視、歌廳、卡拉OK甚至時興的網絡直播等所佔據，現在的很多年輕人對於花鼓戲關注的會少了很多。雖然在一些地區的公園或者一些休閒地帶還能看到一些表演，但這些駐足觀眾的大多都是年長者，甚至一些老藝術家都已經進入了耄耋之年，對於花鼓戲的繼承和傳承還有很大的壓力。
而這部《小戲骨補鍋》正是從挑選的小演員中，學習花鼓戲，讓一些小孩真正接觸了花鼓戲，同時也會帶動其他孩子了解和學習花鼓戲，從小薰陶。讓花鼓戲注入了新的力量。
花鼓戲是客觀歷史的存在，又是湘楚文化的重要體現，同時也是人們喜歡的戲曲節目。傳承是發展無疑是我們每個人的責任。
寫在最後
通過這部劇我了解到了補鍋這個瀕臨失傳的補鍋手藝，韻味十足的花鼓戲，變化莫測的湖南方言，經久不衰的經典文化作品。使用更為新穎的方式演繹經典。讓更多年齡層的人回味經典，深入了解傳統文化。
一部短短15分鐘的《小戲骨補鍋》，十幾歲的孩子將經典人物演繹得活靈活現。在驚嘆於小演員們精湛的演技的同時，感嘆我們的傳統文化得到了很好的傳承。將藝術瑰寶傳承和發揚下去是我們每一個人的責任。
參考文獻：1.《花鼓戲》
2.《大話方言》