床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
李白這首大家耳熟能詳的小詩，只有短短二十個字，通俗易懂，簡直就是大白話一樣，寫作技巧根本不及王維，卻千古流傳，也糾結了人們近千年，從來沒有讓人安靜過。這二十個字，值得人們深思在哪裡呢？
一，糾結之一：題目是靜夜思，根本就沒看出來靜，不如直接叫夜思。
從題目上看，顧名思義就是在靜靜的夜裡想事情，想啥呢？我們具體來看看這首小詩：
（一）首句：「床前明月光」，直接點明了地點是「床前」，「明月光」點明時間是晚上，床前的月光很明亮，應該是夜深人靜的時候了，這裡只是一個種猜測，字面兒上並未能體現出來「靜」。萬一是「夜深人不靜」呢？萬一有兩個人在一起，或者是三個人呢？亦或是有別的什麼聲音呢？
李白這首詩就不像王維的那首《鳥鳴澗》：
人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
王維開篇「人閒桂花落」，首先就給人營造安靜，空靈的意境，人閒靜到都能聽到桂花飄落的聲音，這是多麼的安靜氛圍啊？這是多麼禪靜的一種心態啊！王維極力描寫一種靜態，以靜才能襯出「鳥鳴山更幽」的意境，這是一種只有「詩佛」才能悟出來的禪境。
像李白這樣倚劍走天涯的江湖俠客，江湖浪子，像李白這麼鬧騰的，這麼不安靜的人，是體會不到的。
所以從開篇第一句，李白的《靜夜思》在寫作技巧上，就明顯輸給了人家王維。
（二）承句：「疑是地上霜」，明亮的月光照耀在地上，好像地上落了一層銀霜，有一種張若虛的《春江花月夜》裡「空裡流霜不覺飛」的感覺，這句依然沒有體現出題目的「靜」來。
而王維的《鳥鳴澗》第二句「夜靜春山空」，一個「空」字，佛家語「四大皆空」的禪性一下就出來了，直接點出夜靜到讓人感覺出春山的空曠，空靈，讓人不自覺的產生一種禪意。這就是王維寫作技巧的高妙之處！
（三）轉句：「舉頭望明月」，這裡省略了主語「我」，我抬頭望著天上的明月，這句就跟告訴我們「我在馬路邊，撿到一分錢」一樣一樣的通俗，一點詩意都沒有，簡直沒有一點品味。根本就沒有體現主題！「靜」在哪裡呢？
而王維的「月出驚山鳥」，意境卻呼之欲出，靜中有動的感覺一下就出來了，月亮一出來，明亮的月光把山中已經入睡的小鳥都驚醒了，小鳥以為天亮了。這月亮該有多麼亮！直接引出所描寫的主要對象是鳥。估計辛棄疾的「明月別枝驚鵲」，就化用了王維的這句詩吧？
（四）結句：「低頭思故鄉」，這句終於點明了主題，《靜夜思》的主題就是孤身漂泊在外的遊子，在月光如水的夜晚思念故鄉，太直白了，沒有一點詩意值得品味，也沒有體現出來「靜」的主題。所以說，這首詩不如就叫《夜思》，反而更好一點。
而王維的最後一句「時鳴春澗中」，也是點明主題《鳥鳴澗》，鳥兒在夜晚，在春天的山谷中發出嘰嘰喳喳清脆的叫聲，更加突出了大自然的寧靜致遠，無限空曠空靈，動中取靜，讓人回味無窮！
從以上分析，我們可以看出李白的這首詩實在是配不上「詩仙」的稱號！在李白眾多作品中實在不算上乘，根本就談不上任何的寫作技巧。跟「詩佛」王維的詩一比，高下立判！
還有，在李白這首短短二十個字的小詩中，首句已經出現月了，轉句又出現了月，這是詩家大忌，李白不會不懂，就算是樂府詩，也不能重複出現同一物象。李白的這首詩，不明白為什麼就流傳千古？
同樣都是大家耳熟能詳的王之渙《登鸛雀樓》，寫作技巧也明顯高於李白。
《登鸛雀樓》白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裡目，更上一層樓。
這短短四句詩，對仗工整，意境深遠，富有人生哲理。
快要落山的，散發著白光的太陽依偎在山的盡頭，遲遲不肯退去；奔騰不息的黃河向入海口洶湧奔流。想要看得更遠，就要站得更高。
這首詩是不是也比李白的《靜夜思》有品味？
難怪王維跟李白同時代的人，兩個人都是玉真公主舉薦的，而且都有共同的好友孟浩然，可是兩個人卻一生都沒有一點交集。估計是王維根本就不喜歡李白！
二，李白的《靜夜思》，千百年來一直讓人糾結，安靜不下來的，還有以下幾點
（一）這首詩描寫的地點，是室內，還是室外？
「床前明月光」，如果按照現在的理解，不用問，應該是室內。但是古代的「床」，並不完全是指我們睡覺的「床」，此「床」非彼「床」。
「床前明月光」的「床」肯定不是床，不是現代意義的床，因為當時睡覺的東西還不叫床，叫做榻。「臥榻之側，豈容他人酣睡」！
郭沫若對這種解釋也產生了質疑，他說：
「如果睡在床上，那一定是在房間裡，房間裡怎麼會結霜呢？」
「如果睡在床上，頭是不好舉起來的。如果還要再把頭低下去，這個動作就更不好做了」。
古代的窗戶都是很小，而且還是紙糊的，我小時候住在鄉下的茅草房裡，窗戶還是紙糊的呢！根本就看不到月光！除非是打開窗。
可是如果是秋天的夜晚，打開窗睡覺，李白不冷嗎？
所以李白肯定是在室外窗前或者是井欄前看月亮的。那麼這個「床」，就有可能是：
1,指井臺或者是井欄。
從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵牆，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關係，因為兩者形狀和功能很相像。
如果按照這樣理解，這首詩就應該是在室外。
2,「床」跟「窗」是通假字。
從意義上講，「床」可能與『窗』通假，而且打開窗子，在窗戶前面是可能看到月亮的。
這種解釋，也應該是室外的窗前。我也支持這種，「床」跟「窗」是通假字。「床前」即「窗前」。
3,取本義，即坐臥的器具。
《詩經·小雅·斯幹》有「載寐之床」，《易·剝床·王犢注》亦有「在下而安者也」之說，講得即是臥具。
如果按照這種解釋，「床」就是我們睡覺的用具了。可是這樣在室內的話，咋能說「疑是地上霜」呢？室內咋能看到地上的霜呢？所以也不應該是室內。
4,馬未都等認為，床應解釋為胡床。胡床，亦稱「交床」、「交椅」、「繩床」。
古時一種可以摺疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。現代人常為古代文獻中或詩詞中的「胡床」或「床」所誤。至遲在唐時，「床」仍然是「胡床」（即馬扎，一種坐具）。
如果按照這種解釋，「床」是馬扎的話，咋能說是「床前明月光」呢？馬扎前明月光？我個人覺得不應該是指馬扎。
按照李白的個性，這首詩應該是在室外。因為他經常是「花間一壺酒，獨酌無相親」。他人生的大部分時間都是一個人到處流浪，四海漂泊。在這樣月光明亮的夜晚，他睡不著覺，站在「窗前」想念家鄉，很正常。
（二）這首詩第二個值得人深思之處，是寫作時間。
有人說，時間很明確啊，「床前明月光，疑是地上霜」，不就是秋天夜晚嗎？
「床前明月光」這句說的是夜晚，這沒錯，但是「疑是地上霜」不一定是秋天，只要有冷空氣就能結成霜，春寒料峭時節也可以有霜。
「疑是」指懷疑這樣的月光，像地上的霜，不一定就真的是地上有霜。就像張若虛的「空裡流霜不覺飛」，流的真是霜嗎？不是，是月光。
三，李白這樣寫作技巧不太高明的一首詩，為什麼卻流傳千古？
第一，這是一種名人效應。因為李白是名人，覺得名人的作品都是無可挑剔的，都是佳作！所以一傳十，十傳百，一年又一年就傳下來了。
比如中央電視臺的《中國詩詞大會》上 ，康震老師就寫了一首詩：
大江東去流日月，古韻新妍竟芳菲。雄雞高歌天地廣，一代風流唱春暉。
從七絕格律來看，這首詩是不合律的，稍微有些詩詞基礎知識的愛好者，都能看出。
若算是古絕，康震老師這首作品，也忽視了詩的音韻協調之美，第三句更是五連平，讀來十分拗口。雖然古體詩平仄比較自由，不講究平仄格律，但是也要講究韻律。
但是這首詩居然能在中央電視臺《中國詩詞大會》這麼重要的節目上播出來，我們只能說這就是名人效應！
第二，李白的這首詩通俗易懂，朗朗上口，特別適合詩歌啟蒙。
所以我們就把這首詩選進小學課本，甚至幼兒園的小朋友都會朗誦。
可是據說李白的原創，根本就不是這樣的，也不是這樣的朗朗上口。
靜夜思床前看月光，疑是地上霜。抬頭望山月，低頭思故鄉。
這是宋代版本， 離唐代最近 ，應該是最貼近李白原創的。
從這首近乎李白的原創來看，應該是在室外看月亮，室內根本看不到那麼遠的山月。
明清以後，大家為了讀起來順溜，朗朗上口，就把這首詩改成了現在的樣子，完全沒有了詩意，要是李白知道了，估計是氣死了！
現在更有甚者，有人還把這首詩改成「窗前明月光，地上鞋兩雙」。真的是讀著越來越順溜，越來越不靠譜，品著越來越沒味道了！
結語：我們說寫詩詞，就是要通俗易懂，讀起來朗朗上口。但是既然是詩，還是要有一定的品味，詩味，不然就叫兒歌唄。當然李白的這首《靜夜思》還是比兒歌有品味的。
這首詩千百年來一直都被人爭論不休，並引出人們的深深思考，如果不是李白的作品，估計是早就被歷史所拋棄了，誰還會費這個勁兒去糾結呢？