不同於以往的臺灣作者電影的平靜，《川流之島》用情感訴求強烈的手持鏡頭描述了一幅邊緣人物（單身媽媽，叛逆少年，不務正業的爛仔）在社會的洪流中掙扎的殘酷圖卷。
1.意象與主題的高度契合
電影名為《川流之島》，有兩個意象的設置與其高度重合。一是「魚」，影片開始就以生物課上魚的ppt開頭，之後又多次有魚的意象出現。然而不管是生物課上的魚，餐桌上的魚，還是盆中的魚，其都沒有掌控自己命運的能力，所謂「人為刀俎，我為魚肉」，在這個社會中，不管是阿雯還是志豪，他們都是任人宰割的「魚肉"。二者是阿雯的工作環境——收費站，宛如不息車流中的孤獨小島。而志豪則開著他的卡車，一次次想在這「川流之島」上找到歸屬。雖然開始志豪和阿雯的關係是建立在金錢之上，愛也是先性再愛，但毋庸質疑的是，他們倆都像沙漠中的一尾魚，有著自己無法擺脫的困境（阿雯償還不起的和解款和對兒子管教的無力，志豪對愛的渴望和缺失），在某個瞬間，他們找到了相似的彼此，相濡以沫，誤以為擁有了整片海洋，然而幻境破滅之時，他們發現自己最終還是要回到自己獨自的生活環境，於是有了電影結尾阿雯與兒子的和解，志豪與兄長的和解。
2.全篇的手持鏡頭
看電影坐在第一排的我居然沒有被這麼多手持鏡頭晃暈，佩服一波自己23333.現在還讓我印象深刻的有兩個鏡頭。一是開篇的鏡頭，黑幕聲音先進入，再轉到課堂投影ppt上「魚」意象的點出，再到撫摸少女的發梢，虛焦拍的很曖昧，讓人有一種浪漫愛情片的錯覺，然而電影卻讓你發現，在生存變成問題的情況下，浪漫都變成了枉然（包括之後阿雯魚志豪的愛情都是一種浪漫夢想的破滅）。二是，志豪最後一次見阿雯，阿雯沒有拿好志豪給她的最後一張票（雖然這個情節設置的有一點作），在呼嘯而過的車流中，阿雯拼命想抓住她對愛的最後一絲可能，手持攝影無限放大了她不知所措的無力感，又回到「川流」這一意象。但是這樣的鏡頭選用也有他的缺點，過多的人物特寫鏡頭讓我的情感一直隨電影中的人物一起，繃得很緊，一刻不得歇息，然而就像彈簧的蠕變一樣，一直緊繃的弦終會鬆弛，人會疲憊。
3.沒有結局的故事
阿雯為了不打官司而湊錢可以說是電影故事發展的最重要起因。然而電影卻沒有放出結果，即沒有告訴觀眾最後阿雯是否成功的與莉婭父親和解。這樣的設置無疑是十分巧妙的，因為在我看來，故事是否結尾不重要，重要的是在敘事的過程中展現出來的各種社會問題，下崗職工的安置（在收費站停止營業的這個情節中導演還設置了一個有趣的發差人物，和「爛仔」志豪的真性情對比的是阿雯一直「好姐妹」卻因為一點意見不合就翻臉，也從未給過阿雯任何實際的幫助），社會底層人物的生存，青少年的教育等等。最後阿雯與兒子在臺階上大口嘬飲，電影就此結束，可謂點睛之筆，短暫痛飲，真能解其生存之渴嗎？
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還是自由發揮