「話劇有一種魅力，一旦接觸就喜歡上了」，屈中恆自稱「運氣很好」，第二部話劇就能參與《寶島一村》這樣優質的劇目，因此他尤其感謝賴聲川和王偉忠。出生在眷村，在眷村生活了20年，作為「眷村二代」，被叫做「外省人」，從小聽父親講述關於老家的一切，從老照片裡認識遠在老家的親人，屈中恆切身體會到父輩那代人心酸與無奈交織的生命之痛，對於「老趙」一角算是本色出演。然而作為《寶島一村》的勞模，200多場場場不落，難免讓人好奇他是怎麼面對「撞牆期」？前輩金士傑給他的建議是「把心靜下來，把自己歸零」，沒有包袱，情緒才會出來。
排演《寶島一村》，對屈中恆來說是一次重新認識父輩的過程。他和父親聊天，才慢慢了解到父親當年輾轉來臺的經歷。「我祖籍山東泰安，這部戲讓我和父親有了深層次的交流，也重新認識了父親。他大半輩子都在顛沛流離，思念家鄉。我很同情他，也學會更珍惜家人。」劇中人思鄉的感覺他都能從父親身上找到。比如老趙在探親那場戲中，要表演出「膝蓋跪下去就起不來了」的感覺，他爸爸回大陸探親時也出現過這種場景。屈中恆還透露，他父親看過《寶島一村》後連聲說了幾個「好」字，而且看了不止一遍。
發布會現場除了樂融融的互動環節，屈中恆還品嘗了主辦方特地準備的當季楊梅酒、紅膏熗蟹和豬油包三道寧波特色佳餚，讓他連呼好吃。
在劇中，食物（天津包子）便是一個重要的梗，《寶島一村》還有一個特別的傳統：每場演出結束後觀眾會收到一個熱乎乎的包子。在寧波當天演出結束後，也會依例給觀眾準備一份小驚喜。
一部好戲，需要一臺好演員。《寶島一村》集合了臺灣舞臺劇的最強陣容。劇中主要演員都是從少年演到中年再到步履蹣跚的老人，對演技是極大的挑戰。為了讓《寶島一村》更「原汁原味」，賴聲川起用了大量眷村出身的演員，此次來寧波演出團隊完全是臺灣原班人馬的演出。屈中恆是臺灣知名演員和主持人、金鐘獎最佳男演員；作為臺灣「劇場天后」，蕭艾曾獲金鐘獎最佳女主角；宋少卿、徐堰鈴、馮翊綱、範瑞君等都是畢業於學院派戲劇專業或表演專業，並有豐富的表演經驗。
《寶島一村》講述的是眷村故事。那麼，「眷村」是什麼？在寧波發布會的現場，屈中恆說，其實你並不需要深入了解它到底是什麼模樣，經典之作長演不衰的秘訣就在於戲裡的情感是「全世界共通的」。他堅信，即便沒有在眷村生活的經歷，大陸觀眾特別是年輕群體也能讀懂這齣戲裡的情感。而事實上演出那麼多場，他看到的正是很多年輕人淚流滿面，相信劇中的真摯感情同樣也會打動寧波市民。
戲一開始，是一排大陸逃難到臺灣的隊伍，在上船前，正經過一個檢查站校對身份和名字。為了保住性命，為了不餓肚子，有的跟了個不熟的男人，有的頂了別人的名字。
第二幕，跟隨蔣中正逃到臺灣的大陸軍人，住進了眷村，一家家緊臨著，中間隔著竹籬笆，大家就像一家人似的。
演到「老總統」蔣中正去世那一幕。老兵那種無助感和孤獨感，他們哭喊著：「『老總統』死了！誰帶我們回老家啊？」
一群來到臺灣的老兵排隊領取眷村門牌號，趙家、朱家和周家毗鄰而居。在最初的兵荒馬亂時期，他們想盡辦法求生存……這是劇象化的《寶島一村》。林青霞曾說，真實的眷村裡多得是像戲中那樣敦親睦鄰，互相照應的溫馨故事，看似都是雞毛蒜皮，但笑淚交織背後隱藏的卻是大時代和小村子，大起伏和小人物，大命運和小故事的悲喜。
眷村，在臺灣通常是指1949年起至20世紀60年代，為安排自大陸遷徙至臺灣省的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。
因應政治環境的動蕩，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出了「眷村」這種特有的族群文化。第一代的人思鄉、盼回鄉，第二代在臺灣出生、土地認同概念逐漸轉變，兩代人卻共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦予「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。
而包括鄧麗君、林青霞、王祖賢、李安、侯孝賢、楊德昌等在內的很多明星都是眷村子弟。賴聲川說，「它是一段不為人知的歷史和思鄉史」。它與大陸的軍隊大院概念相似，最明顯的不同處，用主演屈中恆的話來說就是「鄉愁」，一種「等啊等，直到再也回不去了的感覺」。
眷村的故事底色其實是悲涼的，然而《寶島一村》的故事卻充滿笑料。觀者往往前一秒還在落淚，後一秒感傷的情緒就被一個好笑的包袱打破。比如劇中人第一次在臺灣吃年夜飯，正熱熱鬧鬧的時候，老朱說：「我是山東鐵打的好漢啊，可是上船的時候，看見陸地越來越小，越來越遠，然後就沒了，我的心啊……」一下子戳中人心裡的痛點。賴聲川希望觀眾從故事中找到苦中作樂的東西，沉重歷史題材的喜劇化，讓人更加感覺心酸。
「賴導覺得歷史是很脆弱的，他們不做這齣戲，可能若干年後人們連眷村是什麼都不知道。」聊起這部話劇的編劇、導演賴聲川和王偉忠，屈中恆稱，「這兩個人是個很奇怪的組合」。屈中恆說，賴聲川為人很有修養，說話輕聲細語，從未見他發過脾氣。而王偉忠正相反，他是「眷村長大的野孩子」，古靈精怪鬼點子多，26歲就當上了綜藝節目製作人，「他很調皮，有時還會說粗話、開黃腔」。
《寶島一村》這齣源於臺灣嘉義眷村的時代大戲，就是取材自臺灣知名製作人王偉忠的眷村成長故事。
王偉忠微博分享眷村生活點滴
本劇導演之一的王偉忠先生是臺灣著名的「綜藝之父」，又有「電視才子」的美譽。他旗下現有多名知名藝人，如小S、謝依霖、陳漢典、屈中恆、庹宗康等。王偉忠祖籍北京，一口北京話的他從小在眷村長大，一直有把眷村生活搬上舞臺的想法。由於眷村不斷拆遷改建，為了即時保留歷史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友「表演工作坊」的藝術總監賴聲川擦撞出合作舞臺劇的創意火花——
兩個頂尖創意人的合拍推動，讓《寶島一村》頗具精採可期的魅力
王偉忠從2005年就開始給賴聲川講眷村故事，講到2007年，講了200多個故事，讓賴聲川大感興趣，此後廣泛搜集了許多真實故事與相關研究，《寶島一村》的概念於焉成形。劇情以四個家庭、三代人共同經歷57年生活的故事來貫穿，透過笑淚交替和心酸詼諧，回顧臺灣最珍貴的族群融合史；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。
臺灣的現實環境很特殊，為了政治理由，族群很容易變成操弄手段；破壞很簡單，修復與融合卻需要智慧。眷村在電視和戲劇史上雖不是新的題材，但《寶島一村》顯然企圖在懷舊、爆笑、飆淚之外，為此刻的臺灣提供另一種不同的視野。
「人說看戲的是傻子，拍戲的是瘋子。最近我特地飛回臺灣一趟，只為欣賞一出舞臺劇《寶島一村》。看得我如醉如痴，時而感傷時而欣慰，有時大笑，有時哭得抽泣；淚還沒幹又破涕而笑；還沒笑完又哭將起來。這是什麼樣的一齣戲？把我弄得像個傻子一樣。 」——這是「永遠的眷村女孩」林青霞寫的影評。
流水它帶走光陰的故事，舞臺它重現歷史的鄉愁。
賴聲川的巔峰之作，臺灣舞臺劇的頂級團隊——來自臺灣的《寶島一村》，跨越50多年的人間悲歡，縈繞在兩岸之間的濃濃鄉愁，濃縮在3個多小時的劇情中。2008年12月5日臺灣首演，八年二百多場全球巡迴演出，幾乎場場客滿，轟動整個華人圈。2009年，該劇首次來到大陸，在北上廣深等一線城市上演，一票難求。這齣感動無數劇迷的話劇珍貴之處還在於：每年在中國大陸地區僅有1個月的巡演周期，巡演城市不超過5個。
2016年，在寧波文化廣場保利大劇院管理有限公司的推動爭取下，《寶島一村》終於來到港城寧波。
寧波文化廣場大劇院總經理任軍介紹，他們從去年開始就一直在跟蹤關注《寶島一村》，經過大半年的努力，終於引進了這部優秀話劇作品。出於三個原因：第一是好看，也因這部劇和寧波有一定的淵源，這些「百萬軍人軍眷」中有不少是寧波籍老兵；第二是該劇眾所周知的高水準；第三是觀眾期待已久，「像這樣著名的話劇來到寧波，對觀眾來說機會十分難得。相信它一定會帶給觀眾驚喜的」。
主辦方還透露，距離《寶島一村》7月23日、24日在寧波文化廣場大劇院的演出還剩不到一個月的時間，票房已高達八成五，能不能搶到最後幾個好位置，就看你的手速了！
賴聲川經典舞臺劇《寶島一村》
時間：2016年7月23日、24日 19:30
地點：寧波文化廣場大劇院
票價：1080元/880元/680元/580元
480元/380元/280元/180元