編者按：照相機的出現，對繪畫的影響，尤其對寫實繪畫的挑戰是不言而喻的，它迫使畫家重新思考繪畫的本質和價值。
繪畫的本質是什麼？以「像」為衡量標尺顯然已不是繪畫的終級目標。中國美術學院教授蔣躍認為，作為一種視覺藝術的繪畫表達形式，儘管源於生活，但必須高於生活。不僅不能與生活一模一樣，而且還要使畫面與生活保持距離，甚至反其道行之才有價值，畫家要做的工作實際上是視覺重構。繪畫藝術的真正內涵，最主要的是追求形式美感。
視覺藝術的一切表現都來源於觀察，有什麼樣的觀察方式就會有什麼樣的表現方式，觀察方式是我們研究繪畫的必由之路。這些突破再現事物表象的藝術形式，不再因滿足表象的唯美，而遮蔽識見引領創造的價值，也加深了我們對藝術本質的認識。
中國油畫界出了冷軍的肖像作品，許多人讚不絕口：「畫得太逼真了，像照片一樣」。在我看來，這是一句批評話，既然與照片一樣，還要畫畫幹什麼？
許多年了，我一直思考這樣一個問題：繪者何為？大凡習畫者都從模仿開始：或對實物描摹——追求物理上的逼真；或臨摹前人——傳承程式畫法。一句話，往往以「像」為衡量標尺。尤其中國各大美術學院的西式寫實性訓練，試圖讓學子們有照相機般的功能。
畢卡索 在安提比斯夜釣 1939年 油畫
紐約現代藝術博物館藏
但繪畫藝術的本質和終極目標就是這樣嗎？
我認為，作為一種視覺藝術的繪畫表達形式，儘管源於生活，但必須高於生活。不僅不能與生活一模一樣，而且還要使畫面與生活保持距離，甚至反其道行之才有價值。畫家要做的工作實際上是視覺重構：根據美學規則進行畫面的組織和整理，創造出心目中另一個自我的小宇宙。我的觀點是，在繪畫語言的表現尤其是在創作中，並不僅是如實描繪眼中所見，而是發現其藝術趣味所在，挖掘並強化其形式特點。比如，平面感、混沌感、虛實感、外形等；裝飾的、肌理的、誇張的、甚至於是點、線、面、色、形、體、質的純粹組合。並在造型、色彩、材質等用相應的手法進行處理，使畫面散發出獨特的形式意味，顛覆我們的視覺印象，升華了的那部分就是藝術性。
當人類發明了照相機，迫使畫家重新思考繪畫的本質和價值。藝術趣味至上，這就是繪畫從寫實發展到抽象的根源。素材人人見之得之，如何提煉升華是畫家的能耐。一幅畫要考慮的核心問題不是畫得如何像對象，而是要設計出一些與生活中不一樣的地方。畫家要努力讓畫面變得有回味、有嚼頭、有生動感，要讓觀者有聽詩歌般的享受，給人以更大的想像空間，也使自己的作品看起來與眾不同，當然做到這一點這並不容易。我認為，畫家水平的高低之別就在於其處理和控制畫面的能力，從這個意義上說，繪畫並不簡單，要比不動腦子的抄照片複雜多了。吳冠中一生都在繪畫的形式感上下功夫，其作品在市場上能夠賣出高價，或許也是一種佐證吧？
馬奈 女神遊樂廳酒吧 油畫 1882年
英國倫敦大學科陶德美術學院藏
因為，從歷史的角度看，人類審美儘管有變化，但根本性的視覺美感和規律是不變的。在繪畫技術的表現上也要遵循這些「遊戲」規則——一方面在學理上要懂得如何「有趣味」，東西方哲學都講究平衡、邏輯、結構，繪畫的秩序整理就是形式感的表現，是形式要素之間的特定聯繫方式；另一方面，繪畫過程中造就的生動性，寫實只是手段之一。更多的方法是真實與意象結合，虛實相生，如同畫面的音樂性，升華為節奏韻律之美。
因此，我認為繪畫藝術的真正內涵，最主要的是追求形式美感，這種形式美感集中體現在有意味和有趣味，實際上就是滿足人們審美的愉悅性。反觀今天中國的高等美術教學，大量的時間和精力放在如何「逼真」畫對象，並沒有將形式美學規律、法則等放在首要位置上，導致其審美能力和修養的欠缺。
黃新波 賣血後 33.5×21.9cm 黑白木刻 1948年 中國美術館藏
當然，繪畫就是繪畫，不能有更多的負荷。當代繪畫那些強加在它身上的思想性、哲學性、觀念性，我覺得也是不可取的。當繪畫從架上走下來時，繪畫已經不再是繪畫了，沒有必要裝腔作勢。要減負，讓其回歸單純，繪畫所有的技巧，只為營造目標服務，而不僅僅是為了完善技巧本身。所以，解開各種枷鎖，藉助畫面形式，傳達自己的情感與對世界的觀察與理解。要把自己的眼光和內心表達出來，表達的形式越有趣味，表達形式的技巧能力越強，表達的方法越獨特，藝術效果越精彩。從這個角度而言，繪畫又是簡單的。
繪畫藝術的發展從說教功能、紀實功能，逐漸發展到獨立的形式美感。就畫家而言，畫得像並不是繪畫追求的終極目標，繪畫的本質是形式美感的表達。因此，如何使繪畫作品更純粹，達到一定的爐火純青，就是走向個人語言明確的方向，稱之為獨特性。畫家用什麼樣的修養去看世界，用什麼樣的視角去看世界，能夠看到什麼，用什麼方法表達，表達到什麼程度，同時又在繪畫中突破前人和同時代人所未到達的高度，這才是畫家們真正要追求和實現的。
美育初心、美育使命、美育責任、美育擔當。
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統籌：張帆 | 編輯：只談美
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