蜂巢（北京）當代藝術中心於2017.5.27-7.7，以A、B、C三個展廳正在展出「零度之維：抽象藝術的理性表達」大型群展。展覽由夏季風策劃，邀請了陳丹陽、陳牆、封巖、高入雲、戈子餘、顧奔馳、顧亮、郭銳文、冷廣敏、李平、李文光、劉國強、劉可、馬晟哲、錢佳華、曲豐國、任倢、宋建樹、王豪、王一、張如怡、張雪瑞（按姓氏拼音排序）等二十二位當代藝術家參展，以平面繪畫、裝置、雕塑、影像等多種創作媒介，來考察中國當代抽象藝術中的理性表達。本次展覽也是繼2015年大型群展「秩序的邊界」之後，蜂巢當代藝術中心以中國抽象藝術作為考察對象的又一次學術梳理。
蜂巢藝術微信平臺將分為七個單元介紹本次展覽的參展作品，謹以此提供一種觀看的路徑。本篇將介紹藝術家宋建樹、劉國強、高入雲、任倢的作品。宋建樹在作品中塑造了抽象概念，同時以流露出的不同音色、音質製造了虛無空幻的場域；在他的近期作品中留下的是物與形式的最單純形態，同時賦予概念以感性。
劉國強在作品中剝離了過剩的個人情感以及裝飾性的視覺編排，僅留下能夠精確呈現物本身的，赤裸裸的圖像——它們冷靜乾脆、黑白分明，呈現出極簡主義的表徵，甚至能夠由作品圖像而始，引起自發的抽象邏輯。高入雲作品中的內在的力量馳騁於表象的科技感之上，將其層層剝落，回到了物質的本體、時間的創造、空間的存在等深層次的哲學思維之上；對時空命題的「寸步不離」，對人思維「運動」的捕捉，使得他的作品在紛繁複雜的世界中顯得格外透明與赤誠。任倢的作品試圖利用具有不確定性和反形式特徵的材料去調動並塑造空間，以材料自有的即興特質來打亂固定的敘述模式，將那些抽象的、並不顯而易見的經驗注入作品之中，引導觀眾以一個新鮮的視角去重新觀看，並對那些構成了作品本質的幕後故事進行猜測和聯想。
同系列文章：
宋 建樹 | Song Jianshu
「零度之維」展覽現場，宋建樹作品
「零度之維」展覽現場，宋建樹作品 （《一公裡塔》、《三秒半落地》、《起源系列No.1》）
宋建樹/ SongJianshu
一公裡塔/ 1 KmTower
2014
鋼筋焊接/ Steelbar
300×127×127 cm
（「零度之維」參展作品）
宋建樹/ Song Jianshu
三秒半落地/ 3.5 Second Landing
2015
不鏽鋼/ Stainless steel
尺寸可變/ Dimension Variable
（「零度之維」參展作品）
宋建樹/ Song Jianshu
起源系列NO.1-火，地，風，以太，水/ Origin NO.1-Fire, Earth, Wind, Ether, Water
2016
不鏽鋼條/ Stainless steel bar
從左至右：56×75×58cm, 70×68×55cm, 57×75×50cm, 80×80×95cm, 70×75×50cm
（「零度之維」參展作品）
宋建樹/ Song Jianshu
7倍於一拃/ A Span
2012
不鏽鋼板/ Stainless steel
144.2×10×0.4cm
宋建樹/ Song Jianshu
幾乎標準/ Almost Standard
2010
楸木/ Chinese catalpa wood
955×30×10cm
創作《幾乎標準》時，我憑雙眼一瞄去判定一段1米的長度，並用這段實際只有95.5釐米長的木條製作了一把米尺，雖然這把米尺並不準確，但在我的感覺裡它卻是正確。這件作品打開了我信任自己的身體和感覺的大門，在這扇門後面，我看到的是一條通往獨一無二的真正個體性的途徑。後來我又利用自己身體的一段長度做了另一件與尺寸有關的作品——《七倍於一拃》。用「拃」去測量長度本是古老而實用的方法，它和步測、肘測一樣都是源於身體，最後固定下來成為一種標準化的度量衡存在。有意思的是儘管身體感覺和物質本身是千差萬別的，但是刻度以一種高度抽象的形式符號統一了人們表述空間感的語言。我在《七倍於一拃》這件作品裡以標準刻度的形象為載體，讓它去標榜一個個人的一拃被放大了七倍的結果，在那段刻度喪失了丈量功能的同時，留下的是一個說不清該屬於個人身體還是屬於群體經驗的符號。
這兩件貼牆展示的作品儘管在創作方法和作品觀念的對應上沒有問題，但是作品立體感和雕塑感的缺少讓作為一個雕塑家的我還是有些許失落，我開始意識到每當我想到一段長度的時候，腦海裡總是呈現出兩點之間一條直線的形象，這種扁平的思維顯然對我沒有幫助。只到某天我駕車在盤山公路上繞行的時候才豁然開朗：當直線運動變成曲線的運動時，空間不是就頓時展開了嗎？基於這個想法進行實踐，我將一段長度為1000米的鋼筋條盤繞成一座3米高的圓錐形鐵塔，算是我為一公裡的長度所做的紀念碑。而將鋼筋盤成一個圓片的 《一米螺旋》則是對《一公裡塔》所做的「降維」處理，當視角又轉向二維的時候，我發現這條鋼筋的絕對長度在平面語言上失去了意義，反而是有如年輪一般不斷疊加的圈數形成了其語言特徵，於是我也就自然的放棄了用鋼筋總長的設定去結束這件作品，而是選擇在其直徑達到一米時與之了斷。《等量齊觀》則是從空與實、簡與繁的轉換去思考，將1000根1米長的鋼筋棍捆成一個近乎於實心的圓柱體，並緊密的焊接在一起，最後再對兩端的平面進行滿焊、打磨、拋光至完成。這個看起來平庸、有序、統一且富有強制力的物體卻是耗費了大量的勞動和時間才完成的，其實如果是為了得到這個簡單的造型，更多方便的辦法都可以用來滿足視覺，甚至還能得到更為精緻的效果。但我認為對一個造物者而言，他所做的一切是為了得到一個存在的事實而不是事實的影子。
在完成《幾乎標準》之後我總有一種意猶未盡的感覺，我試圖去尋找一個答案——究竟要經過多少次失敗，我的身體感知才能和那個公共標準發生一次完美的吻合？實踐的結果是在經過80次或長或短的目測失敗後，終於在第81次實現了目測出幾乎是準確一米（誤差小於1mm）的目標。當我把這81節記錄自己目測結果的鐵管擺在一起的時候，這些長長短短的「錯誤」排列成了一首詩般的結構。我將這件作品稱為《八十一截》，也是因為這個數字結果太有超乎想像的戲劇性。這件作品開始使我意識到正是由於所有偏差和錯誤的存在才構成了美學，試想如果這個世界皆由標準模版構成，那也就沒有了所謂的風格、個性、奇葩和偶發的美妙。儘管這世上從來沒有兩條一模一樣的拋物軌跡，但也不存在任何一條相比其他更加完美的拋物線，每一條拋物線都以其自身獨有的弧度和張力詮釋出了完美。這個想法後來落實在《三秒半落地》這件作品上，10根隨機形成弧線的鋼筋各自優美而獨立的在空間中交錯，共同構成了一個虛無空幻的場域。
（摘自宋建樹《從《幾乎標準》到《萬無一失》》）
宋建樹
1982生於湖北宜昌
2005 畢業於湖北美術學院雕塑系，獲學士學位
2010 畢業於中央美術學院雕塑系，獲碩士學位
現工作生活於北京
劉 國強 | Liu Guoqiang
「零度之維」展覽現場，劉國強作品
劉國強/ Liu Guoqiang
奇數與偶數（丙烯）6#/Odd and Even (Acrylics) 6#
2017
紙本丙烯/ Acrylics on paper
70×50cm×2
（「零度之維」參展作品）
劉國強/ Liu Guoqiang
奇數與偶數（綜合材料）9#/Odd and Even (Mixed media) 9#
2017
綜合材料/ Mixed media
70×50cm×2
（「零度之維」參展作品）
劉國強/ Liu Guoqiang
形式系列 — 正方形與正方形2#/ Form Series - Square and Square 2#
2016
布面丙烯/ Acrylic on canvas
130×130cm×2
劉國強/ Liu Guoqiang
尺寸系列- 29.3×29.3 - 1#/ Size Series – 29.3×29.3 - 1#
2016
布面丙烯/ Acrylicon canvas
150×150cm
劉國強的影像作品在 「蜂巢·生成 第十七回 移動的圖像：劉國強個展」 現場，2016年3月
在藝術史的清單中，1988年出生的劉國強沿襲了西方後現代主義以來的、以觀念為中心的泛媒介創作方式。錄像的記錄性與手工繪畫的靈暈，都被納入了觀念遊戲中。他在作品中剝離了過剩的個人情感以及裝飾性的視覺編排，僅留下能夠精確呈現物本身的，赤裸裸的圖像——它們冷靜乾脆、黑白分明，呈現出極簡主義的表徵，甚至能夠由作品圖像而始，引起自發的抽象邏輯。在這裡，觀者無法汲取大眾概念中「藝術作品」常有的，出於浪漫主義和想像力的詩性。
胡塞爾在《邏輯研究》中將對圖像的感知行為——「圖像意識」看作一種想像力的顯現。想像力（Imagination）與圖像（image）在造字上的同源，來自它們生成機制的緊密聯繫。在圖像意識複雜的運作過程中，各種「立義」（Aufassung）活動——雜亂的感覺材料在意識活動中組織起一個統一的意義——在交織作用，在最後搭建出對圖像的感知結果。圖像材料的簡單組合，必然啟動圖像意識的立義活動，但這只是一種關乎人類認識一般規律的把戲，而非他一直感興趣的對認識過程的設局。想像力在劉國強的創作中並不處於中心地位，剛好相反，他一直表示對想像力的審慎態度。他認為想像力可以作為創作者的驅動因素之一，但不能將其作為創作的核心來源，無序的想像力所導致的往往是個人經驗桎梏下泛濫的感性抒懷，以及基於想像力這種本能的、過於便利的藝術方法論。在他的作品中，交付給觀者的圖像大多是最索然無味的日常之物。這些物以觀念藝術中的存在方式從器具化中脫身，用圖像打開觀者的世界。物理圖像—圖像客體—圖像主題的三重結構在作品之局中分裂，由圖像客體至圖像主題的立義通路被有意曲折。他聚焦面對面打開的門、倏然傾倒的棍子，街道、長椅與天空，抑或是畫線、記數、吃東西等庸常的行為，波瀾不驚得難以讓觀者直接為這些圖像賦以意義。劉國強著力選擇合適的媒介，進行某種密不可宣的移動，以與日常經驗極度接近的方式，拋出與原物相隔微妙距離的圖像，以期將觀者對圖像的感知引向某些似是而非的幽微之處。
（摘自王旖旎《移動的圖像》）
劉國強
1988 生於中國山東省
2011 本科畢業於中國美術學院跨媒體學院
2015 碩士畢業於中國美術學院跨媒體學院
現工作、生活於杭州
高 入雲 | Gao Ruyun
「零度之維」展覽現場，高入雲作品
高入雲/ Gao Ruyun
趨近/Approaching
2016
電機、尼龍線、ABS板/ Motor, nylon wire,acrylonitrile- butdiene- styrene
尺寸可變/Dimension Variable
（「零度之維」參展作品）
高入雲/ Gao Ruyun
唯一認可的意識-3/ Theconsciousness-3
2014
紙、線/ paper,wire
20×25cm
高入雲/ Gao Ruyun
唯一認可的意識-6/ Theconsciousness-6
2014
紙、線/ paper,wire
20×25cm
高入雲/ Gao Ruyun
落水/ Fallingwater
2013
電機、尼龍線、木/ electricmotor , nylon wire , board
250×550cm
高入雲/ Gao Ruyun
趨近於零/ Approaching Zero
2014
電機、紙、尼龍線、橡皮圈/ Motor, paper, nylon wire, ruber ing
尺寸可變/Dimension Variable
我們的生命是真理的學徒，圍繞著任何一個圓圈都可以畫出另一個，圓外有圓，在自然中無法探求究竟，但每一個終點都是一個起點，午夜時刻誕生黎明，在一個縱深處還有更深在綿延。
——《論圓》，愛默生文集，1841
高入雲的作品總攜有一份獨特的氣質——抱著對時間和空間的深刻感受，除卻了生物對世界的主觀看法，僅僅保留物質最為存粹的部分。他將尼龍線、機械安置在他的「時光機器」中，通過作品創作中的物象所顯明的觀點中，時和空，都是絕對的概念，是對物質的存在不容爭辯的證明。基於這幾點，去談論這些年來他的創作和作品，可以發現他從最初以線為主題探索的運動, 到現在的《唯一認可的意識》系列的創作上的變化：他將紙漿掛在畫布上，任由時間去磨蝕；分離人的思維和意念所參與的幹擾，創作一件作品需要來自主觀和客觀上時間的容允——這樣緩慢的創作速度令他進入「時間」進而感知它們的流轉……線條被架空在空間之中循反往復的運動中，時間的線軸仿似凝固了，趨近於零的運動頻率卻傳達出另一個時空的雋永與恆久。作品內在的力量馳騁於表象的科技感之上，將其層層剝落，回到了物質的本體、時間的創造、空間的存在等深層次的哲學思維之上。
對時空命題的「寸步不離」，對人思維「運動」的捕捉，使得他的作品在紛繁複雜的世界中顯得格外透明與赤誠。即使是架上作品《唯一認可的意識》系列，高入雲依舊不舍對於空間的勾勒與探索。即使作品基於架上不再運動，但當我們凝視它的時候，依舊可以看見時間在紙漿和畫布上留下的自然痕跡，基於一種偶然發生的美。
（摘自周俊仁《時光機器、生命、未知的光》）
高入雲
1988 生於上海
2015 畢業於上海華東師範大學
現居上海
任 倢 | Ren Jie
「零度之維」展覽現場，任倢作品《巡山No.6》
任倢/ Ren Jie
《巡山No.6》局部/ Detail of Patrolthe Mountain No.6
2017
織物、彈力線 /Fabric, elastic thread
（「零度之維」展覽現場）
任倢/ Ren Jie
《巡山No.6》局部/ Detail of Patrolthe Mountain No.6
2017
織物、彈力線 /Fabric, elastic thread
（「零度之維」展覽現場）
「零度之維」展覽現場，任倢作品
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-10
2017
布面油畫框、宣紙、織物、彈力線、無紡布
Canvas frame, rice paper, fabric, elasticthread, non-woven fabrics
30.5×20×4.5cm
（「零度之維」參展作品）
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-3
2016-2017
布面油畫板、丙烯、織物、膠管、夾子
Canvas board, acrylics, fabric, pipe, clamp
57×28×2.5cm
（「零度之維」參展作品）
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-9
2017
布面油畫框、紙膠帶、可熔塑膠、彈力線
Canvas frame, paper tape, fusible plastic,elastic thread
48×20×3cm
（「零度之維」參展作品）
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-12
2017
布面油畫板、丙烯、塑料網、宣紙、織物、彈力線
Canvas board, acrylics, plastic net, ricepaper, fabric, elastic thread
38.5×40×3.3cm
（「零度之維」參展作品）
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-8
2017
布面油畫板、木盒、黏土、織物、紙、彈力線、棉線
Canvas board, wooden box, clay, fabric,paper, elastic thread, cotton thread
20.5×22×3cm
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-7
2017
布面油畫板、織物、紙、彈力線
Canvas board, fabric, paper, elastic thread
19×10.5×3cm
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-2
2016-2017
布面油畫板、丙烯、織物、紙、彈力線
Canvas board, acrylics, fabric, paper,elastic thread
28.5×18×2cm
任倢/ Ren Jie
On that Piece of Land-6
2017
布面油畫板、丙烯、編織袋、織物、彈力線、棉線
Canvas board, acrylics, woven bag, fabric,elastic thread, cotton thread
29.5×19×2cm
我通常會利用諸如紙、墨、植物、繩線、紡織品等日常生活中的普通物料以及一些特定的工業材料進行創作。在對材料探索的過程中賦予材料以權力，使得每一種微不足道的物料所組成的集合體超越簡單的各部分相加，產生新的節奏、隱喻和對話。
雕塑和纖維藝術的雙重學習背景使我的作品涉及到了兩種理解方式。一方面，它們強調了為纖維藝術所重視的物質性的體驗和實踐的過程，追求手工勞動的質感和時間的厚度。另一方面，它們又試圖去重新思考那些雕塑領域中的核心問題——關於材料、手、空間三者之間的關係。我試圖利用具有不確定性和反形式特徵的材料去調動並塑造空間，以材料自有的即興特質來打亂固定的敘述模式，將那些抽象的、並不顯而易見的經驗注入作品之中，引導觀眾以一個新鮮的視角去重新觀看，並對那些構成了作品本質的幕後故事進行猜測和聯想。
（摘自任倢《自述》）
任 倢
1982 生於上海
現工作居住於上海
蜂巢（北京）正在展出 | On Exhibition at Hive Beijing:
零度之維：抽象藝術的理性表達
Degree Zero of Art:
the Rational Expression of Abstract Art
藝術家| Artist：
陳丹陽、陳牆、封巖、高入雲、戈子餘、顧奔馳、顧亮、郭銳文、冷廣敏、李平、李文光、劉國強、劉可、馬晟哲、錢佳華、曲豐國、任倢、宋建樹、王豪、王一、張如怡、張雪瑞（按姓氏拼音排序）
Chen Danyang, Chen Qiang, Feng Yan, Gao Ruyun, Ge Ziyu, Gu Benchi, Gu Liang, Leng Guangmin, Li Ping, Li Wenguang, Liu Guoqiang, Liu Ke, Ma Shengzhe, Qian Jiahua, Qu Fengguo, Raven Kwok, Ren Jie, Song Jianshu, Wang Hao, Wang Yi, Zhang Ruyi, Zhang Xuerui (by alphabetical order)
策展人|Curator: 夏季風| Xia Jifeng
蜂巢·生成 第二十六回
Hive-Becoming XXVI
我有一間畫室，裡面有些花草：王雲衝個展
I Have a Studio, with Some Plants Inside: Wang Yunchong Solo Exhibition
藝術家| Artist：王雲衝| Wang Yunchong
策展人| Curator：趙小丹| Zhao Xiaodan
展覽時間| ExhibitionDates：5.27 - 7.7.2017
地點| Venue：
蜂巢（北京）當代藝術中心| Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
地址| Add.
北京市酒仙橋路4號798藝術區E06 |
E06, 798 Art Distrct,Chaoyang Distrct, Beijing, China
蜂巢（深圳）正在展出 | On Exhibition at Hive Shenzhen:
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蜂巢當代藝術中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢當代藝術中心總部位於北京市798藝術區內，建築面積達4000多平方米，擁有五個標準展廳，是中國最具影響力和規模最大的當代藝術機構之一。作為具有國際視野的藝術機構，蜂巢當代藝術中心旨在全球化的語境中實現跨文化、超視域的多元話語交互，希望以優質的展覽及藝術顧問服務構建中國最專業、權威的當代藝術機構，促進藝術產業的繁榮與發展。
2017年，蜂巢當代藝術中心在珠三角地區開設了分支機構。新空間位於深圳華僑城創意園區，已正式對公眾開放。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.
Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017，and situated at the OCT art zone, now is open to the public .
蜂巢（北京）當代藝術中心
北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區E06
Hive Center for Contemporary Art(Beijing)
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