前言：「殺好人救壞人」這是什麼鬼道理？恐怕很多成年人也從來沒有過這樣的概念，為了救壞人而將好人殺掉。看似荒唐的道理背後，到底作者葫蘆裡賣什麼藥？想要觀眾探討一種怎樣的人生大道理？
文/二次元葉羅麗
隨著電影行業復甦疫情，一部國產原創動漫電影《妙先生》出現在筆者面前，從影片的開頭，就打出「殺好人救壞人」的鬼道理。從電影的宣傳海報來看，這是一部13歲以上成年人觀看的動漫作品，該作品有意衝擊國內少見的深度動畫市場，欲以動畫的形式，向觀眾傳達一種獨特人生價值觀，引起觀眾的共鳴，獲得觀眾認可。然而這部作品卻以豆瓣6.6的低分收場，令人大跌眼鏡。
何謂深度的動畫市場？國內的動漫市場大部分被子供益智向和全年齡向動漫作品佔據，這些作品大多只是具備簡單積極的價值導向。而深度的動畫，大多包涵著對人類、環境、社會、時代等深度問題的思考，這類的動畫不容易看懂，讀者需具有一種較高的觀影理解能力，能夠反思人與自然的和諧，社會發展和時代的矛盾。
這類動畫市場的觀影群體並不大，但是獲得評價相比其他簡單價值觀的動畫要高，越是有深度的動畫，就越能夠獲得價值的獎項。觀影群體不大，影響票房收入；深度的電影內容，能夠衝擊各項電影獎項，兩個本來就是很難兼得。在國內涉及的深度電影市場的作品並不多，獲得好評如潮的作品更加少之又少。
縱觀國內深度動畫，唯獨《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》給觀眾留下深刻的印象，而國外市場卻早已經形成成熟產業鏈，例如以宮崎駿為代表出品的動畫作品，經久不衰，集萬千榮譽於一身，影響後人創作，作品表達的哲理髮人深省。
《妙先生》不「妙」
同樣是講述人生哲理，挖掘人性善與惡的《妙先生》卻沒有得到大部分觀眾的認同，以豆瓣6.6評分來評估這部作品，作品算是衝擊獎項「失敗」了。《妙先生》不「妙」了。
《妙先生》改編自不思凡的同名短片，由李凌霄執導，這部作品據說是《大護法》的姐妹電影，這裡所謂的姐妹電影，其實是將兩者的都是同出一轍，同屬黑暗系列的成人電影，去剖析人生的善與惡。當然《大護法》取得8700多萬的票房成績，而《妙先生》的票房卻不堪入目。《秒先生》的劇情真有如此之差嗎？
《妙先生》由三個小故事組成，第一個故事，無父無母的笑人和貪婪的養父的故事，受盡各種惡意對待，最終被惡意吞噬。第二個故事，養子為了拯救全村和養父，自我犧牲，但是換來的卻是更多無止境的貪婪。第三個故事，雲香為了喚醒賭徒丈夫，甘願用盡方法攢錢，然而後果可想而知，又是一個悲催的結局。而這一切的因果，都是因為這些可憐而善良的人體內生長著一種叫彼岸花的東西，善良的人體內有金色的彼岸花，但是這些的身邊必定帶來無數的墮落和黑暗的欲望。而主角丁果正是為了殺掉這些善良的人，搜集12多彼岸花，揭開真相，砍斷因果，拯救世界墮落的人們。
原來所謂的「殺好人救壞人」，意思就是為了集齊彼岸花，拯救世界處於危難的人們。
《妙先生》的核心思想和畫風
作者灌輸在這部作品的靈魂就是用一個人的生命拯救一群人，看似很划算的選擇，但是有沒有考慮到被金色彼岸花寄生的人的價值，到底要多大的勇氣，才會選擇犧牲自己，去拯救一群墮落的人們？當然作者將這種殺生成仁的抉擇權回歸到彼岸花的主人手上，救還是不救？如果不救，估計丁果擁有也集齊不了12奪彼岸花。
但是事實上，彼岸花的主人都被設定為善良的人，被周圍墮落的人們迫害到無路可走的人。當然他們最終會選擇拯救身邊的人，也就有了被迫犧牲小我，拯救大我的可歌可泣精神。
作品定位於成人作品，足足籌備了五年時間，在畫風上繼承了《大護法》一樣的國漫水墨風格，東方式的漫畫風格已經非常成熟，無論背景色彩和人物構造，都極具視覺效果，特別是對一些小動物也看到了一些新鮮的構思，例如鴕鳥般的坐騎，透明的螞蟻，奇怪的青蛙，這種奇思妙想般的創造讓這部作品有一種「宮崎駿式」的奇怪生物。
《妙先生》的畫風必須給予認可，而「殺好人救壞人」其實也挺新鮮的觀點，但是這部作品充滿了「成人化」的性質，通過對男主丁果的橫眉冷對世人的墮落，到最後不得不走上自我犧牲的道路，其實映射出好人的善良和壞人的黑暗，更加彰顯主角內心的矛盾和思想的複雜，要有多大的堅毅才能夠看著善良的人死亡而不流露出半點的憐憫。故事其中的蘊含的人生哲理和犧牲精神，善與惡的博弈，並非是人人都能夠看懂，即使是成熟的成年人觀眾也要不斷地揣測作者要傳輸的價值觀。
觀點新鮮卻存在架構缺憾
丁果最後選擇犧牲拯救世人，其實也是作者對於人生探討，其實彼岸花並沒有善惡好壞之分，造成人們墮落的根源就是人們的無止境的欲望。可怕的不是彼岸花，而是人心，人心險惡。人類自身的痛苦都是由自己的欲望而誕生的，人類最終陷入痛苦和墮落的循環之中，即使毀掉了彼岸花，人心依然會有醜惡一面的。
導演關於這種「殺壞人救好人」的道理其實是標新立異，值得讚許，但是為何整體票房不佳？從影片的構思順序來看，作品一開頭就拋出這樣的鬼道理，高調鋪開故事，其實也挺有吸引力的，但事實上後續劇情並不緊湊，整體在趕劇情。可能劇情的架構在三個小故事來引導彼岸花的真相，「趕鴨子方式」的敘事方法讓人無法去深思和感受故事的魅力。
而且這種敘事方式卻以一種非常人的語言劇本來說話，讓人整體感覺到這部作品的人物，仿佛被作者灌輸一種大道理來影響觀眾，觀眾最真實的感受就是被角色「說教和講道理」，走馬觀花般的劇情其實是影響觀眾的觀影效果。
電影的另一個不足之處，就是過於深沉。
這部電影從開始到結束就一直充斥著生與死、墮落等等限制級的內容，這也許是作品為了達到效果，不得不將「黑暗」進行到底，正為這部作品定位13R系列，其實也是阻擋了大部分觀影群體，造成部分觀眾的流失。動漫給人的印象都是熱血和正能量的，然而《秒先生》卻一直以一種自我犧牲也拯救不了整個世界的，救贖不了醜惡的人心，作品給人一種非常壓抑的感覺。
其實裡面的大道理，很多人都很難理解，甚至本身邏輯也存在一定的缺憾，例如善良本來就是一種犧牲，為何任何一種善良都不會被辜負？這種反人類的的哲理，讓人很不舒服，正因為這部作品太多的過於深沉的道理，已經超越我們的理解範圍，或者只是作者構思劇情的道理而已，讓觀眾根本無法找到代入感，從而造成這部作品的好感度並不高。
對於這類涉足的深度哲理的動漫市場的作品，其實沒有必要營造這種黑暗的氣氛，反而像宮崎駿那樣，既讓人看起來輕鬆和奇幻，又能讓人深思故事的蘊含哲理，不是更好嗎？
作品的意義被肯定
最後的話：《妙先生》雖然評分較低票房撲街，但是卻打開了國產原創動漫的成人動畫市場，本來動畫就不是低齡兒童專屬的，像日本、法國，類似這樣富含哲理的動漫作品比比皆是，這些作品都是為了向人類傳達一種人性的思考、生存的思考、成長的勵志等等，縱觀國漫市場，是缺少這樣的作品，前有《大世界》用黑色荒誕風格刻畫了社會眾生，後有《妙先生》用黑暗抑鬱的畫風帶出另類的人性思考，《妙先生》代表的是國產原創動畫的進步。