我對電影《情遇曼哈頓》沒有任何期待。從預告片來看，無外乎是一對兒男女在紐約的曼哈頓也是就北京海澱，面試劇組，然後相愛相殺的破事兒。這類愛情的套路過分明顯，比之於此，我可能更喜歡劉老根大舞臺的鄉村愛情，畢竟，那裡邊還是有一丁點的真實味道的。
所以，《情遇曼哈頓》的電影票不是自費購買的，別人送的，還是VIP包間，容易在觀影質量和觀影心態上更「親和」。整部電影看下來，有以下幾點看法。
先說問題，有些橋段還是太老了，梗不夠味道，有拾人牙慧的意思。比如，這對兒冤家男女建立感情的一種方式就是去坐遊樂場的過山車，而且是很刺激的悄悄進去自己插電。我在好幾部電影中看到類似的情節，過山車的梗被用爛了。商業片最怕的就是用別人已經無數次運用的橋段梗，容易製造一種假的觀感。在這一方面，《情遇曼哈頓》尚需改進。
再說驚豔。我是抱著看《鄉村愛情》的心態去的，覺得反正是VIP大床廳，在哪躺著不是躺著啊。但這種觀感從入場幾分鐘開始，便消息了。不能把《情遇曼哈頓》當紐約鄉下的愛情故事看待。導演在敘事節奏把控、畫面美感追求上，都與劉老根大舞臺天壤之別。這是一部快節奏的輕喜劇愛情片。
看完全片，仔細回味一下，感覺《情遇曼哈頓》在故事和美學追求上，仿佛並不輸《愛樂之城》。當然，我對《愛樂之城》的評價也並不高，不像國內某些做電影評論的媒體人，因為「愛樂」拿了奧斯卡，就無底線地吹捧。順路再說一嘴奧斯卡。美國的這個電影節選出來的電影，質量上真的不敢恭維，有點矬子裡邊拔將軍的味道。當然，大陸的雞啊鴨啊的電影節也不能驕傲，可能咱們選拔的還不如人家的矬子。
《愛樂之城》講的就是男女主人公唱歌跳舞在一起，也是男女各有自己的生活小憂愁，最終為了完成一方的夢想，而男方選擇放棄。當女孩子功成名就、結婚生子之後，再回到小城，男主角仍舊在那裡演唱，人生如白駒過隙，嗖的一下就恍如隔世了。
在這個故事套路中，《情遇曼哈頓》確實有很多類似。男女主角也都是搞藝術的，女主角都是演話劇出身的。更是選準了百老匯這個地方，做了戲中戲的追求。兩個人要同時競爭一個百老匯話劇的花木蘭出演名額。相愛和相殺，也不過是一瞬間的事情。最終的結果，依舊是男的放棄，成全女的。但是，《情遇曼哈頓》給出了較為圓滿的結局，兩人皆大歡喜，一起登上歌劇演出的舞臺。
我比較喜歡《情遇曼哈頓》而非《愛樂之城》的原因是，後者不夠真實，沒有人間煙火味。奧斯卡很多獲獎的美國電影，都是這個通病，我甚至於高度懷疑，美國電影還有沒有拍攝真實生活的能力，為什麼很多劇情都像生活在瓊瑤劇中。王小波生前在書中說美國電影沒文化，我覺得王小波死後的這二十年，也沒見美國電影有幾個有文化的。
而《情遇曼哈頓》則有一定的煙火氣息了，這比《愛樂之城》強。這種煙火氣，則表現在至少兩個方面。第一個，是男女主人公為了生存而奔波的場景。紐約也不是人間天堂，不是蛋糕隨便吃，北京海澱的大媽還有大清早敢早市撿菜葉子的呢。讓這對兒男女為生存忙碌一下，接地氣。第二個，則是男二號和女二號的戲份，我打算展開聊一下。
男二號是一個廚子，女二號是一個裁縫，當然，後者有著藝術設計師的夢想。這就非常真實的中國人在紐約的形象了。咱們國人出去，不光都是老闆，吃喝不愁一輩子，好多出國去美帝的，都是做服務行業去了。乾飯店的不少。這個男二號，為了追女二，上手就能猛火爆炒，美食外賣走起來，這才是真正的煙火氣。
乃至於最後，男女主人公上演的一出歌劇，也是戲中有戲，唱詞更是值得體悟。這份精妙，正是《愛樂之城》裡邊的一出出歌舞所試圖實現的。不過，「愛樂」走人生悲劇路線，「情遇」則要一種皆大歡喜。我覺得，前者是用沒在一起故作悲劇，求取一種膚淺的悲涼。後者倒是放棄膚淺的悲涼，直接來個中國影迷喜聞樂見的快樂場面。商業片嘛，快快樂樂的也算實在。
最後說一句女主角王麗坤。有點像張雨綺，劇中造型也神似。這位大姐的表演功底還是差一點，張雨綺那是連小鼻尖兒都帶著戲的，「大，吶餓賴」，真不是一般演員能演出來的。王麗坤的面部演技不行，需要加強練習。這一代小花好像整體演技都差一點。趙麗穎在《女漢子真愛公式》裡邊便差強人意，張天愛在《鮫珠傳》裡邊也不夠驚豔，我們仿佛進入了一個年輕女孩子演技略差的斷層期。