採訪、文/程橙
攝影/達生
視頻/池帥
採訪當天，吳剛從劇組請假回來給新片《沒有過不去的年》跑路演，電影發布會剛剛結束，吳剛疾步如風地來到採訪區，坐得筆挺，情緒飽滿，用他充滿磁性的嗓音說了句，「來吧！」他甚至沒喝一口水，我們的採訪就開始了。
三十五年前，進入北京人民藝術劇院表演學員班的吳剛，和如今已是他妻子的嶽秀清、好友丁志誠、馮遠徵，一起成為了最後一批人藝學員班的學生，人稱「八五班」。
畢業後，馮遠徵和丁志誠逐漸在影視上嶄露頭角，吳剛卻一頭扎在了人藝的話劇舞臺上。那時候也有影視劇找上門來，但他總說，話劇的檔期不允許。因為人藝的老先生們告訴吳剛，戲劇是清貧的，要守得住寂寞。
然而，正是錯過了那些「寶貴」的影視機會，才真正成為了他表演事業上最寶貴的財富。
因為，他踩在了中國戲劇界巨人的肩膀上。
當年輕的吳剛踏入這座劇院時，譚宗堯、朱旭、任寶賢、林連昆、黃宗洛等一大批中國泰鬥級演員還活躍在舞臺上。一部部經典話劇的背後，更是聚集了夏淳、歐陽山尊、曹禺、英若誠等彼時仍然在世的話劇大家。
1988年，何冀平編劇的話劇《天下第一樓》首演，吳剛演了「瑞福祥掌柜」這樣一個小角色，可和他對戲、飾演夥計常貴的演員，是他表演班的班主任、表演藝術家林連昆。
吳剛第一部主演的話劇，就是曹禺的《雷雨》中的男一號周萍。
「周萍應該是我的第一個主角，我跟濮存昕老師互為AB角。有一場，曹禺先生去看了我們的演出。我很忐忑，你想啊，你要在舞臺上詮釋大師的作品，非常緊張。
「但先生對我們這些年輕的小孩兒們、小崽們，是一種非常非常寬容的態度，他說『你們就放手去演，放手詮釋每個人物』。中場休息的時候，我們一起來到後臺休息室，聽先生給我們解讀《雷雨》，後來我們一起拍了張照片，這張照片已經定格在了我們北京人藝的畫廊中。」
當初吳剛是被北京人藝「四大導演」之一，執導過《茶館》（老舍）、《北京人》（曹禺）、《名優之死》（田漢）的夏淳導演看中，加入了當時青年版《雷雨》的團隊之中。
當時劇院為了培養年輕人，找了一批年輕演員來詮釋劇院的看家戲《雷雨》。夏淳導演也許是在執導《天下第一樓》時，發現了吳剛身上的潛質。
吳剛出演《雷雨》劇照
「夏淳老師以前就是大家（出身），那時候，我們一聊就是半天，他和我們講那個年代的』大家』是什麼樣子、家裡面的規矩，非常非常有收穫。
「我們以前看影像資料、看電影，比如《南徵北戰》，覺得那麼真實，為什麼呢？因為（電影主創）他們見過電影中這樣的人，他們知道那個年代是什麼樣的，所以他能夠詮釋出非常感人至深的人物形象。我們現在離著（《雷雨》發生的年代）稍微遠了一些，怎麼能夠以最快的速度接近那個年代的人物？幸虧有夏淳老師這樣的橋梁，讓我們有一條捷徑，能夠儘快地接近人物，這是不得了的。」
話劇是北京人藝的根。1988年，翻譯家英若誠引進並翻譯了美國著名話劇《譁變》。
當時，兒子英達不太看好這部只有男性角色的話劇，但英若誠認為，這部話劇如果改編中文版，必將火爆。
英若誠談《譁變》
劇本翻譯好後，人藝特意請來了憑藉《賓虛》獲得奧斯卡最佳男主角的演員查爾頓·赫斯頓來導演此劇，演員陣容幾乎是那個時代人藝的巔峰：任寶賢、朱旭、修宗迪等表演藝術家悉數上陣。在看彩排的時候，臺下的吳剛多麼希望自己也能夠上臺，成為這齣話劇裡的一份子。
導演赫斯頓在給北京人藝的演員排戲
給他印象深刻的是，赫斯頓一字一句地幫助演員調整臺詞和節奏，精確到用秒來計算每一個情節的時間。後來，吳剛還在採訪中談到，「準確」是一個演員的基礎，但「精準」才是最重要的。他用了一個很形象的比喻：打蛇打七寸，行家上手才知道七寸在哪裡。
「美國很多大牌的演員都演過《譁變》這個戲，很多經典的走位和調度，都是他們曾經在舞臺上千錘百鍊，保留下來的。赫斯頓把這些移植到了北京人藝的舞臺，你要擁有機會參演這樣一個戲，那對一個演員來說，是莫大的榮幸跟學習的好機會。」
正在這個時候，飾演第一男主角、律師格林沃的任寶賢忽然失聲了。劇院問吳剛願不願意飾演格林沃。
「還用問嗎！」
吳剛用一個星期就把格林沃所有的臺詞全部背了下來，其中包括大量的辯護臺詞，難度極大。
但是，任寶賢很快就恢復了聲音。
任寶賢與朱旭《譁變》劇照
本來以為和自己做夢都想參演的話劇失之交臂，就在這個時候，飾演被告馬瑞克的演員忽然告假，吳剛再次用了一周的時間，背下了馬瑞克所有的臺詞。
終於，他和任寶賢、朱旭、修宗迪等人藝的老先生們，共同站在了《譁變》的舞臺上。
「我印象最深的就是，我第一次上舞臺的時候，任寶賢老師在後面拍了我一下，說，『小子，放鬆！』我都沒回頭，我知道，先生的這種鼓勵，記在心裡就ok了，他們這些藝術家，能夠託襯著我們這些小崽們一起在舞臺上滾，我覺得是一種莫大的快樂。我自己非常有幸，能在北京人藝接觸到我們前輩大師，見過真正的藝術家是什麼樣。」
吳剛《譁變》首輪演出劇照
作為本劇的譯者，英若誠更是多次來到彩排現場，並曾經親自鼓勵吳剛——
「英先生那時候大病初癒，跟我說了兩句話，我印象非常深刻，他說，』你放鬆了演，還有點兒稚嫩，有點兒青澀，沒有關係。』我覺得這都是對一個演員極大的鼓勵。」
仿佛命運的安排，2006年，吳剛終於拿到了「格林沃律師」這個角色。
「我一直在腦子裡想，一旦有機會的話，我一定要詮釋格林沃這個人物。經過了漫長的等待，任鳴導演跟我說，想復排《譁變》，《譁變》的劇本真的太棒了，所以我一口氣就答應了，我說我只有一個要求，我非格林沃不演。我一定要演他，因為我覺得這個人物，是整個戲節奏的調節，他是整個戲節奏的靈魂。」
吳剛飾演格林沃版《譁變》
【更多關於《譁變》的資料請閱讀：看完話劇《譁變》，你才看完這個故事的三分之一】
舞臺上的表演是不可再生的瞬間，劇作家的劇本是流傳百年的經典，永恆和轉瞬的碰撞，才製造了舞臺上的奇蹟。
「我每年演出的時候，跟上一場都是不一樣的，我永遠在摸索著往前走，讓角色更好、更精準。隨著你年齡和閱歷的增長，你對人物的理解跟詮釋是不一樣的，每天對手（演員）的感受也是不一樣的。每天都有新的感受，是做一個演員的一種快樂。」
2019年，我看了吳剛主演的話劇《譁變》。那時他早已憑藉著多部電視劇躍上一線男演員的行列，被網友和粉絲冠上了各種暱稱，表情包和小視頻火遍全網。話劇上演的兩個半小時，我仿佛看了一場百老匯上演的原版話劇，整個過程酣暢淋漓。走出劇場，吳剛在我心裡就只留下了一個標籤：演員。
憑藉《譁變》，吳剛獲得了中國話劇最高獎項「金獅獎」。
舞臺是吳剛的滋養，《茶館》裡他一人分飾兩角，飾演了大煙槍唐鐵嘴，和油滑奸詐的小唐鐵嘴；《日出》裡他飾演了被生活逼到死角、卻同樣把別人逼到死角的李石清；《風月》裡他飾演了滿口孔孟之道、一肚子男盜女娼的老貪官許恩師；《北京人》裡他又飾演了毫無主見的封建大少爺曾文清……
「作為北京人藝的一員，我非常有幸，能在北京人藝把《雷雨》《日出》《北京人》都演了，因為可以說，（曹禺的這三部劇）這是我們劇院的傳家之寶。能夠參演這幾部經典劇目，對一個演員的成長、舞臺經驗的積累、詮釋角色的理解都是非常非常重要的。」
為了演好「達康書記」，吳剛理了一個寸頭，被妻子嶽秀清吐槽了很久，但他堅持認為那個寸頭適合人物。果不其然，「達康書記」憑藉著一副樸素的人民公僕形象，一舉出圈。
吳剛接觸影視劇是在1996年，他參演了大型歷史劇《東周列國·春秋篇》，在其中飾演過韶關一夜白頭的伍子胥。他把一個執著到癲狂、最後毀滅的悲情英雄，演得有血有肉。
吳剛在《東周列國·春秋篇》中飾演伍子胥
但此後很長一段時間，吳剛又回到了話劇舞臺。直到十年以後，在曹保平導演第二部長片《光榮的憤怒》中，吳剛飾演了富有正義感的村支書葉光榮，與他對戲的，是「黃金反派」王硯輝。
《光榮的憤怒》劇照
2008年，吳剛出演的電視劇《潛伏》播出，劇中他飾演的「陸橋山處長」蠅營狗苟、四處攀附，最終被地下黨翠萍一槍爆頭。這個角色本來在劇本中只是一個簡單的反派，但吳剛通過二度創作，將這個角色豐滿了起來，讓他有喜感、有欲望、有心機，甚至有可憐之處。
《潛伏》劇照
「前幾年我在橫店拍戲，我們在一個小咖啡廳的門上看到一張說明——《潛伏》陸橋山爆頭之地，這說明大家對人物的一種認知，我心裡還是挺高興的。」
拍攝電影《白鹿原》的時候，導演王全安請他出演第一反派鹿子霖，早就看過小說的吳剛對這個角色十分期待，因為他看到了貪婪的鹿子霖身上追求進步、對家族有擔當的側面。那個時候拍戲，用他自己的話來說，除了睡覺都在想自己臺詞裡的語音語調。為了能說出一口熟練的陝西「原上話」，吳剛特意請了一位當地小夥子做自己的「小老師」。
吳剛在電影《白鹿原》中飾演鹿子霖
吳京有一次採訪談到拍攝《戰狼2》的時候，被吳剛的認真震驚到。飾演退伍老兵的吳剛一進組，就主動提出自己要進行體能訓練，夏天幾十度的高溫裡，他不僅端著槍練習瞄準，一站就是幾個小時，還穿著戲服，並且每天臨走還把戲服穿走。吳京一看吳剛這個認真的架勢，就提供給他大量子彈練習，讓他感受每打一發子彈槍的後坐力。
那天吳剛練吐了。
等到拍攝《破冰行動》時，拍攝前吳剛做了大量的採訪工作，和自己飾演的李為民局長的原型人物待在一起，觀察他、了解他，並和造型團隊多次討論後，這才一點點揣摩出這位深謀遠慮的公安局長，是怎樣的形象。
拍攝《奪冠》的時候，為了更好地了解女排隊員的訓練和生活，吳剛咬著牙訓練，甚至連每一個發球姿勢都去反覆琢磨，大量閱讀訪談和史料，體會袁偉民當時的困境和心態，「忘掉演員本身，記住人物，是對演員最大的褒獎。」
去年拍攝完成的又一部「偉光正」題材劇集《刑警之海外行動》中，吳剛飾演了在海外執法的公安刑警高笑天。
「很多男孩都有兩個（夢想）選擇，第一當兵，第二當警察，當兵和當警察我全試過了，但是海外執法我沒有做過。我做了很多功課，拍戲之前的一個星期，我跟投資方說，給我一個星期的時間，我們要把所有的演員集中在一起，請專家給我們講，海外執法是什麼樣的。海外執法真的很難，你沒有執法權，你要動心思，這是我從來沒有涉足過的。這樣的角色很難演，觀眾喜歡看熱鬧，但是這部劇沒有動作戲，必須憑智慧（執法）。」
今年，吳剛在《沒有過不去的年》裡的表演，讓我想到了吳剛曾經出演過的一部話劇《北街南院》。
一樣是一個一地雞毛、無處躲藏的中年男人，一樣夾在兩個女人之間遭受著內心自我譴責的矛盾。有趣的是，《北街南院》演的是SARS期間的故事，全球疫情肆虐的如今，回想起當年那部話劇，裡面的臺詞和情節，竟然一點也不過時。
「多謝你提醒我，十多年前演的這部劇，可能（跟當今）有一些契合點。《北街南院》我演的是眾生相裡的一個，《沒有過不去的年》則是從一個人物的視角去展開。 」
採訪結束以後，吳剛立刻趕回劇組《新名利場》，導演劉家成是人藝合作的「老夥伴」了。上次我們採訪他的時候，他就說，有機會想和吳剛合作一把。果不其然，這次，兩人終於「走到了一起」，還讓吳剛演了一個話劇團的團長。
【延伸閱讀：如果您是老北京，可千萬別在夜裡刷他的劇……】
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