說起《德州巴黎》，不知道屏幕前的你們腦海裡出現的第一印象是怎麼樣的呢？相信很多人都會誤解。
它是一部用歐洲人的角度來解讀美國人生活的電影，他是大導演維姆.文德斯的傑作。在剛開始要拍的時候，文德斯化肥了很多的時間和精力卻一直都找不到理想的拍攝景點。就在這個時候，編劇夏普德是給了他一個地名，說「在德州便能看到美國的一切」，聽到這個話之後，他們來到美國德克薩斯州，並且在這裡找到一個地方，把它稱作是叫巴黎，這個美麗片名也就是這樣來的。
文德斯被人們稱之為導演中的「人類學家」，為什麼會得到這樣的稱號呢？其中很大一個原因就是因為，在這些年的創作中，一直在著力表現著一代人的寂寞、孤立與迷惘。其實他的電影「一直在路上」來形容，在他的電影裡是會出現很多公路鏡頭，在路上尋找自己的過去和現在是永恆的主體，而在《德州巴黎》主題上也是一樣的。
《柏林蒼穹下》是文德斯創作的被最多觀眾知道的一部作品，不過真正了解的他的人才知道，其實《德州巴黎》才是最能代表他個人風格，以及追求精神的電影。它也是得到很多業內人士的認可，在第37屆坎城電影節中，拿到了金棕櫚獎的桂冠，從此在世界中的名譽都很高。
回歸是找回自我，而流浪則是尋找精神
從《德州巴黎》的內容以及主題上分析，可以看出其中蘊含著回歸和流浪兩種涵義。男主角在流浪途的時候，偶然被自己的弟弟沃特找到。之後，就從德克薩斯州到洛杉磯，接著再回到德克薩斯州。這些地點之間的轉化中可以看出，其實暗含的回歸現代社會，不過又為了尋找心目中的烏託邦，而選擇不斷自我放逐。
「巴黎」是他心裡的精神烏託邦。男主在很長一段時間裡的沉默後，說出的第一句話話就是是「巴黎」。而這個並不是我們所熟悉的法國的巴黎，是在德克薩斯州中部的荒蕪地方。在這裡，父母戀愛，並且之後是生下了他。值得一說的一點是，這裡還是在和妻子最甜蜜時，兩個人一起買下的地方，不僅僅如此，還是他犯錯的地方。因為上面的原因，德州的巴黎對他而言，可以說是一個代表了生命、愛情與存在的地方，並且上升到怕精神寄託。
電影結尾中，在妻兒聚在一起後，他則是選擇了默默離開，又一次踏上了一個人上路。不過和之前不同的是，這次不是用流浪來形容，是向著他的精神家園出發，可以說是一種解脫，更是一種超越。
「巴黎」也可以說是鄉愁。其實可以說，電影裡的特拉維斯是現實中的文德斯，特拉維斯用自己的一生去尋找的巴黎，這樣的經歷又何嘗不是文德斯在電影中的曲折探索。在文德斯的心理，電影中的巴黎就是是法國的巴黎，為什麼這樣說呢？那是因為有這座城市，他才可以創造出自己的成名的「旅行三部曲」，這三部分別是《愛麗絲漫遊城市》、《錯誤的舉動》、和《公路之王》。上世紀70、80年代時期，他是來到美國拍片，在這期間不管是身體上，還是心裡都感受到了不適應，因為太過於商業的製作理念、以製片人為中心制，這些都讓他懷念歐洲的藝術。
人生就是一次沒有終點的流浪
在文德斯的電影裡，其實很對都是述說著歐美80年代中的人心裡所擁有的彷惶。鏡頭裡會經常出現公路，並且主角似乎一直在路上迷失、歸來、離開，最後可以找到人生的答案。
看到這樣的電影主題，很多人對他的評價就是「斷舍離」。但是在現實生活中，特拉維斯就是想要斷也是斷不了的，想要捨棄也是舍不掉，要說離遠些，不管怎樣都不遠。這就好像在說自己和孩子的血緣關係能斷嗎？和親人的親情能舍嗎？對於黑暗的過去真的可以逃離嗎？這些問題的答案當然是否定的。
紀實與詩意共存的電影風格
《德州巴黎》敘述方法是比較緩慢的，在裡面是沒有太驚心動魄的場面。當然了，也是不會有一波三折的情節。裡面的大部分鏡頭所描述的都是生活中的一些小事。為什麼會有這樣的片段呢？其實是想要從貼近展現日常生活的紀實風格，讓觀眾心裡產生共鳴。
還有很重要的一點是，故事性似乎是被弱化了，更加注重對個人精神世界的關注與關懷方面上的表現，去尋找現在社會產生焦慮的根源，清楚這些後，再並找出走出困境的道路，這些應該才是《德州巴黎》能獲得如此多人喜歡的原因。
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