時光編輯部 | 隱飲
用電影治癒生活。
上個周末，郭敬明導演的《冷血狂宴》上線了。
沒錯，它就是四年前那部《爵跡》的續集篇。
自從撤出2018年暑期檔後，它改頭換面更換片名，又刪掉主演範冰冰的痕跡，終於轉成「網大」和觀眾見面了。
這部「網大」可不簡單，定價會員單片點播單價高達12元，非會員更是要24元，接近一部正常2D電影的最低票價。
在價格上來說，可以說是「頂配」了。
畢竟最近上線的《信條》單片點播也才需要4元，一個《冷血狂宴》可以頂3個《信條》。
截止發稿時，該片已經獲得了超過6039萬次播放，圍觀的網友真是不少。不知道其中有多少是試看前6分鐘的非付費用戶。
如果把播放量完全轉換為觀影人次，這會是超過20億的電影票房。
《冷血狂宴》的口碑依然撲街，該片在國內某平臺的評分比上部《爵跡》有了小小的進步，從當年3.8分進步到了如今的4分，不容易。
雖然說郭導一出現，我們就知道他又要挨罵了。
但今天時光君還是想認真探討下《冷血狂宴》，到底怎麼不行。
可以說，這是我在2020年觀感最詭異的一部電影。
有些片子爛得很平庸，這部不一樣，它爛得簡直是耳目一新，超越常人的想像。
《冷血狂宴》的假面舞會
鑑於《冷血狂宴》的槽點太多，一時間竟然不知道從哪裡吐起。
我們先就從影片的開頭部分講一講。
在開頭免費點播的前6分鐘，當紅小生易烊千璽出場，他甚至被放在了影片海報的最上方。
不知道的還以為四字弟弟是領銜主演呢，其實他只出現在了開頭結尾。
《冷血狂宴》是一部和《爵跡》劇情緊密相連的電影，卻沒有任何前情回顧或者世界觀及各個角色關係的介紹。
請問上一部《爵跡》已經上映了多久？整整四年多過去了啊！
《爵跡》第一部在2016年9月30日上映
即使看過的人，那也早把情節忘得一乾二淨了。
畢竟爛片真的不值得佔據大腦內存，也不值得二刷回顧劇情。
所以在《冷血狂宴》一開頭，我看著字幕閃現出來的「一度王爵」「使徒」「尤圖爾遺蹟」「亞斯蘭」一臉困惑，這到底在說啥？
洗澡中的陳學冬，為啥一直念叨著吳亦凡？林允為什麼被追殺，又被救了下來？誰跟誰是同一伙人來著？
再看看表時間已經過去了20分鐘，除了好幾場閃瞎人眼的打戲，人物關係和前情交待得一塌糊塗，全靠觀眾自己腦補。
續集電影多了，咱也不是沒看過，但拍得如此任性的還是少數，真的感受不到郭導對待路人觀眾的誠意。
管你看得懂看不懂，我就這麼拍了，看個熱鬧好了。
OK，那我們就說說「看個熱鬧」這回事。
先說CG特效，確實《冷血狂宴》的CG特效比《爵跡》有了一些進步。
至少能看出來主演的明星都是誰了，畢竟上一部有些明星根本認不出。
《爵跡》第一部中的陳偉霆，你臉盲了嗎？
但是，人物頭身比例誇張的毛病依舊存在。
來看看郭採潔逆天的九頭身大長腿吧，另一位主演林允也是一樣！
眾多主角的面癱表情和僵硬動作，依然是全片最大的敗筆。
明明請來了華語頂級流量的主演陣容，卻仿佛是一群「行屍走肉」在演戲。
你甚至分不清哪個表情是演員自己的，哪個表情是後期做出來的。
他們的面部表情能僵硬到什麼程度呢？即使現實中整容嚴重失敗的「面癱臉」，做出的表情可能也比這個生動。
面對這樣的臉，這樣懸空著被拉拽的身體，觀眾實在沒辦法讓帶入真情實感，因為太脫離真實了。
在拖拽中林允的身體仍是懸空的
有些表情甚至看得人心裡發毛，因為真人是無論如何都沒有這個表情。
這裡要提一提「恐怖谷」理論。
「當機器人與人類的相似程度達到一個特定程度時，人類對他們的反應，便會突然變得極其負面和反感，哪怕機器人與人類只有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，從而使整個機器人有非常僵硬恐怖的感覺。」
「恐怖谷」效應是真人CG電影最需要克服的障礙，但四年過去了，除了《爵跡》系列之外，國內還是沒有其他試水之作。
這說明要做好真人CG電影確實太難。
放眼全球，即使擁有像《阿麗塔》這樣的頂級技術，但阿麗塔和真人仍然是有區別的。
比如她那雙動漫感十足的大眼睛，就在反覆提醒你，這並不是真人。
浮誇背後
《冷血狂宴》的其他缺點也有不少：比如打戲太過密集，喧賓奪主。
難道是因為打戲不用對臺詞口型，避免露怯？
兩個小時的電影，主角們打了可能接近一個半小時。
郭敬明變成了「爆炸貝」附體：砰砰砰、跑跑跑、打打打，在街上打、在房頂上打，在水裡打，在天上打。
過於密集的打戲，讓屏幕外的我看得一臉冷漠，甚至審美疲勞到忍不住想快進了。
請問能不能稍微交代一下劇情和人物？
好了時光君來給大家捋一下故事主線，其實很簡單：
明線是銀塵（吳亦凡飾）、麒零（陳學冬飾）、天束幽花（林允）、鬼山蓮泉（換臉範冰冰），這四個是一撥人。
他們想要解救被大boss白銀祭司封印的前一度王爵——吉爾伽美什。
幽冥（陳偉霆飾）、特蕾婭（郭採潔飾）他倆是另一撥人，他們想阻止這場解救，但發現還有更大的陰謀。
暗線則是白銀祭祀想要實施新王爵計劃，漆拉（汪鐸飾）、呪夜（王源飾）、寒霜似（王俊凱飾）三人合夥去完成這個計劃，並且和上面兩撥人都發生衝突。
看出來了嗎？劇情不複雜啊，複雜的是角色名字!
這濃濃「凡爾賽風」+「歐洲風」的角色名字，對普通觀眾來說門檻太高了，記不住也分不清。
沒辦法，郭敬明寫的小說裡，人家就是叫的這個名字，這叫忠於原著。
不僅劇情稀爛，結局也是注水。
核心人物「吉爾伽美什」到底長什麼樣子？
花了整部電影來救他，到最後連個正臉都沒有？
《冷血狂宴》全片的色調為暗色系，如果在影院大銀幕上看，這不成問題。
但對小屏幕觀眾來說，卻是一片黑乎乎，談不上友好。
電影的場景設計相當複雜，看得出來製作經費在拼命燃燒，漿芝洞穴、凝腥洞穴、鮮血祭壇等幾處還是能體現出導演的想像力的。
凝腥洞穴
但這種複雜的場景，在小屏幕上觀看已經失去了製作上的優勢，很難從聲效和畫面上感到震撼的效果。
全片過度堆砌的場景設計和打戲，反而是炫技過了頭。
在郭敬明的電影裡，經常是人物虛幻不寫實，場景浮華不落地。
《爵跡》第一部劇照，霓虹與特蕾婭
從《小時代》系列到《爵跡》再到《冷血狂宴》無不如此。
柴智屏曾把郭敬明的個人美學總結得很精闢：
「小場面的戲，他就會拍成大場面。
大場面的戲，他就會拍成豪華大場面。」
結果就變成徒有其表的虛幻和華麗。
這是什麼問題？審美的問題。
《冷血狂宴》
作為「凡爾賽學」的領路人，郭敬明電影裡，總是有太過懸浮的設定和太過貧瘠的內核。
那些炫目到滿溢的特效、流量熱度最高的明星、再加上浮誇的視聽語言，把不接地氣的風格演繹到了極致。
看完電影，我們發現華麗背後，只剩下蒼白的餘味。
「冷血狂宴」還是「圈錢狂宴」
2016年10月，郭敬明執導的《爵跡》剛上映不久，他在路演映後見面會上情緒崩潰。
當時他罕見地撂了一句狠話，「是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》？」
四年過去了，郭敬明活得好好的，《爵跡》第二部都出來了，罵他的人依然不少。
有些狠話，聽聽就好了。
《爵跡》第一部口碑&票房雙雙撲街，第二部背負的壓力顯然很大。
上映前又趕上主演範冰冰面臨「稅務風波」。如今的演員表裡已經沒有範冰冰的名字，她被「換臉」後重新出現。
上圖是「換臉」後的範冰冰，依稀能看出輪廓，耳朵形狀都是一樣的
多虧《冷血狂宴》是一部全真人CG電影，「換臉」後的角色「鬼山蓮泉」，在整部電影裡並不覺得特別違和。
不知是技術有限，還是故意為之，這個角色的容貌做得既像範冰冰又不像，前半部和後半部差別挺大，幾乎讓臉盲患者認不出。
上面三個都是「鬼山蓮泉」
範冰冰「出事」後積壓的影視作品不止一部。
電視劇《巴清傳》至今被雪藏，電影《手機2》和《她殺》都無限延期。《冷血狂宴》能和觀眾見面，這本身已經是一種勝利。
最近兩個月，郭敬明導演狂刷存在感。
前有參加綜藝《演員請就位》「任性發S卡」「與李誠儒battle」，屢屢登上熱搜，後有新作《晴雅集》12月底即將在院線上映。
爭議越大，話題度和存在感越高，關注的的人越多，利益就越大。
還記得他的金句嗎？「你可以不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它的存在。」
對於郭敬明來說，這是獨屬於他的「爭議成功學」。
看看這部片子被騰訊視頻接手，再加上會員12塊錢的高價點播，就知道他又打了一手絕地反擊的營銷好牌。
之前我還不理解《冷血狂宴》的片名是什麼意思，其實很簡單，只要換兩個字，改成《圈錢狂宴》，我們就馬上理解了。
事實上，這場盛宴還遠沒有結束。
郭敬明導演發微博說，「如果可以，如果還有觀眾想看（如果有機會的話），我想辦法（賣房子）拍《爵跡3》」。
所以，你還想看嗎？
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