每年的3月22日,是每一個音樂劇業內人士以及熱愛音樂劇的觀眾都銘記在心的日子。今年也是如此。
今天是美國音樂劇詞曲作者史蒂芬·桑德海姆(Steohen Joshua Sondheim)的九十歲生日。同時也是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的七十二歲生日。兩位大師數十年間創作的眾多作品如同燈塔指引了數以千百計音樂劇人的道路,也照亮了千百萬觀眾的心路。接下來小編帶你們回顧桑爺和韋爵爺的一生。
桑德海姆近照
桑德海姆年少時即師從巨匠奧斯卡·漢默斯坦二世。創作眾多經典作品,共贏得八座託尼獎,是所有作曲家之最。除此之外還有一座奧斯卡和一座普利茲戲劇獎。紐約百老匯和倫敦西區各有以他的名字命名的劇院,整個音樂劇史上僅有一人獲此殊榮。
韋伯(18年拍攝)
韋伯出生在倫敦肯辛頓的一個音樂世家,放棄了在牛津大學莫德林學院歷史系的學業,前往皇家音樂學院學習音樂。創作了《歌劇魅影》、《耶穌基督萬世巨星》、《貓》等經典劇作。數十年來,韋伯創作的音樂劇有十餘部,獲獎無數,在除劇作以外的音樂領域也頗有建樹。
二十世紀五十年代
1955年——
25歲的桑爺首次跨入這個行業。參與創作了音樂劇《周六夜晚》(Saturday Night)。作為桑爺的音樂劇處女作,雖然創作時間很早,但由於當年它的主要製作人不幸逝世,這部音樂劇直到2000年才在紐約市上演。
25歲的桑爺&《周六夜晚》海報
1957年——
桑爺與音樂泰鬥伯恩斯坦的合作《西區故事》(West Side Story)。這部劇是音樂劇史上裡程碑式的作品,被全世界奉為經典,但令人驚奇的是它的百老匯初版並未贏得那年的託尼最佳音樂劇,史匹柏目前正在拍攝《西區故事》的新版改編電影。
《西區故事》劇照
1959年——
參與《玫瑰舞后》(Gypsy)的創作。取材於脫衣舞明星Gypsy Rose Lee的回憶錄,百老匯首版獲得八項託尼獎提名卻空手而歸,僅OBC專輯贏得了那年的葛萊美獎,1962年被改編為同名電影。
《玫瑰舞后》劇照
而這一年韋伯年僅十一歲,良好的家庭氛圍讓他自幼便顯現出音樂創作的天賦,並在演員姨媽的引導下接觸劇場。
二十世紀六十年代
1962年——
《春光滿古城》(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)成為了第一部詞曲皆由桑爺創作的音樂劇,百老匯初版贏得六項託尼獎,包括託尼最佳音樂劇,1966年被改編為同名電影。
《春光滿古城》海報
《人人能吹口哨》劇照
1964年——
創作了音樂劇《人人能吹口哨》(Anyone Can Whistle)
僅在初版完成當年登上過百老匯舞臺,其他地區的劇院也鮮少有排演,是相對冷門的一部,這部劇在製作和試演過程中意外不斷,最終僅獲得最佳編舞一項託尼獎提名。
1965年——
桑爺與理察·羅傑斯(沒錯,就是Hamilton所在劇院的那個Richard Rodgers)合作了音樂劇《給我一支華爾茲》(Do I Hear a Waltz?),但百老匯首版僅獲得三項託尼提名,沒有獲獎,這也是這部劇僅有的一個百老匯版製作。
《給我一支華爾茲》劇照
同年,年僅17歲的韋伯與20歲的萊斯進行了第一次合作,創作了音樂劇《孤海浮燈》(The Likes of Us),這部作品延續了上世紀四、五十年代百老匯劇目的音樂風格,與韋伯日後作品有著極大不同。由於沒有贊助人,該劇直到2005年才實現公演。
韋伯和萊斯&《孤海浮燈》海報
該劇改編自慈善家託馬斯·約翰·巴那鐸(Thomas John Barnardo)的生平故事。2005年,該劇在韋伯主辦的賽德蒙頓音樂節(Sydmonton Festival)首演。
1967年——
韋伯與萊斯創作了他們的第二部音樂劇《約瑟夫的神奇彩衣》(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat),這也是他們的首部公演作品。在這部劇中,兩人嘗試用貓王(Elvis)風格的搖滾樂、卡利普索民歌以及鄉村音樂等流行樂元素演繹宗教故事。
二十世紀七十年代
1970年——
桑爺與百老匯傳奇製作人哈爾·普林斯的第一次合作了音樂劇《夥伴們》(Company),從這個作品之後他們合作了四部作品。
因為沒有明顯的劇情主線,Company常被稱作概念音樂劇。百老匯獲得十二項託尼提名,最終贏得包括託尼最佳音樂劇在內的六項。
《夥伴們》劇照&創作中的桑爺和Lapine
1971年——
桑爺的《富麗秀》(Follies)應運而生,評論家稱其為百老匯音樂劇史上最偉大的輓歌之一。百老匯首版獲得十一項託尼提名,最終贏得七項。
而韋伯於1970年創作的《耶穌基督萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)也登上百老匯舞臺,取得了巨大成功。
(1971年10月12日,《耶穌基督萬世巨星》在馬克赫林格劇院首演,傑夫·芬霍特(Jeff Fenholt)飾耶穌。圖源:Friedman-Abeles/NYPL for the Performing Arts)
1973年——
桑爺創作的《小夜曲》(A Little Night Music)改編自電影,百老匯初版贏得六項託尼獎,包括託尼最佳音樂劇,百老匯原卡專輯贏得當年的葛萊美獎,1977年被改編成同名電影。
1974年——
桑爺創作的《蛙》(The Frogs)改編自古希臘喜劇,首演於耶魯大學的遊泳池,2004年重新製作後登上百老匯舞臺。
1976年——
桑爺創作的《太平洋序曲》(Pacific Overtures)是一部背景設置在日本的音樂劇,百老匯首演版卡司均為亞裔,即使在今天這也是極為罕見的,更不用說在種族歧視依然風行的七十年代。
百老匯首版獲得十項託尼獎提名,最終只贏得最佳服裝設計和最佳舞美兩項。
《太平洋序曲》劇照
韋伯與萊斯合作的《貝隆夫人》(Evita)中《阿根廷別為我哭泣(Don't Cry for Me Argentina)》一曲在這一年發行的概念專輯中面世後很快便廣為傳唱。
1979年——
改編自1973年同名話劇的《理髮師陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)是桑爺的代表作之一。
百老匯首演版在當年的託尼獎上九提八中,其中包括託尼最佳音樂劇,2007年由蒂姆·伯頓改編為同名電影,約翰尼·德普主演。
《理髮師陶德》海報
二十世紀八十年代
1981年——
桑爺根據1934年的同名話劇《歡樂歲月》(Merrily We Roll Along),但是百老匯首演版的失敗使得桑德海姆與普林斯這對好搭檔從此分道揚鑣,兩人直到2003年才再度合作音樂劇。
桑德海姆與普林斯&《歡樂歲月》劇照
受詩人T·S·艾略特(TS Eliot)作品的啟發,韋伯在這一年創作了音樂劇《貓》(Cats),該劇日後以連續演出21年的記錄成為倫敦駐演時間最久的音樂劇。
(1981年,《貓》倫敦首演)
1984年——
《星期天與喬治在公園》(Sunday in the Park With George)誕生,從喬治·修拉的名畫《大碗島的星期天下午》獲取靈感創作的音樂劇。
百老匯首版在當季託尼獎上十提二中,雖未贏得託尼最佳詞曲,但桑爺捧回了那年的普立茲獎。
《星期天與喬治在公園》劇照
1986年——
韋伯和萊斯再度合作,二人受愛德華王子之邀,為伊莉莎白女王的60歲生日創作了一出音樂短劇《Cricket》,於溫莎城堡演出。
同年,《歌劇魅影》(The Phantom of Opera)在西區首演。時至今日,《歌劇魅影》仍在西區和百老匯常駐演出,並在2006年超越《貓》,成為在百老匯演出時間最久的劇目。
(莎拉·布萊曼和麥可·克勞福德同臺演出《歌劇魅影》)
1987年——
在《劇院魅影》點爆劇院票房全線制霸的同年,桑爺的《拜訪森林》(Into the Woods)依舊贏下了最佳劇本,最佳配樂和最佳服裝設計三項託尼獎,2014年被迪士尼改編為同名電影。
共同創作的桑爺和Lapine
1989年——
韋伯與詞作者唐·布萊克創作了《愛的觀點》(Aspects of Love)。該劇反響雖不及他的其他作品熱烈,但貢獻了名曲《Love Changes Everything》,這首歌在劇中由麥可·鮑爾(Michael Ball)演唱,並成了他的代表曲目。
二十世紀九十年代
1990年——
桑爺創作的《刺客列傳》(Assassins)正式誕生並首演於外百老匯,因主題相對激進且包含暴力因素,桑爺甚至擔心會因這部作品受到恐嚇和人身攻擊。
2004年以復排的形式登上百老匯,並贏得了包括託尼最佳復排在內的五項大獎。
《刺客列傳》劇照
1992年——
韋伯為巴塞隆納奧運會創作了歌曲《永遠的朋友》(Friends for Life)。憑藉著在藝術上的貢獻,被英國女皇冊封為騎士。
1993年——
韋伯推出《日落大道》(Sunset Boulevard),並在美國好萊塢星光大道上擁有了寫有自己名字的一顆星。
(2017年《日落大道》百老匯版海報,格倫·克洛斯(Glenn Close)主演。)
(「Sir Andrew Lloyd Webber」)
1994年——
改編自義大利電影Passione d'Amore音樂劇《激情》(Passion)是桑劇中少數由桑爺本人提出構思的作品。
百老匯首版在當年託尼獎上十提四中,其中包括託尼最佳音樂劇。
1996年——
韋伯被授予終生勳爵,成為貴族院成員。
1998年——
韋伯推出音樂劇《微風輕哨》(Whistle Down the Wind)
二十一世紀至今
2002年——
韋伯轉為製作人,出品了音樂劇《孟買之夢》(Bombay Dreams)
2004年——
韋伯創作音樂劇《白衣女人》(The Woman in White)
2006年——
因他對美國表演藝術的傑出貢獻,韋伯於2006年被授予「甘迺迪中心終身成就獎」(Kennedy Center Honors)。
(時任美國總統喬治·布希(George W. Bush)(左四)與「第一夫人」蘿拉·布希(Laura Bush)(右三)在白宮藍廳與「甘迺迪中心終身成就獎」獲得者們合影。韋伯位列照片左二。)
2009年——
韋伯推出了《歌劇魅影》的續作《真愛不死》(Love Never Dies)
(席愛拉·博格斯與萊明·卡萊姆羅共演《真愛不死》。攝:凱薩琳·阿什摩爾(Catherine Ashmore),2010)
2011年——
韋伯參與創作新版音樂劇《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)
2013年——
韋伯參與創作《史蒂芬·沃德》(Stephen Ward the Musical)
2015年——
韋伯與音樂教育機構「搖滾學校(School of Rock)」合作甄選,推出了改編自同名電影、以孩子們為主角的音樂劇《搖滾學校》。這是韋伯近年來最重要的作品之一。
(《搖滾學校》劇照)
2018年——
70周歲的韋伯出版了自傳《Unmasked》,講述自己的音樂生涯,但他的創作還在繼續。
桑爺的性轉版《夥伴們》(Company)在西區上演。
2020年——
韋伯已經七十二歲,還宣布了新音樂劇《灰姑娘》(Cinderella)的製作計劃,但出於疫情的原因會有所延緩。
性轉版《夥伴們》(Company)原定於今年在百老匯和觀眾們見面,而這一年,桑爺已經九十歲高齡。
兩位大師用將一生都奉獻給了音樂劇事業,也許你也和我們一樣不知道該怎樣去表達對他們的敬仰和崇拜,那就努力去學習他們的堅持和匠心精神吧。
與每一位戲劇工作者和每一位努力工作的朋友共勉。
最後祝韋伯和桑爺生日快樂,流芳千古!
責任編輯:Galaxy
執行編輯:孑子、Sky
排版:Galaxy
校對:Yvette、Grinner
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