女生們來選:嘻哈鬼才vs情歌王子?實體唱片vs數位音樂?

2020-11-07 星外星

問女生們一個問題:一個很會唱抒情歌的「情歌王子」和一個很厲害的rapper站在你面前,你會選誰?或者,一個很會唱抒情歌的「情歌王子」和一個很厲害的R&B歌手站在你面前,你會選誰?


或許大家會覺得,在今天這樣一個「有嘻哈」和「人人都在轉音」的年代,女孩子會更喜歡rapper和R&B歌手,但至少有一位這兩年在R&B和嘻哈界極速躥紅的樂壇新貴並不這樣看。



中國臺灣地區年輕唱作人J.Sheon在他的新歌《輸情歌》裡說給女生寫歌,但對方不想聽嘻哈饒舌,只想聽「那種很好哭的」的抒情歌。J.Sheon在歌裡感嘆「嘻哈最後還是輸情歌」,還拿同公司的歌手埋梗:「只怪我為何不是周興哲」。


不過,如果《輸情歌》裡的那個女生真的在現實生活中存在,一定會被千萬粉絲罵死了吧?J.Sheon目前可是華語流行樂界炙手可熱的唱作人。


A-Lin、娃娃魏如萱、孫盛希、頑童MJ116、丁當、MC HotDog熱狗、閻奕格、呂士軒和陳星翰等等音樂人都主動找上門來求合作,不少廠商也慕名而來邀歌,非常「搶手」——《輸情歌》裡的那個女孩子不要他,有的是人排隊搶呢。


J.Sheon出生於臺北,高中畢業隨家人移居美國,接受了最純正的R&B和嘻哈文化薰陶。和Justin Bieber、Troye Sivan和Billie Eilish等等歐美當紅樂壇巨星都是從自製網絡視頻開始踏入歌壇的一樣。


J.Sheon在2013年回到臺北後,因為在網絡上發布自己改編翻唱兒歌《妖怪手錶》和《玩命關頭7》的主題曲分別獲得超過40萬和100萬的點擊率而走紅。經由知名行業製作人的慧眼發掘,J.Sheon以唱作俱佳的特質突入主流唱片業。



2017年以J.Sheon的諧音「街巷」為名發布首張專輯,並以此入圍第29屆臺灣金曲獎新人獎。2019年發行第二張專輯《巷子內》,銷量繼續攀升之外,又獲得入圍今年金曲獎最佳男歌手的業界肯定,演藝前途一片大好。


《巷子內》專輯封面


雖然唱著「輸情歌」,但J.Sheon非常清楚自己擅長的嘻哈和R&B絕對是當下流行樂主流。


當然說唱和轉音高手比比皆是,J.Sheon真正的過人之處,一是在於他將嘻哈和R&B融匯,讓節奏感和旋律性能夠和諧共生,因而他的groove和beat都有別無分號的「街巷」魅力,這是大多數華語流行音樂創作者天生相對欠缺的能力。其二是J.Sheon在創作內容上更是各種奇思妙想,幾乎每首歌從歌名開始到歌詞都異峰突起。


聽 J.Sheon的專輯,有種金句頻繁蹦,hookline遍地撿的感覺,非常爽。



而另一方面,J.Sheon也是眼下這個網際網路時代才會湧現的奇才唱作人,他的音樂輸出,單靠網絡上的視頻和數字格式音樂的傳播就能傳遍歌迷粉絲,但好的音樂,始終還是需要用實體唱片來傳播更有意義。


在J.Sheon首張專輯的實體CD裡,內頁第一頁有一個「產品使用說明」,「指導」大家如果沒有CD機應該怎麼聽這張CD。J.Sheon讓大家第一步從包裝裡拿出CD,第二步掰斷CD,第三步吃掉CD,第四步用手機聽數位音樂。


這個「使用說明」明顯帶著J.Sheon標誌性的「惡趣味」,但和他音樂當中的那些「惡趣味」其實都是反諷一樣,實體唱片裡的這個惡搞,其實也是J.Sheon在反諷在這個數位音樂時代裡人們對於真正好的音樂的普遍不尊重。


而現在,《巷子內》內地實體版已經正式開啟預售。你會不會選擇買《巷子內》的實體CD?或許這個問題和本文一開始關於R&B嘻哈與情歌之間的選擇一樣重要。

相關焦點

  • 女生們來選:嘻哈鬼才vs情歌王子?實體唱片vs數位音樂?
    問女生們一個問題:一個很會唱抒情歌的「情歌王子」和一個很厲害的rapper站在你面前,你會選誰?或者,一個很會唱抒情歌的「情歌王子」和一個很厲害的R&B歌手站在你面前,你會選誰?
  • 淺談黑膠唱片 Vs CD唱片的差異
    (喜歡這篇文章記得拉到文末點「在看」哦)大部份的人都受CD s/n比大於90db、大於黑膠唱片的教導, 誤以為CD的音樂動態一片定優於黑膠唱片
  • 數字時代,這些實體唱片店依舊是發燒友們的「精神聖地」
    唱片店曾是一個城市獨特的風景,如今,在這個數字聽歌的時代,還有哪些人對聽唱片情有獨鍾,唱片店又如何生存?8月29日,國際唱片店日。蝦米音樂推出了「一定要去的中國唱片店」專題,獨音唱片與酷樂唱片、福聲唱片這三家唱片店入選。記者對這三家京城樂迷心中的聖地進行了一番探訪。
  • 數位音樂時代唱片轉為收藏品,發燒友情懷「撐」起線下實體店
    唱片店曾是一個城市獨特的風景,如今,在這個數字聽歌的時代,還有哪些人對聽唱片情有獨鍾?唱片店如何生存?8月29日,國際唱片店日。蝦米音樂推出了「一定要去的中國唱片店」專題,獨音唱片、酷樂唱片、福聲唱片三家唱片店入選。記者對這三家京城樂迷心中的「聖地」進行了探訪。
  • 黑膠唱片是數位音樂時代的「文藝復興」嗎?
    20世紀90年代起,數位訊號代替了黑膠的模擬信號,音樂的發展進入數字時代,黑膠唱片生產線被大量淘汰;1992年,我國進入了「CD時代」,再後來,隨著MP3技術的誕生和網際網路的發展,音樂的傳播幾乎不再需要任何物理介質,CD和實體專輯銷量持續下滑。1998年,我國最後一個黑膠生產線宣布關停,國產黑膠進入了斷代期。
  • 趙科巖首張實體唱片《悲傷的歌》發行 帶給樂迷全新的感受
    近日,趙科巖最新實體唱片專輯《悲傷的歌》正式在各大超市音像區上架。專輯由華數唱片公司監製,中國科學文化音像出版社出版。專輯收錄10首精品情歌。單曲《分手的時候不流淚》作為唱片專輯的主打歌曲。這是趙科巖續《傷秋2012》又一首以傷感為主題的情歌作品。專輯除了收錄了《傷秋2012》還收錄《傷淚2015》、《我多想靠近你》等精典好歌。  趙科巖的嗓音帶著沙啞的魅力,每一首巖式情歌都演繹的遊刃有餘。他的歌聲透徹出傷情流行情歌藍調和甜蜜溫馨演唱風格。傷而不過火,歌詞不粉飾糅作、自然,容易讓聽眾過耳不忘,動情不已。
  • 日本音樂產業的雙重困境:實體持續下滑,數字增長緩慢
    2019上半年,音樂流媒體訂閱收入佔日本錄製音樂總收入的12.4%,實體唱片銷售額佔比53.3%,實體依舊佔據了日本錄製音樂產業的半壁江山。但從歷史發展來看,日本這個實體帝國的實體產業也面臨著危機。數據顯示,自從2005年開始,日本的實體唱片銷售額就一直在下滑狀態。
  • 【耳邊前線】艾美發布「發燒唱片」數位音樂發行系統
    如今,隨著網絡的發展,數位音樂的普及,實體唱片的銷量逐年下滑,燒友們手上的器材也漸漸從CD機換成了便攜播放器、數播和PC。然而,儘管實體CD已經輝煌不再,但燒友們對於音樂內容的需要卻始終未曾改變,無論欣賞音樂的媒介如何變化,高品質的音樂始終是燒友們最基本的需求。
  • 「心火中說史」「臺灣唱片細推計劃」正式啟動!誠邀大家參與!歷年已知的實體唱片清單公布!
    說唱歌手們用嘴巴切分單詞用來訴說著故事、展示自我,還有教導他人。從開始到現在,說唱音樂經歷了40多年的漫長歷史。從70年代在南部布朗克斯(紐約市最北端的一區)的商店庫房和街區派對誕生,到80年代出現了說唱的黃金年代,再到90年代的幫派說唱,一直到今天各種風格的百花齊放。
  • 數位音樂時代,這位唱片設計師卻從不覺得實體唱片會消失.
    雖然此刻處於數位音樂時代,方序中卻從不覺得實體唱片會消失。方序中是設計師也是樂痴,不只愛去 Livehouse、音樂節,他的「究方社」工作室還會播整天的音樂。從華語金曲到當代獨立音樂新秀:老王樂隊、草東沒有派對、甜約翰…… 41歲的他都認識,去 KTV 還會點熊仔和 Julia Wu 的《買榜》來唱。
  • 《韓國好聲音2020》:情歌王子+流行女王+嘻哈+跑男當導師引期待
    《韓國好聲音》與別的選秀節目不同,選手的外貌,舞蹈實力等與唱功無關的因素都將被保密,評委們只能通過聽到的歌聲進行評分。《The Voice Of Korea》於2012年2月10日開播,該節目冠軍除了3億韓元和轎車等物資獎勵以外,還將獲得發行專輯和出國留學的機會。
  • 布拉琪重金打造阿龍正剛單曲 新情歌王子
    阿龍正剛(1 /1張) 作為亞洲最大的數位音樂公司,2012布拉琪加大對音樂內容源的投入,參與到製作出版、發行音樂創作、歌曲錄製、藝人包裝等文化產業鏈之中,其實力在國內公司中數一數二
  • 馬思唯用「中國人最屌的說唱專輯」VS中文說唱
    然而當馬思唯在最新的預告視頻《黑馬王子前傳:馬思唯VS 中文說唱》放出這樣的話後,評論區沒有冷嘲熱諷而是一片期待,B站音樂區官方帳號也於昨天轉載了該視頻。當然,按照傳統習俗,評論區刷「馬思唯帶其他成員」的評論依然存在,@大傻的評論依然存在,B站也有人刷起了「兄弟們撤兄弟們撤兄弟們撤」。
  • 日本實體唱片「不死」之謎
    如今,Tower Records在全日本開設了80多家門店,成為日本實體音樂繁榮的地標。Tower Record的繁榮,也可窺見日本實體音樂產業異於全球的繁榮生態。據日本唱片協會(RIAJ)數據顯示,2018年日本實體音樂銷售規模達157.6億日元(折合人民幣約10.4億元),是數位音樂銷售額的3倍(數位音樂2018年銷售額為64.4億日元,約合人民幣4.4億元)。
  • 「來自顏社」嘻哈囝展覽回顧,充分展現臺灣嘻哈活力!快來了解一下臺灣百張嘻哈唱片都有哪些吧!
    主展場鋪以數位圖騰感的黑色棧板,以手工技法拼貼出的嘻哈視覺敘事,和透過銀幕動態呈現十四位饒舌嘻哈囝的律動姿態。主展區後方更有一道介紹《臺灣嘻哈專輯一百選》的牆面,引領觀者認識臺灣自90年代起建構與累積的說唱音樂文化。
  • 鄭源:從「情歌王子」到「情歌之王」
    鄭源:從「情歌王子」到「情歌之王」聽鄭源的情歌。愛情是藝術不變的主題,鄭源唱的則是我們這個時代的愛情,十分貼近人心。讓我們看看這位「情歌之王」都創作了哪些音樂專輯吧!真的用心良苦發行時間 2005-01-05《真的用心良苦》是少年情歌王子鄭源的首張個人專輯,由孔雀唱片發行,製作人是陳仁泰。我最火發行時間 2005-05-01《我最火》華語知名歌手鄭源於2005發行第二張專輯。收錄了《為什麼相愛的人不能在一起》、《世上只有》、《大城小事》、《別說我的眼淚你無所謂》、《 披著羊皮的狼》等歌曲。
  • 不可撤銷撤銷了,吳文青樹vs9000歲上線了
    鏡頭一睜開,吳文青樹vs9000歲四名成員靜立在幼兒園內,身後是一群活蹦亂跳的孩子,他們手牽著手,臉上掛著笑,一片祥和。吳文青樹一直都被稱為最浪漫的音樂人,去年巡演的時候,他每一站都在現場選一對情侶上臺,現場送給他們一首情歌。但他不只有浪漫的一面,這次的《生命》,他更想讓大家看到不一樣的自己,看到他心中的那份大愛。之所以會想到寫《生命》,是因為此前看過黃渤、趙薇主演的電影《親愛的》。
  • 實體廣告店VS網店廣告店,實體廣告店出路在哪?
    眾所周知,網店因為省去了很多的銷售環節,成本比實體店低,故而降價空間大,所以銷售成本低,銷售價格也比實體店低。加上現在的運輸技術,線上實圖手段高超,故而實體廣告店面臨不小的衝擊。那是不是說,實體廣告店vs網店廣告店中,實體廣告店面臨出局?非也。網店是網際網路+背景下的變革產物,網絡廣告店也是在變革的背景下,抓住了機遇才有所發展。實體廣告店同樣可以抓住這個機遇。
  • 數位音樂一統天下時代黑膠唱片涅槃重生:回歸的背後並非只有「懷舊」
    只要手機裝有音樂類的APP,海量音樂由你選。數位音樂,是用數字格式存儲的,可以通過網絡來傳輸的音樂。無論被下載、複製、播放多少遍,其品質都不會發生變化。數位音樂的出現,取代了CD的曾經王者地位,成為21世紀最流行的音樂格式。而黑膠唱片在數位音樂時代的地位曾一度十分尷尬,有時甚至都無人問津。置之死地而後生。近幾年,黑膠唱片開始重新回歸公眾視野,在數位音樂時代開始邁向復興之路。
  • 【下周新遊】「李小龍」登陸NS《少林VS武當》|共21款新遊(9.7-9.13)
    少林 vs 武當 Shaolin vs Wutang