作者 / 喬苗兒
青春題材是國劇市場常青樹。
青春題材劇根據表現內容的不同，大致可以分為四種類型：第一類是「現實青春」，以早期《十六歲的花季》《十八歲的天空》《校園先鋒》等真實展現校園生活的劇集為代表；第二類是受到國產青春片影響的「疼痛青春」，著重描繪青春期少男少女們的憂鬱和傷感情緒；第三類是「回憶青春」，主打懷舊牌，重溫校園生活與校園愛情的美好，近年的《最好的我們》《忽而今夏》等作品為代表；第四類是「問題青春」，意在直面當下，呈現年輕人在青春旅程中的精神風貌，兼具直面當下的現實反思。
《青春鬥》說的就是「問題青春」那些事。如果將青春題材比作兩面的磁帶，《青春鬥》果斷將磁帶翻面，把深藏在青春背後的成長陣痛和現實問題擺上了臺面。
《青春鬥》由趙寶剛導演，鄭爽、蓋玥希、徐悅、陳小紜、王秀竹等主演，以向真、錢貝貝、丁蘭、晉小妮、于慧五位性格迥異的普通女生的青春境遇為主線，真實紀錄了她們「北漂」生活的喜怒哀樂，描繪出五位普通女生在挫折與困境中不斷探索成長，屢敗屢「鬥」的不服青春。
青春群像：五個「非典型」問題少女
劇作成功與否的關鍵是人物能否立住，特別是脫胎於現實生活的劇集，人物是否可信，直接影響著觀眾對整部劇的信任感。
在作為媒體之前， 新劇觀察（ID：xinjuguancha）的記者同樣有作為觀眾的身份，開場的兩集看下來，最直觀的感受是：五個年輕的姑娘，是劇作層面的「非典型人物」，也是現實生活裡「典型的人」，有網友用「作我們不敢作，做我們不敢做」來形容她們的特質。
向真（鄭爽飾）很猛。從望遠鏡中見到男友趙聰幫助學妹提行李，從樓上一路猛跑，撞翻了同學的暖水瓶，嘴裡喊著「回來賠你」，人已經跑得無影無蹤，「宣示主權」時臉不紅氣不喘。不離手的耳機，誇張的卡通大T恤，嘎嘣脆極快的語速，無一不在昭示著向真這個人物率真爽利的個性。顯然鄭爽本人也對向真這個人物的一舉一動共情頗深。在此前的發布會中，鄭爽用「真誠和勇敢」來總結向真，「真誠是向真這個人物最完美的註腳，她一直勇敢地面對生活，我很喜歡她，也非常羨慕她。」
錢貝貝（蓋玥希飾）外冷內熱又毒舌，優渥的家庭環境造就了她高冷的性格，不願意主動，同時也不輕易妥協。實際上她只是在用生人勿近的姿態來掩蓋自己不善社交的內心。丁蘭（徐悅飾）是學霸人設，目標明確，積極進取，而在堅強獨立的背後，原生家庭卻影響和禁錮了她的理想，「逃離樊籠」令她在成長過程中必須背負更重的壓力。晉小妮（陳小紜飾）盯梢男友，隨時監控其行蹤，活脫脫的戀癮少女，這種看似誇張無腦、任性衝動的行為，實際上暴露的是她安全感的缺失。于慧（王秀竹飾）打扮成熟自帶氣場，已經在不斷摸索中淘得創業第一桶金，然而貧寒的家境令其凡事只能依靠自己，急於擺脫現狀，出於對成功的渴望，令她的性格中多了急功近利的一面。
五位鬥系青年，她們有著或多或少的缺點，雖不完美，卻真實得如同我們身邊人。看著他們，我們也看見了自己性格或為人處事上的不足之處，並以此警示自己。除人物真實外，該劇的場景和情節也頗具現實主義風：在宿舍涮火鍋，開臥談會互相傾訴自己的小心思，在宿舍窗口遠遠地眺望操場，打鬧起來沒輕沒重，這都與我們的現實生活如出一轍。真實的校園畫面和生活化的記錄手法勾起觀眾對校園生活的記憶，似曾相識的熟悉感帶來的是信任感。
青春問題：職場、情感雙管齊下
大四，是踩在校園與社會分割線上的一年，《青春鬥》在時間點的攫取上頗有意味。
一面擁有著校園生活的簡單純粹，一面心懷對新生活的熱切期盼，渴望證明自己的同時必須面臨無數的選擇題。「鬥」字在這裡被賦予了「選擇」的意義，十字路口的兩點，如何抉擇，「青春鬥」即是「青春的選擇問題」。
是考研繼續深造，還是步入社會，走進職場，這是每個年輕人在成長過程中要面對的第一個選擇，也是必須由自己拿主意的問題。
對於大部分人來說，大四之前按部就班，一步一臺階朝前走，大四就像階梯的最後一級，踏上這級臺階，就要作為獨立的成年人對自己未來的路負責。向真和丁蘭二人的選擇正是就業、深造兩條路徑的代表。向真放棄保研，選擇與于慧共同創業，丁蘭決定與高原同去德國學習深造。躊躇滿志的創業青年向真即將面對的是缺乏經驗、資金不足帶來的現實困境。於蘭背負的原生家庭桎梏即將展開，于慧面對創業過程中的經濟壓力以及急切要證明自己的心理壓力，她的職場進階之路又將如何？她們將如何自處，還要到劇中去尋找答案。
錢貝貝、晉小妮則是在情感上各有各的困境。錢貝貝即將畢業，卻遭遇控制狂男友，被強行軟禁於家中。初嘗愛情的她感受到的不僅僅是悸動，還多了一分常人不會體會到的恐慌和無助；晉小妮如同「愛情遊民」般在出軌的男友家裡搬進搬出，愛情成癮的魔咒是否還將伴隨她畢業後的人生？
之所以能夠被劇中人的選擇和命運變化「牽著走」，因為她們的經歷觸及到太多的現實問題，涉及情感、生活、家庭、職場方方面面，人物用行動向觀眾發問：如果是你，會怎麼辦？
在《青春鬥》中，青春之旅不再是高歌猛進的一片坦途，而是落地現實後的滿目焦灼和一地雞毛。該劇的難能可貴之處也在於此，不再「造夢」，而是直面現實，把年輕人走向社會必須面對的抉擇和困境悉數擺上檯面，如何做出選擇、如何承擔責任、如何應對職場困境、如何處理情感關係、如何面對原生家庭，《青春鬥》實際為觀眾呈現了年輕人社會生活面面觀。
青春精神：「鬥」是一種態度
在當下稍顯浮躁的大環境中，急於以各種形式向年輕人販售成功學經驗的事例不在少數，在大眾關注「如何獲得成功」的時候，趙寶剛導演卻提供了另一種思路：真正成功的人不到10%，並不是所有的人都會成功。
如果成功的機率這麼低，那我們還要鬥下去嗎？
這也就回歸到《青春鬥》的主題精神層面：既然是「青春鬥」，就要拿出鬥的姿態。「日子得過，錢得掙吧？我們講的就是在你情緒不好的時候，在你深陷苦難、不如意的時候究竟該怎麼辦。無論如何你也得朝前走。」導演趙寶剛這樣解釋「鬥」的含義。
作為國內較早開始青春題材劇創作，並在此領域深耕多年的導演，趙寶剛能夠精準地抓住青春題材劇中人物身上難得的「少年感」，並且以此為基礎選擇合適的演員，適時調動演員的情緒。從目前播出的兩集內容來看，整體洋溢的青春氣息尤為寶貴，也是「鬥」精神的根源：因為年輕，所以有激情，有衝勁；也因為年輕，未經世事，免不了面對挫折，承受磨難。也正是有了青春的底色，才有成長的過程，才能令「奮鬥未必成功，但定能成長」的精神得以傳遞。
另外， 讓人物開口說話，用平實但足夠精煉的對白來傳遞「鬥」的精神，也令《青春鬥》註定是金句頻出的劇目。率先步入社會進行自主創業，心氣兒極高的于慧目前來看起到了「鯰魚效應」的作用，深深刺激著其他幾位姑娘的神經，迫使她們儘快對未來的生活做出選擇和規劃。
更加可貴的是，《青春鬥》裡的主人公們或取得成果，或收穫經驗，甚至遭遇失敗迷茫無措，均是在遵循戲劇性的前提下讓人物做出符合自己角色設定的選擇。雖然未預設立場，但灌注於人物設定、情節設計的價值觀念引領卻從未缺席。在這一層面看，「鬥」更是一種態度，與消極情緒鬥，與不利條件鬥爭，與自己鬥，才是「鬥」的精神核心，也是經歷青春之後真正應當珍惜的東西。
不再強調成功的結果，而是注重成長的過程，《青春鬥》試圖用輕快的表達勾勒出年輕人不斷奮進的成長軌跡。五位主人公即將離開象牙塔，面對更加艱難的處境和挑戰，她們將如何應對，「鬥」出自己的青春態度，著實令人期待。
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