TANC 在全球7個展覽中看電影人的藝術探索

2021-03-02 藝術新聞中文版

7月18日，導演蔡明亮在威尼斯雙年展和羅浮宮等美術館對電影新道路的探索延續至廣東時代美術館。電影與藝術之間絕非涇渭分明。正在全球各地舉行的關於電影的展覽，圍繞電影導演、演員、攝影和以電影手段進行創作的當代藝術家展開，呈現出別樣的視覺魅力。

- 華盛頓 -

阿巴斯·基亞羅斯塔米：伍

賽克勒美術館 | 展至9月13日

阿巴斯·基亞羅斯塔米作品《伍》片段（視頻來源：youtube）

著名伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）2003年的電影作品《伍》（Five Dedicated to Ozu）是向日本導演小津安二郎致敬之作。小津安二郎的電影深刻地影響了基亞羅斯塔米的創作。通過簡單的場面調度和聲音處理，5個在海邊拍攝的長鏡頭把自然中內在的戲劇性和微妙的幽默感呈現在觀眾面前。

7月到9月，弗利爾美術館和賽克勒美術館會進行一系列有關伊朗當代電影的藝術項目。除了阿巴斯·基亞羅斯塔米，還有伊朗導演芙茹弗·法洛克扎德（Forough Farrokhzad）和阿巴斯之子巴曼·基亞羅斯塔米（Bahman Kiarostami）的電影作品展覽。

- 紐約 -

馬丁·斯科塞斯收藏展

現代藝術博物館（MoMA）| 展至9月30日

美國著名導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）與MoMA達成了一項電影文化保護項目協議，因此，紐約現代藝術博物館特別推出這一展覽，展出34張馬丁·斯科塞斯收藏的電影海報，從電影導演的角度看待那些電影史上的經典。

《霍夫曼的故事》電影海報

展品中最罕見的一件是1951年的《霍夫曼的故事》（Tales of Hoffmann）電影海報，這張海報足有戶外廣告牌大小，其他大尺寸海報還有美國導演麥可·鮑威爾（Michael Powell）、馬克斯·奧菲爾斯（Max Ophüls）、雅克·特納（Jacques Tourneur）的代表作，如《紅菱豔》（The Red Shoes，1948）、《伯爵夫人的耳環》（The Earrings of Madame de…，1953）、《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie，1943），以及來自義大利海報設計師Anselmo Ballester和英國設計師 Peter Strausfeld的作品等。


斯科塞斯收藏展中的《紅菱豔》海報

- 柏林 -

法斯賓德紀念展——現在

馬丁－格羅皮烏斯博物館 | 展至8月23日


法斯賓德（右一）在拍攝現場（拍攝於1970年或1971年）

賴納·維爾納·法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），德國導演、演員和劇作家，新德國電影的代表人物之一，1945年出生於德國南部巴伐利亞，1982年因服用毒品過量去世，終年37歲。法斯賓德一生共拍攝了41部電影，代表作有《愛比死更冷》、《四季商人》、《莉莉·瑪蓮》、《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》等。


法斯賓德電影《莉莉·瑪蓮》截圖

為紀念這位導演誕辰70周年，柏林馬丁－格羅皮烏斯博物館特此舉辦該展，從歷史與當代兩個角度，探討導演的作品及其對藝術界的影響。展覽分兩個部分進行，第一部分展示導演生前使用的個人物品，如筆記、信件、手稿、劇本、拍攝日程等，向觀眾展示有關其生活的細節；第二部分探究法斯賓德電影中反覆出現的主題的審美性，並同時陳列一批直接或間接受其影響的當代藝術家作品。


新加坡藝術家黃漢明2007年的作品《Lerne Deutsch mit Petra von Kant》以法斯賓德電影作品為靈感

- 東京 -

志村喬誕辰110年展

東京國立近代美術館 | 展至12月23日

黑澤明電影《七武士》中的志村喬

日本著名男演員志村喬以精湛的演技參演了黑澤明的21部電影，並詮釋了《七武士》中深思熟慮的武士領袖島田勘兵衛、《生之欲》中燃盡生命最後火花的公務員渡邊勘治等多個經典形象，給全世界的觀影者留下深刻印象。2015年恰逢其誕辰110周年，東京國立近代美術館影視中心將展出志村喬生前舊藏，包括志村喬曾使用過的劇本臺詞與道具、劇照、電影紀念品等，同時上映15部志村喬參演影片，藉此回顧這位日本引以為豪的演員的一生。


志村喬在電影《生之欲》中

志村喬1905年出生於日本兵庫縣朝來市，1943年與剛開始執導電影不久的黑澤明相遇，並於1948年與三船敏郎共同主演了黑澤明的電影《泥醉天使》，從此成為黑澤明作品中標誌性的存在，同時活躍在各種各樣的舞臺中。志村喬以其獨特的風格展現了質樸、木訥卻富有人情味的形象，一生總共出演400多部電影。

- 上海 -

「畫影之間」張恩利×杜可風

震旦博物館 | 展至8月30日

張恩利和杜可風，一位是來自上海的以繪畫為主要表現手段的當代藝術家，一位是以其獨特的攝影語言為我們留下如《阿飛正傳》、《重慶森林》等一系列影像記憶的電影攝影師，二人聯手合作的題為「畫影之間」的展覽，通過運用可循環的物件、紙板箱、家具等材料，為我們呈現了一組融合了影像與繪畫的裝置作品，以鬆散隨性的敘事脈絡表現了光影中慢慢顯露的上海老建築等視覺元素，並藉此闡述了兩位藝術家對待藝術的觀點異同。


杜可風光影系列：英雄－梁朝偉、張曼玉劇照


張恩利「空房間」作品局部，2015年

- 廣州 -

來美術館郊遊：蔡明亮大展

廣東時代美術館 | 7月18日-9月6日

繼法國羅浮宮個展、紐約影像博物館的個展及2007威尼斯雙年展之後，蔡明亮於廣東時代美術館舉辦了個展「來美術館郊遊：蔡明亮大展」，這是蔡明亮在中國大陸的首次展覽。本次展覽由一系列活動組成，展出作品中包括《郊遊》影像裝置展、《郊遊》未收錄於正片的單一原始鏡頭，分別投映於展場中，以及《郊遊》正片以非影院方式放映等。



蔡明亮電影《郊遊》劇照


「來美術館郊遊」展覽現場

1957年生於馬來西亞的蔡明亮祖籍廣東，作為臺灣電影新浪潮第二波的代表人物之一，他的作品常以犀利冷酷的影像風格展現出現代人空虛而封閉的精神世界。其作品《愛情萬歲》、《河流》、《天邊一朵雲》、《郊遊》先後榮獲1994威尼斯影展金獅獎、1997柏林影展評審團大獎、2005柏林影展銀熊獎、2013威尼斯影展評審團大獎。2009年，其作品《臉》入藏世界知名藝術殿堂羅浮宮，成為該館首部電影典藏。

- 成都 -

雅克·德米的夢幻世界

成都藍頂美術館| 展至7月26日

作為「2015中法文化之春」的活動之一，本次展覽由法國電影資料館與法國電影合作社合作舉辦，通過服裝、攝影、繪畫、文獻等方式全面梳理了法國導演雅克·德米（Jacques Demy）的生平和創作面貌。

雅克·德米電影作品截圖

於1931年出生在法國工業港口城市南特的雅克·德米是法國電影新浪潮的重要人物之一，自1961年拍攝的首部長篇電影《蘿拉》起至1988年，雅克·德米共拍攝完成18部電影，包括《驢皮公主》、《瑟堡的雨傘》、《天使灣》、《羅什福爾的小姐們》、《人類登上月球以來的最重大事件》等，他的作品充滿了唯美主義及超現實主義色彩。展覽期間還將放映德米的《蘿拉》、《驢皮公主》等電影。


雅克·德米電影《柳媚花嬌》（Les demoiselles de Rochefort）截圖


相關焦點

  • TANC | 從宋代花箋到街頭藝術,打卡1月全球新開展覽
    傳統藝術、西方古典、當代藝術與影像藝術，全球範圍內，1月新開展覽種類豐富。
  • TANC 世界仍然美麗嗎?11月11個展覽帶你領略影像藝術之魅
    不論是紀實攝影還是對新的影像媒介的實驗，11月的正在舉辦或即將開幕的影像藝術展都讓人充滿期待。然而，在準備本周推薦的展覽之時，世界的另一端卻發生了嚴重的襲擊事件，在這個時刻，我們對攝影和影像藝術的思考也許不得不受到影響。
  • TANC丨51家畫廊三月新開58場展覽,勾勒京滬港深臺五城藝術輪廓
    卡斯騰·霍勒曾攻讀自然科學、並鍾情於分割法則，一直探索著線條如何穿過平面、並不斷衍生出迷人的新形式。霍勒在方法論上的探討，顯然很有實踐性且成果頗豐——他創造了無窮盡的色塊和一系列幾何體。霍勒理性主義的本能關注對時間的分割，這也提醒著我們：全球時間同質化，作為對萬物相關性達到空前程度的回應，僅是近期發生的。
  • 在文藝復興時期的「裸體藝術」中看「裸體」的演變
    在文藝復興時期的「裸體藝術」中看「裸體」的演變 文 Laura Cumming、 編譯 陸林漢 2019-04-04 07:41 來源：澎湃新聞
  • 藝術大咖們的暑期展覽
    ，OCAT西安館將就社會群體中的人及「人與社群」關係這一主題在展覽中呈現多樣化的探討。所以女性除了以創作者的身份出現，更是藝術創作的動力和源泉。而』造物者』有別於被神格化的』造物主』，更突出的是一種「人」的力量及精神體現。用社會學的概念審視，就是人類為生存和生活創造生產，以及在造物過程中的方式和意義。展覽從最外部的身體肖像表徵介入，逐漸到內部的性格屬性，聯合感官認知行動，來完成整個敘事片段。
  • 2019年威尼斯藝術雙年展:7個展覽推薦
    本次展覽旨在「強調一種創造藝術和感知藝術的具有社會功能的方法，這裡既包括快樂，也包含批判思維。」 魯戈夫也補充道，「藝術可以成為我們的工具，幫助我們發現更多細微的感受並進行深入的思考。」本屆展覽遵循傳統，在橫跨水城威尼斯的軍械庫、綠園城堡等21個地點開設90個展覽，結合科技與藝術，以新穎的形式探討當代社會的獨特問題，包括種族歧視、性別偏見、戰爭難民與全年變暖現象及問題。
  • TANC | 亞洲協會香港中心「藝術創變者」大獎揭曉,同期展覽「愛話」開幕
    ▲ 左起：亞洲協會香港中心行政總監孟淑娟；亞洲協會全球藝術與文化項目副會長兼亞洲協會藝術博物館館長陳文輝；2018 年亞洲藝術創變者大獎四位得主-施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）、樸棲甫和朱銘；亞洲協會藝術博物館現代及當代藝術資深策展人云翠蘭及亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館館陳少東蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）是印度當代藝術最具代表性藝術家之一，創作涉及繪畫、雕塑、裝置、行為、攝影及錄像等，其頗具代表性的用傳統印度不鏽鋼廚具堆砌而成的裝置系列作品，通過日常材料來探討人口遷徙、全球化、工業化等社會政治宏大命題
  • 2016全球建築、雕塑及設計藝術展覽推薦 Antao 看展
    本次展覽是自1930年以來英國境內的舉辦的最大規模的波提切利展覽，將展出超過50件波提切利的原作。這些作品將與後市藝術家包括拉斐爾前派藝術家威廉·莫裡斯、超現實主義畫家雷尼·馬格利特以及安迪·沃霍爾等人的作品並置，旨在探索了波提切利500多年來對後世所產生的影響。
  • 2019全球藝術界十大展覽預告
    每一年，全球各大博物館和藝術機構即將舉行的展覽和活動，都多得令人眼花繚亂。2019年恐怕更是如此。今年，除了全球藝術界的頂級盛事第58屆威尼斯國際藝術雙年展之外，我們還迎來了藝術史上一些重要人物和事件的「周年紀念」。比如包浩斯創立百年、約翰·拉斯金誕辰200周年、倫勃朗逝世350周年，達文西逝世500年……這些重要的人物和時刻為今年平添了些許懷念、回顧和展望的意味。
  • 展覽推薦 | 享譽全球的巴塞爾藝術展瑞士開展!全球34個國家的290家國際藝廊參展!
    適逢巴塞爾藝術展50周年，翹首期盼的巴塞爾藝術展巴塞爾展會在6月正式回到瑞士巴塞爾的巴塞爾展覽中心，來自34個國家的290間藝廊齊集場內，歡迎一眾藝術愛好者及頂尖藏家。這座藝術之城見證了巴塞爾藝術展從地區性藝術展到全球性頂尖藝術展的發展。2018年巴塞爾展會現場
  • 《永利藝賞──人間樂園》藝術展覽
    此外，還包括澳門樂團和澳門中樂團的樂季重點音樂會、文化中心亮點表演節目、國際青年藝術節慶、澳門高等院校視覺藝術展示等適合不同年齡層觀眾參與的大型藝文活動。今年6月至10月，澳門將瀰漫讓人心動的創意之美，帶來難以忘懷的美好藝術體驗。
  • 臺北必去的八個藝術展覽
    看百花綻放的文藝展覽？重走民國文人故居?臺灣總會時不時的挑動你的神經。走走停停，讓我們一起走尋臺灣的文藝土壤，體味生活在這裡不經意的感動。臺北必去的八個藝術展覽在臺北，單純逛街，逛書店，那你就OUT了。隨處可見的藝術展覽館，或大或小，百花齊放。在這裡，藝術沒有階級，各式各樣的呈現方式，區別以往死板的視覺經驗，藝術是前衛或是傳統，都是不可錯過的重要文藝體驗吆。
  • 第103期 | 上海藝術展覽預告
    一大波新展來了，本周新增7場展覽，放在前7位置，共24場在展展覽，1場展覽本周結束。周末兩天有雨，降溫了，多穿些出門。看展開森，看展開森。     我們呈現全球優秀濱水與公共空間整治優秀案例，討論上海濱水空間的未來。民生碼頭作為濱水空間的一部分，其改造作為具體的案例來呈現如何連接和重整原先斷裂的城市空間，構築開放的平臺，以真正提升黃浦江兩岸開放空間的潛在價值，並以此促成更多有著相似「連接」性的未來公共空間。主展覽由四大主題展和12個特展共194個展項組成。
  • 第188期 | 上海藝術展覽預告
    國家地理經典影像盛宴2.0精選了百餘幅經典攝影作品，精心策劃8個主題展區：「中國印象」、「攝影歷史」、「深入險境」、「生命之歌」、「人文探索」、「攝影精粹」、「憤怒大地」、「走進科學」。18全國優秀美術作品展覽
  • 科學+藝術!這個商場內的沉浸式展覽帶你開啟「平行宇宙」探索之旅
    這個商場內的沉浸式展覽帶你開啟「平行宇宙」探索之旅 2020-10-07 12:26 來源：澎湃新聞·澎湃號·政務
  • TANC 「M+希克藏品」巡展回香港與香港藝術機構的爭議性未來
    這次展覽是希克的藏品首次在香港亮相。M+高級策展人（視覺藝術）皮力在接受《紐約時報》採訪時稱，該展覽已經在歐洲巡展過了，但是博物館委員會成員們就此前的展覽名稱「正確就是錯誤」這個名字提出了異議，稱該名稱不適合香港觀眾，因此最終的展覽名字被改為「M+希克展：中國當代藝術40年」。
  • 第63期 上海藝術展覽預告
    主題受啟發於印度新電影運動先驅者李維克•吉哈塔克的電影《正辯，反辯，故事》（Jukti, TakkoaarGappo，1974），同時，它也暗指本屆雙年展的策展構思。在當下高度互聯的全球語境之中，第11屆上海雙年展將著重於探尋「南南合作」的可能性，意圖去呈現一個超越東西分野的具有發散性的藝術世界。
  • 第21期|北京藝術展覽預告
    本次展覽涵蓋了他對過去、當下以及未來的獨特定義。作為世界知名的電影及舞臺美術指導、服裝造型設計師以及視覺藝術家，他在探索與介紹「新東方主義」美學理念的同時，不斷遊走於多個跨界領域。在他的藝術實踐中，物流的概念作為一種工作方法一直被使用，從1989年的《大生意／賣蝦》開始，到現在的「今天後來成了節日」。這種藝術的物流的組態最終將這個「節日」作為繪畫的載體。「今天後來成了節日」是一個史詩般的敘事時段，續時7個月的展覽時間是一個「節日」，一個繪畫的時間。今天後來成了節日」是一座星群，擁有二百多幅繪畫作品，來自漢堡、雷克雅維克、上海，分七次發送抵達北京。
  • 科學+藝術擦出怎樣火花?這個展覽為深圳人開啟「平行宇宙」探索之旅
    展覽以「平行宇宙」為主題，運用科學理論結合藝術的表現形式，藉助雷達、體感等一系列可視化手法，打造沉浸式的互動空間，讓市民在輕鬆有趣的環境中完成對「平行宇宙」的探索。該展覽將從6月20日持續至9月20日，期間無休展。
  • 第263期 | 上海藝術展覽預告
    作為該藝術組合在中國首次美術館級大展，復星藝術中心將展出12組，約200餘件涵蓋大幅繪畫、藝術裝置、音視頻在內的多媒介作品，聚焦展現藝術家通過對潛意識充滿想像力的探索，挑戰藝術傳統，積極拓展藝術形態與社會邊界的創作實踐。