這是最好的時代：這幾個人，就是中國電影的半壁江山

1978年，高考恢復，這對於千萬學子來說是一個振奮無比的消息。

這也改變了一個青年的命運。

在陝西鹹陽市棉紡八廠的工人小張，在高考恢復後，破格進入北京電影學院攝影系學習，畢業後到廣西電影製片廠任攝影師。

任職沒幾年，就鼓搗出一部在中國電影史上具有劃時代意義的影片——《一個和八個》，以以其大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎。

來年，又憑藉《黃土地》獲第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等殊榮，從此跨入一線攝影師的行列。

但最具代表性的，還是在1987年。他導演的第一部影片《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。

《紅高粱》於1988年獲第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎

第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎

第11屆大眾電影百花獎最佳故事片獎

第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎

第35屆雪梨國際電影節電影評論獎

法國第5屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎。

潑天的大獎降臨在一個人的身上，不僅讓他本人成為中國導演的一個傳奇，也讓《紅高粱》的女主角鞏俐蜚聲國際，成為一代影后。

他就是張藝謀，中國「第五代」導演中的代表人物。

有了一定的名氣後，張藝謀更是趁著這個勢頭創作了多部文化氣息十分濃鬱的電影作品。

與鞏俐再度合作的《菊豆》，講述了一個封建倫理文化下中國式愛情的倫理悲劇，鮮明的中國特色，獲得國內外一致好評。

《大紅燈籠高高掛》的光影、構圖、色彩均十分講究，文化氣息十足，象徵意味濃厚。而且鞏俐+張藝謀的組合無往不利，無論國內還是國際，一片通殺。獲第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎，第36屆義大利大衛獎最佳外語片獎，第16屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第46屆英國電影學院獎最佳外語片獎，紐約影評人協會獎最佳外語片獎，美國第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

到了1992年後，張藝謀一改以往構圖極致、衝突飽滿、想像豐富的電影風格，走了紀實風。

於是又有了《秋菊打官司》、《活著》這樣的劇情片。

這兩部電影皆為小說改編，尤其是改編自餘華作品《活著》，被許多影評人評價未「張藝謀最優秀的作品之一」。

後來的《有話好好說》、《我的父親母親》、《一個都不能少》等，皆是反映社會現實的寫實劇情片，充滿了濃濃的張藝謀風格。

千禧年後，張藝謀的風格再度變化，走了華麗的大片風，華語電影正式走進大片時代。

《英雄》、《十面埋伏》等大作，讓當時的人們大呼過癮，招牌的「子彈時間」慢特效，精彩絢麗的打鬥設計以及光影色彩的合理調配，一度讓這種模式成為了當時大片的標杆。

……

張藝謀在「第五代」中，算得上是白手起家的人物，家室背景比不上同學，只能靠自己的才華去賭明天。

很明顯，他賭對了。

1978年是個黃金大世，那時期聲名鵲起的電影人中，主要分為三撥：高幹子弟、文藝世家、平民家庭。

老謀子屬於第三種，而陳凱歌屬於第二種。

陳凱歌父親角陳懷皚，是北影廠導演，有著濃厚的家學薰陶，陳導自小耳濡目染，在心底種下了電影夢。

1978年高考，陳凱歌不幸落榜北大中文系。

但這卻是中國電影業的一大幸事，因為他轉頭就去考了北京電影學院。

北影畢業後，與毫無身世的張藝謀被分到廣西這塊旮旯地不同，陳凱歌被分到了北京兒童電影製片廠。

而且是剛成立不久的。

好歹在皇城底下，無論是資源還是氛圍，都要好個千萬倍。

於是在1985年，《黃土地》面世，陳凱歌攬獲最佳攝影獎、最佳攝影獎、銀豹獎、薩特蘭杯導演獎、終身成就獎。

（仔細看《黃土地》的攝影，張藝謀）

這也對得起他的家學淵源。

87年的《孩子王》，又是拿獎到手軟。

直到1990年，陳導從美國進修歸來，整出了《霸王別姬》這一曠世奇作。

小樓依舊當年貌，世間再無程蝶衣。

盪氣迴腸的故事，也讓陳凱歌成為了國際上數一數二的大導演。

8090年代的片子大多數攜帶著鄉土人文的氣息，這和他的經歷分不開。

千禧年，陳導一尋思，或許該試試好萊塢的模式了。

於是便有了他的第一部向商業轉型的作品《致命溫柔》。

到了2005年，《無極》出來了，本來信心滿滿的陳導，卻在這遭遇滑鐵盧，被人痛批花裡胡哨不明所以。這對於他的生涯有著不小的影響。

但心高氣傲的他繼續進行著他的「商業實驗」。

《梅蘭芳》、《建國大業》、《趙氏孤兒》收穫了不俗的反響。

不僅如此，他還參與了不少綜藝，如《演員請就位》、《海報裡的英雄》和《一堂好課》都有他的身影。

之前有說過，1978年這批人有三撥，還有一種是高幹子弟。

田壯壯就屬於這種。

據說78年筆試的時候，試題是分析《英雄兒女》，而田壯壯他爸恰好就是《英雄兒女》的主演田方。

這還不等於直接把答案告訴田壯壯？

人比人氣死人，正當張藝謀想著畢業後該何去何從、陳凱歌該去哪兒實習時，田壯壯在北京電影學院期間就拍上電影了。

張藝謀牛逼吧，那時候是給田壯壯打下手的。

張建亞牛逼吧，也是給田壯壯打下手的。

這便是高幹子弟的優渥待遇。

有著家學與家世的雙重加持，田壯壯在畢業後直接進了北影廠。

本來同為好友的田壯壯想幫張藝謀「走後門」留北京，但關係沒走成，老謀子只能協同幾位無背景的小夥伴，趕赴廣西。

順帶一提，田壯壯也是和姜文一樣「頭鐵」的人，《藍風箏》這樣的影片在國外獲獎無數，田壯壯本人卻因為這部影片被禁止拍片。

既然提到姜文，那可得好好嘮個嗑。

讓張藝謀成名的《紅高粱》，其中主演就是姜文，和他對戲的，是鞏俐。

姜文早年在全國各地漂泊，唐山、貴州、湖南、北京……一些城市的不同人文風貌，極大地豐富了他的閱歷，在1980年考上了中戲，慢慢打磨演戲功底。

終於在1985年《末代皇后》裡他出演溥儀。

1986年《芙蓉鎮》，他演秦書田。

1987年《紅高粱》，他演餘佔鰲。

這是演員姜文，下面講的，是導演姜文。

1991年，好友王朔將他的小說《動物兇猛》給姜文看，姜文拍案叫絕，心裡立即有了將小說改編成電影的想法。

於是《陽光燦爛的日子》誕生了。夏雨、陶紅、寧靜一代新人亮相舞臺。

2000年姜文執導的《鬼子來了》在未過審的情況下，參加坎城國際電影節，榮獲評審團大獎，以及另一個「大獎」——五年內不能擔任導演的行政處罰。

2006年，解禁的姜文又執導了《太陽照常升起》，文藝的一塌糊塗，以至於觀眾都看不懂，但很多人仍舊給了這部電影極高評價。

後來的電影大家都熟悉了，《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》等，風格一改早期的文藝範，凌厲、味道十足、政治隱喻讓人津津樂道，也成為了姜文電影的一大特色。

雖然這一時期的他的作品觀眾褒貶不一，但這並不妨礙他拿獎拿到手軟。

就連張藝謀也這樣評價他：他非常會演戲，頭腦非常聰明，考慮問題也非常周到，非常有能力。而且我覺得他絕對要做個好導演，他有這樣的心。他就是個要當司令官的人，不會當底下的兵。他的心很高，也有這個能力，他希望超過任何人。我的看法是，他嘴上不說，心裡可能覺得張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、陸川，都不算什麼。他真的是一個心比天高的人。我覺得他骨子裡一定想超越當代的中國導演，他比這些人都要強。他真的這樣想，但他嘴上不承認。這是我的看法。我也相信他是未來中國最好的導演。

還有他的小老弟姜武，一門雙雄，一個臺前，一個幕後，混的風生水起。《讓子彈飛》裡邊那個披頭散髮的武狀元，就是姜武，兩兄弟長的十分像。

前年的《暴裂無聲》中姜武扮演黑白兩道通吃的boss，蠻橫霸道。

在今年的《八佰》中，姜武扮演的「老鐵」，賤慫的樣子入木三分，讓人又愛又恨。

這是題外話，不多贅述，嘿嘿。

大浪淘沙，這一批人有的已經是大導演，活躍於影壇；有的則沉寂下去，成為了普通人中的一個。

如張藝謀，在今年的國慶檔巨製《我和我的家鄉》擔任總監製，還有一部《一秒鐘》定檔今年2020；

陳凱歌，繼續追趕戰爭片的熱點，他與徐克、林超賢聯合導演、黃建新監製的電影《長津湖》在北京開機，講述了抗美援朝志願軍的故事

……

正如鮑勃迪倫在《my back page》中唱到的：

I was so much older then，I'm younger than that now.

曾經我已老去，如今我風華正茂。

電影人的事情，有時候無關歲月。

最後在用鮑勃迪倫的另一首歌作為結尾。《the times they are A-changin'》

時代正在改變。

無論誰都是如此。

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