作為最懂攝影的導演，最懂鏡頭語言的編劇之一，丹尼斯·維倫紐瓦總是以他在電影中展現的天才畫面讓人震驚。美國攝影師雜誌2015年的10月刊中採訪了兩位傑出的攝影師，一位是羅傑·迪金斯，另一位就是這位加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦。
憑藉《銀翼殺手2049》與《降臨》，丹尼斯·維倫紐在科幻片領域站穩了腳跟，然而歷數丹尼斯·維倫紐瓦往年的作品就會發現，即便說「丹尼斯·維倫紐瓦出品，必屬精品」也毫不為過。
那麼，丹尼斯·維倫紐瓦是如何做到多年的拍攝中保持作品的質量水平的呢？今天我們就來看一下作為一個集導演、編劇、電影製作人多重才華與一身的天才導演，他是如何一個slay全場的。
一、丹尼斯·維倫紐瓦的電影
丹尼斯維倫紐瓦是一個永遠處在成長過程中的偉大導演，最厲害的地方就是單純靠著自己的努力一步一步走到現在的高度，他的每一部電影都會有一定的進步，並且超過上一部電影。
丹尼斯·維倫紐瓦生於加拿大魁北克，具有法國血統。曾憑藉2000年的《迷情漩渦》、2009年的《理工學院》和2010年的《焦土之城》三次獲得加拿大電影最高榮譽——吉尼獎最佳導演獎，這三部影片也都獲得了最佳電影獎。
2010年《焦土之城》代表加拿大入圍角逐第83屆奧斯卡金像獎最佳外語片，2011年1月他被選為年度最值得關注的電影製作人之一，《焦土之城》也被《紐約時報》列為2011年度十佳電影之一。
2013年他首次執導美國電影《囚徒》，同年並有講述人格分裂的《宿敵》。2015年他執導的作品《邊境殺手》獲得第68屆坎城電影節金棕櫚獎提名。2016年，執導科幻片《降臨》獲得第73屆威尼斯國際電影節金獅獎提名、第89屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名。
電影《降臨》劇照
無數的獎項是對他的實力的認可，而他在電影藝術上的造詣，在每一部作品，每一幀畫面中都能夠看得出來。
在《焦土之城》這部影片上映後，維倫紐瓦用自己的角度來闡述了戰爭對人性的摧殘，還是一位偉大女性的一生。
電影《焦土之城》劇照
而《囚徒》可能對他影響最大，其故事構建，敘事技巧，節奏控制，以及主題的表達都無不讓人聯想起90年代偉大的《沉默的羔羊》。
在《降臨》的拍攝過程中，丹尼斯維倫紐瓦幾乎全程跟隨，每一幀都要細細的把握和思索，最終與團隊敲定細節後再進行後期製作，這一堅韌的品行和職業道德是需要我們年輕一代的導演同樣秉承和堅持的。
而《銀翼殺手2049》的拍攝，在對故事的把握和處理上，繼承原作的主題，並且能夠獨立的凸顯出自我的主題，被稱為「續集電影」的典範。
《銀翼殺手2049》動圖
以上每一部電影都算得上精品，值得收藏觀摩學習。現在我們來進一步了解下，丹尼斯·維倫紐瓦是如何製作這些電影的。
二、攝影之秘
《理工學院》中的倒相機角度，呈現一個顛倒的世界
在電影攝影中，不僅攝像機呈現的畫面很重，畫面背後的主題同樣重要。主題的展示會因照明，構圖以及使用的鏡頭而改變。攝像機角度也會產生重大影響。在《理工學院》中丹尼斯·維倫紐瓦以極端傾斜和倒角的方式拍攝電影，暗示一個混亂的世界。
電影中，讓·弗朗索瓦在大規模射擊中倖存下來，但他的內心世界已經崩塌。未能阻止同學們的死亡，這使他感到極度內疚，因此在悲劇發生後他的內心一直處於掙扎之中。
當他開車去拜訪他的母親時，丹尼斯·維倫紐瓦用倒置的空中拍攝跟蹤他的車。大多數空中拍攝都會保持在一個合適的角度，大約在20度到70度之間，或者直接向下射擊90度，我們稱之為神的眼睛視野。
然而，在《理工學院》中，相機從大約120度的角度拍攝讓·弗朗索瓦的汽車。觀眾仿佛是從高空倒立著回頭去看讓·弗朗索瓦，這會產生令人眼花繚亂的眩暈效果。
當讓·弗朗索瓦在稍後的場景中自殺時，這個空中射擊終於被激發了。自大屠殺以來，讓·弗朗索瓦內心世界失去了平衡，他的精神支柱倒塌。
膠片的最後一個鏡頭進一步推動了傾斜角度。在這種情況下，我們沿著學校走廊的天花板進行追蹤，但相機完全倒轉了180度。「地板」是天花板，天花板反而是地板。
我們從丹尼斯·維倫紐瓦的這一場景中感受到了什麼？是整個世界的失衡，並且失衡之後還要繼續維持下去的無奈。
丹尼斯·維倫紐瓦以非常特別和野蠻的方式接觸暴力，但他用如上所述的詩意鏡頭來緩和這種黑暗。展現出一種優美與震撼相結合的鏡頭運用。
《邊境殺手》中的角色照明，用光和影表現主題
在兩個人交談的場景中，對話和表演是觀眾的主要焦點。但是其他地方同樣也有機會突顯場景的力量和意義。
剪輯，音樂和聲音，服裝，製作設計…所有都用來創造更好的電影畫面。在這方面，攝影能夠發揮更大的作用。
丹尼斯·維倫紐瓦在電影中如何使用攝影來強化角色的表現力？《邊境殺手》的最後一幕就是一個很好的例子。
在電影結束時，凱特發現自己處於毒梟卡特爾的危險世界中，而更讓人覺得危險的是她的同事亞歷。
在他們的任務告一段落後，亞歷出現在凱特的公寓裡。他強迫她籤署一份聲明，聲稱沒有採取任何刑事訴訟程序。
他用槍指著她坐下，並讓她選擇死亡或聽話。這是一個緊張的場景，也令人心碎，因為凱特最終不得不放棄了自己的道德堅守，向惡勢力妥協。
但是燈光如何增強角色的表現力呢？我們可以從每一個鏡頭仔細去看。當凱特走進陽臺時，她站在窗戶的側面，處於明面上，而亞歷坐在黑暗中隱藏著。
在凱特的單人畫面中，她穿著淺灰色襯衫坐在白牆前。正面打光良好，可以消除大部分陰影。背面打光也很完善，所以沒有影子，主題上表現的則是因為她沒有秘密，她很純粹而且脆弱。
亞歷的背面點亮更多，他整個人依舊隱藏在陰影中，在畫面中我們只能看到他左眼的閃光。亞歷是神秘的，他的道德觀是不確定的，沒有底線的人往往更加強大而且可怕。
照明反映並強化了這些想法。他們準備離開時，凱特拿起槍回到陽臺並瞄準亞歷。現在凱特控制了局面，照明方案標誌著這種逆轉：一個黑暗的背景現在環繞著凱特，而亞歷身後的天空完全暴露了他。
兩個角色都以低角度構圖，這種拍攝角度通常用於賦予角色力量。但這裡也存在差異：凱特的角度很低，但只與她的視線相符；亞歷的角度要低得多，比他的視線更低。
這表明，即使在這種情況下，亞歷依然是兩者中相對強大的。如果亞歷處於弱勢，導演會用高角度俯拍他。但亞歷知道不存在威脅，他知道凱特不會扣動扳機。
三、電影中的世界構建
在《銀翼殺手2049》中構建場景，建設新世界
科幻電影的標誌是創造新世界。對觀眾而言最具吸引力的就是，從視覺上接觸到全新的世界。它可能是一個遙遠的星球，一個平行時空的現實，或者我們不久的將來。
故事和人物為我們提供了這些世界的主觀視角。但是在電影拍攝中，我們如何從宏觀上實現電影中的「世界建設」呢？我們如何讓觀眾相信這個世界超越了現有的框架？
丹尼斯·維倫紐瓦的答案是：通過運用輔助鏡頭和場景設計。
在某些類型中，建立空鏡頭與輔助鏡頭可以充當場景之間的緩衝或填充物。它們發出信號，告訴觀眾正在轉移場景，哪怕這些鏡頭對於改善故事情節起不到什麼作用。
然而，在優秀的科幻電影中，空鏡頭的作用要大得多。對於任何新的世界，都有太多信息可以提供給觀眾。這個世界是如何運作的？人們如何生活？讓我們來看看丹尼斯·維倫紐瓦如何在《銀翼殺手2049》中使用這些工具進行世界構建。
《銀翼殺手2049》中，觀眾對這個世界的第一眼，看到的是一組被認為是農業區的空中鏡頭。還可以看到一個巨大的太陽能發電場，裡面有一系列圓形電路板和隱約可見的塔樓。清晰的傳達出一個信息：這個世界太陽能已成為主導資源。
下一個鏡頭是平坦、破碎的平原。這顯然是耕種土地，但它告訴我們更多：每英寸可用土地都在使用，顯然人口增長，對糧食生產的需求已達到臨界點。
然後，主角K飛往洛杉磯。這是我們對這個城市的第一次介紹，而且這個介紹是通過空鏡頭刻意介紹的。當我們拍攝景觀時，序列由優美的輔助鏡頭組成。
前邊的拍攝畫面讓我們一睹灰暗幽閉的城市邊緣。建築物沒有生命，沒有區別，任何地方都沒有燈光或顏色。
在接下來的幾個鏡頭中，我們開始看到一些與遠處霓虹燈搭配的元素，還有幾個顯眼的摩天大樓打破了垂直地形，於是這個新世界的城市開始成形。
最後，攝像機與K的車輛一起傾斜，觀眾第一次看到了洛杉磯的大都市。它是文明和技術的巨大蜂巢。
當然，核心是洛杉磯警察局的總部。建築的大小、建築和城市框架的布局展示出這樣一個明確的信息：洛杉磯警察局是一個強大的組織。
然後我們會發現，僅僅在前15分鐘，影片就已經充分介紹了《銀翼殺手》的世界，我們已經了解了很多關於世界和電影的基本情況。
不過，如果你認為這些類型的輔助鏡頭僅限於第一幕，那就大錯特錯了。整部電影都有這樣的鏡頭，新世界每個地點都有自己的特色和個性。
洛杉磯是一個幽閉恐怖的存在，而華萊士公司總部有另一個威嚴的存在。這些差異確立了這兩個地點之間的主題對立。
鏡頭中展現各種各樣的風景和地點。觀眾立即感受到：這個世界很大。展示世界的規模和範圍確實為沉浸式電影體驗帶來了奇蹟。
在《銀翼殺手2049》中，這是通過一些簡單的輔助鏡頭和令人回味的場景設計來完成的。丹尼斯·維倫紐瓦的下一部電影改編自科幻經典作品《沙丘》。很有可能他將進一步推動建設世界的操作。
成功的世界建設直接關係到這些鏡頭的時間和精力分配。輔助鏡頭是增強和鞏固講故事的機會，觀眾提供一個完整的新世界的體驗。
在你的下一個項目中，也可以考慮如何利用這些鏡頭來獲得優勢。雖然觀眾可能看不到直接的好處，但他們一定會感受到。
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