話劇《寶島一村》自2008年12月5日於臺北首演至今，巡迴華人地區超過300場，場場客滿，引發觀眾的熱烈討論與迴響。
繼2014年之後，時隔一年，《寶島一村》應觀眾呼籲，將重返北京舞臺，於2016年7月8日、9日在保利劇院和觀眾聚首。
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文｜周黎明
(北京文化評論家)
《寶島一村》是我們這個年代話劇舞臺上的巔峰之作。儘管該劇首演於2008年12月5日，之後在華語地區廣泛巡演，但我依然會記住，2010年2月5日北京的首演我在場，如同前輩們談論斯坦尼斯拉夫斯基製作的契科夫《海鷗》，或者卡拉斯的裡斯本《茶花女》，或者港臺影迷心目中的李翰祥版電影《梁祝》，會鐫刻在我記憶中，足夠永遠的談資。
《寶島一村》是一幅宏大的捲軸，時間跨度近60年，從三戶人家兩代人散射出去，捲起時代的風雲與不測。該劇以王偉忠的故事為雛形，講法卻是典型的賴聲川式。
說「典型」似乎仍不準確。
如果《暗戀桃花源》是清新雋永的散文，《寶島一村》就是盪氣迴腸的史詩；如果說《陪我看電視》是大陸版的《寶島一村》，那麼，《寶島一村》則是升級版的《陪我看電視》，從情節到處理均相映成趣。
賴聲川的拿手好戲是悲喜劇和雅俗共賞，在這裡發揮得淋漓盡致。他熟諳煽情，但知道如何拿捏，催淚但不俗氣。最絕的是，眼淚還沒落到嘴邊，卻已經讓你轉悲為喜，仿佛回到性本善的人之初，因為只有嬰兒才能在一秒鐘以內迅速轉換哭笑。悲劇的雅和喜劇的俗在這兒完美無缺地融為一體，再冷酷的心也會被感染，再被電視劇慣壞的品位也能在此升華。
《寶島一村》講述國民黨百萬軍隊及家屬撤退到臺灣後的生活狀況。這是我們不熟悉的故事，試想，有哪部電影是給失敗者拍的續集？「正面角色」「終成眷屬」後都沒有下文，何況「反面角色」？我驚訝地發現，我們原來是同一枚硬幣的兩面，雖然長時間看不到對方，但好多地方驚人的相似。劇中人的遭遇，無論是上頭那些自欺欺人的許願，還是受到的懷疑或對幸福的期盼，都離咱們那麼近。本是同根生，是政治把「杯具」一家家一戶戶強加於每張餐桌。
滲透全劇的是一個「家」字。戲開場不久，大家聚在一起吃年夜飯(1950年)，唱「我的家在東北松花江上」，根據星星位置判斷北京、天津、青島的方位。30多年後，趙朱周三家終於回到大陸探親，見到了失散多年的親人。眷村本身就是一個大家庭，靠一種互助精神維繫著。末了，王偉忠直面觀眾，解釋說這戲是給「老家人」講的他父母的故事。那種血濃於水的情感，是任何政治說教都無法替代或比擬的。
這不是一部闡釋立場、講大道理的戲。《寶島一村》的偉大之處，在於它超越了政治，超越了地域和衝突，回歸到人性最本質的真善美。眷村人來自天南地北，口音繁雜，甚至有完全聽不懂的，但大家在神侃中、拌嘴中、打鬧中、相愛中和睦相處著。跟村外人的關係，有一個極具象徵性的細節，就是村裡老太太去世後需要買一口棺材，但村民囊中羞澀，只能求村外的木工。幾十年後，老太太的女婿過世時，她的外孫(應該是編劇王偉忠的戲劇再現)去找同一個木工做棺材。村裡村外口音不同，但人心都是想通的。
《寶島一村》三個半小時，充滿了如此溫馨感人的細節。上述細節，擱在其他戲裡可能會是重頭戲，是寶貝，在這兒俯拾皆是。
宏大敘事方式，卻無不落實到點點滴滴的平凡中。劇中人的口音你未必全熟悉，他們聽的歌你未必都會哼，他們的遣詞造句發音你或許覺得奇怪，但看完整部戲，你會深深體會到，他們就是你從小失散的親人，是床頭吵完床尾立馬和好的伴侶。
六十年的洗滌，留下的是人類的真情和大愛。
再過六十年，觀眾依然能感受到這種情感的力量。
劇目名稱｜《寶島一村》
演出時間｜2016.7.8-2016.7.9
演出地點｜北京保利劇院
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在國際上，同樣有一部作品，有這樣的情感力量，那就是以色列蓋謝爾劇院的扛鼎之作《鄉村》，2015年《鄉村》受北京人藝邀請，在北京演出三場，獲得盛讚，把觀眾看得如醉如痴。今年，這部作品將會與更多的觀眾見面，據悉《鄉村》2016年將由北京央華時代文化主辦全國巡迴演出。
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