作者/向晨雪
當前，都市情感懸疑劇《陽光之下》已播出過半，這部從開播前就熱議不斷的劇講述的是一個正義戰勝邪惡的故事。女主柯瀅因一場意外捲入黑惡勢力中，遭到打擊報復的她為保護自己和家人，與不法分子鬥智鬥勇，憑藉著智慧與勇氣最終將犯罪分子繩之以法。
這樣一個兼具「美強慘」特質的獨立女性形象對選角也提出了較高的要求。女主柯瀅最終由蔡文靜飾演。此前蔡文靜已有過十年的演藝經歷，也塑造過各種各樣的女性角色。即便如此，蔡文靜依然認為「柯瀅」是特別的，這個角色給她留下了最為深刻的印象，也是她認為塑造的最成功的一個角色。而從播出情況的反饋來看，蔡文靜的演繹也獲得了大多數人的認可，被評為「投胎式選角」和「摳書式演技」。用心鑽研角色和沉浸式的表演讓演員和角色互相成就。
娛樂資本論矩陣號明星資本論（ID：mingxingzibenlun）專訪了演員蔡文靜，與她一起聊聊《陽光之下》的幕後故事和她的十年演藝之路。
「史上最慘女主」的誕生
在「我的微博之力」圖中，「史上最慘女主」、「薅頭髮」、「美強慘」、「正道之光」等成為了蔡文靜的年度關鍵字，她還自己發微博調侃，稱自己的年度關鍵字像一部恐怖片。而這些關鍵字都與《陽光之下》這部劇密切相關。
蔡文靜和《陽光之下》這部劇的結緣很是偶然。「有一天醒來刷朋友圈看到了《陽光之下》這部劇的組訊，看了故事簡介和人物小傳後我對柯瀅這個角色特別感興趣，我覺得這個角色有很大的層次感和表演空間，她有不同的階段，可以釋放我對表演的熱情。這也是我第一次主動要求我的經紀人幫我去聯繫一個項目。」
在仔細研讀了劇本後，試鏡那天她跟導演闡述了自己對柯瀅的角色理解。「這個角色她不是一個天生的鬥士，她是被迫捲入了這個事件，她是恐懼無助的。之後的反擊也不是全盤算好的，她的每一次抗爭都是當下情境的最佳選擇。她的成長背景賦予了她沉著應對危機的人物性格。如果我來演柯瀅，我不會把她變成一個天才，我要把她從不知所措到想到辦法，展開抗爭的過程表現出來，這才能凸顯人物的成長，這個角色才是立得住的。」
除了柯瀅這個角色，蔡文靜還用了三分之一的時間聊了封瀟聲這個角色。「我跟導演說這個角色一定要好好找，一定要一個能給到女主壓迫的人，不然女主怎麼演都會覺得不夠無助，不夠可憐。」
過了一個月左右，蔡文靜就收到了劇組的通知，說女主定了自己，蔡文靜特別開心，覺得自己特別的幸運。在劇組拍攝的那四個月雖然辛苦，但至今都是她難忘的一段經歷。蔡文靜告訴小娛，「劇組的創作氛圍非常好，我們的導演非常有包容度，不管我們提出任何關於角色和故事的想法，他會第一時間認真傾聽，跟大家一起商量，然後做出判斷。包括後面他說文靜我覺得你拍著拍著就已經是柯瀅了，只要你說哪兒的戲不太舒服就一定要改。」
除了導演，搭檔彭冠英也給了蔡文靜很大的幫助，幫助他更好的把握角色的分寸感。「他對故事的把控能力很強，永遠為這部劇的全局利益考慮，輸出了很多很好的觀點。像『你髮型很帥』還有一些觀眾現在津津樂道的梗，都是他自己設計的。
我們對峙和博弈的一些戲，我一開始容易氣場演得很強，比如露出勝利者的微笑。但是拍完後他告訴我說我們之間是生與死的搏鬥，我並不是想贏他，我只是想結束這樣的遊戲，好好活下去。所以我應該是平靜的接受勝利。我後來一想確實是這樣的。」
柯瀅和封瀟聲在劇中除了心理上的博弈，還有比較多的身體對抗。不同於精神對峙佔上風，在肢體發生衝突時，柯瀅多是單方面被虐的那一個。薅頭髮、掐脖子成了蔡文靜的家常便飯。而從前的拍攝經驗告訴她，這種戲一定要「動真格」才能演好。
「我以前演過被扇巴掌的戲，我開始想的是立馬回頭怒目圓睜，但當父親真的打過來的時候，我先是懵了五六秒，然後開始啪啪的掉眼淚。你得真的疼了才會有真實的反應。所以彭老師很給力，他在不傷害我的前提下，又給我了很大的衝擊，讓我當下就有很強的反饋。」
也是在這樣一場強衝突的戲中，蔡文靜與柯瀅這個角色真正達到了精神的共鳴，和角色融為一體。「在開機不久後有一場在spa會所的戲，我和楊雨澤私會被封瀟聲發現後，他掐著我的脖子怒罵，那是我第一次跟他拍這種肢體衝突的戲。當時走完戲我就一直哭得停不下來。
一邊哭一邊跟導演訴苦，我說我真的太委屈太痛苦了，我到底做錯什麼了要被這麼對待。然後導演就看著我笑，說這就對了，文靜恭喜你找到感覺了。也就是從那一天起，柯瀅種在了我心裡。我不服，如果天道不公，我就逆天改命，一定要跟他戰鬥到底。」
劇中這樣衝突強、情緒壓抑的戲佔比很大，為了保持在拍戲時狀態達到最佳，蔡文靜會比較快的出戲入戲。「我不能讓這種壓抑的情緒一直伴隨著我，這會消耗我拍戲的刺激感，我必須在拍完一場戲後及時跳出來，下次入戲才會有更強烈的刺激。」
蔡文靜認為看似平靜走內心的戲拍起來是很累的，需要高度融入角色才會有高完成度，對這種戲她會提前讓自己進入狀態。她以劇中在警局的戲舉例，「我去警局找陳警官發現他已經去世了，在警局所有的戲都是一天拍完的，那一整天的情緒都要非常的down。所以那天我在車上的時候就讓自己變得很安靜，一直聽悲傷的音樂，提前進入那種狀態。」
而關於受關注很高的柯瀅和封瀟聲的感情線，蔡文靜告訴小娛，「柯瀅和封瀟聲的感情線一直是他單向的，從向我復仇到愛上我，他有一個前後轉變。但對我來說我的目的從始至終只有一個，就是結束這場博弈，回歸我的家庭和正常生活。所以我假裝配合他的喜歡也好，也只是逃脫這個遊戲的計謀而已。
但我今天又仔細想了想，我對他多出的一點點感情是什麼呢，無關情愛，是人性的一點溫度。有一場戲柯瀅跟封瀟聲說，這個世界上有很多人都比你慘，比你經歷更多的痛苦和磨難，可即使這樣，他們也沒有選擇放棄自己的正直和善良。我告訴他你做錯事了，你得買單，這是我的回應和能給他最大的同情。」
蔡文靜認為封瀟聲這個角色的複雜性是一些劇粉對他「又愛又恨」的原因。「一個壞事做盡的人，但凡他做出一點溫暖的，讓你覺得是好的層面的東西的時候，你都會對他開始不那麼討厭了。如果他一直折磨我，我相信觀眾只會覺得他可怕。但這麼一個前期虐待我那麼狠，後期喜歡上我後，做出了一些跳脫出原來反派設定的行為，比如原來是掐脖子，現在變成了抬下巴，還會跟我說『你髮型很帥』，產生了一個很大的反差，觀眾會覺得他變可愛了。」
要讓自己時時刻刻行走在地上，懸浮的狀態是不利於創作的
2009年，蔡文靜因出演第十八屆金雞百花電影節主題曲MV受到關注，2010年蔡文靜主演了電視劇處女作《情與緣》。從2010年至今，蔡文靜已經走過了十年演藝之路。在這期間，蔡文靜參演了多部影視劇，塑造了包括了《匆匆那年》的校花林嘉茉，《畫江湖之不良人》的女主姬如雪，《柒個我》的女主白欣欣，《古董局中局》的高冷女神黃煙煙在內的許多鮮活的熒幕形象。
蔡文靜坦言，跟所有演員一樣，演員這條路開始的時候真的很難。「剛畢業的時候，我一個劇組一個劇組的跑去試戲，每個劇組都會說文靜我覺得你特別好特別優秀，然後就沒有消息了，一次兩次、五次十次，一直經歷希望落空。那段時間內心真的很難熬。我媽媽就會說我們不關心你能不能當明星能不能演戲，只要你快樂。」
雖然一次次試鏡被拒，但蔡文靜沒有放棄，現在被大家熟知一點的作品，都是她靠著自己的努力，通過試鏡爭取到的。一步一步，不含任何水分。蔡文靜也想鼓勵同行，「這條路雖然開始很難，但如果不放棄，也會有路可走。如果我八年前就放棄了，也就沒有現在大家看到的這些作品了。」
在蔡文靜以往飾演的角色中，不論是林嘉茉、阮莞、還是姬如雪、周格格都是女神、校花的形象。蔡文靜坦言每次接到這樣的劇本會有壓力，她從來不認為自己的外貌能夠勝任校花、女神這樣的形象。「我就是像個野小子一樣長大的，每次演這樣的角色就會覺得我能行嗎？但既然導演認可，說明我和他心中的形象還是契合的，那就努力完成這個角色。」
蔡文靜認為演員的外形氣質是會限制角色的塑造的。根據和自身形象氣質的契合度去挑選角色，表演的效果才是最好的。「當然，一千個人心中有一千個哈姆雷特，通過表演的方法是可以彌補一些外形上和角色不契合的地方，比如去改變自己的一部分氣質，讓自己變得像那個角色。這也是一種二度創作。」
除了演戲，蔡文靜也很熱愛音樂。她發行過一些單曲，最近剛剛上線的熱度很高的一首《紅黑》被觀眾定義為柯瀅的主題曲。蔡文靜把愛好和專業分的很清楚，「在音樂上我還是不具備那麼高的專業度，有機會讓我唱唱歌會很開心，但僅僅是作為愛好了。」
蔡文靜理想的接戲頻率是每拍完一部戲休息一兩個月調整下自己，再投入下一步戲的創作中。「我是事業心很強的魔羯座，對工作和自身的要求比較高，但同時我也希望步伐能更從容些，不想把自己逼得太緊。」
對她而言，生活和工作是需要維持一個平衡的。在工作沒有那麼忙的時候，她會學習很多東西充實自己，學習吉他、畫畫、滑板，去蹦床樂園帶小朋友玩，這些都是她放鬆的方式。近些年她愈發感覺到自己不能沒有生活，這會讓她變成一個懸浮的人，而這對創作是不利的。
蔡文靜跟小娛解釋，「因為我演的很多角色都是貼近生活、實實在在的人。但如果演員本人每天都只有上車化妝拍戲，這不是一件很荒謬的事嗎。我需要時時刻刻走在地上，平時跟好友聚會，看電影，布置家裡，健身，看書，不斷充實自己的生活體驗，然後才能更好的服務於我的角色。」
不排斥演反派，要讓自己走出舒適區
十年時間，蔡文靜在演員這條道路上走的越來越穩，對世界的認識也更加成熟，這也影響著她演戲的方向，蔡文靜告訴小娛，「現在會挑選成熟些的劇本，角色有立的住的人格，能吸引到我的，會儘量選擇和自己現在對世界的思考更吻合些的，更容易去演繹和進入角色。」在選擇劇本時，蔡文靜首先看中的是故事本身好不好看，其次是這個角色精不精彩，自己有沒有能為這個角色加分的地方，此外也會考慮和搭檔的化學反應。
談及年齡的焦慮，她說，「我們會想去接觸新鮮的東西，想要去體驗不同的人生，想要去挑戰不同的事情。那為什麼我們不願意去感受30歲以後、40歲以後、50歲以後的生命，其實他也是我們沒有經歷過的階段，也是值得期待的。」
同時她也認為，演員紅不紅這件事是自己給自己上的一道枷鎖，「這不是自己能把控的，所以在意也沒用。我們要做的就是做好自己該做的事，不要跟自己較勁，讓它變成束縛自己的牢籠。」
蔡文靜希望未來可以大膽嘗試更多不同的角色，她也不排斥演反派，她曾經看中過一個反派角色，覺得那個角色特別「帶勁兒」，特別「有戲」。角色是不是豐富，是不是有挑戰性是她最為看重的。
她堅持讓自己走出舒適區，逼著自己不斷向前走，這是她為自己總結出的經驗。「我是一個只有走出舒適區，經歷挑戰和挫折才會成長的人，每一次我非常痛苦、非常不舒服，但那個階段過了以後，等我回頭去看，我就已經在這條路上跑出好遠了。」