《愛樂之城》：愛情與夢想老套故事，如何拿下奧斯卡20多個大獎？

2016年《愛樂之城》上映，這部歌舞片一經上映就轟動一時，各路好評不斷。並獲得2017年金球獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳編劇、最佳配樂等；同時在同年的奧斯卡斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主等20多項大獎；可以說是2017年實至名歸的大滿貫影片。

影片講述的是女主米婭和男主塞巴斯汀兩個年輕追夢人的愛情故事：米婭為了追逐演員夢而放棄讀大學來到好萊塢，塞巴斯汀則為了追逐沒落的純粹爵士樂而一直在貧困邊緣遊走。兩個年輕人意外相識，又相知、相愛，最後因為夢想和愛情的衝突最後分手。這是一個老套的夢想和現實的故事，但是它卻帶給了人們很多不一樣的感受。

電影無論從歌舞的展現，故事的敘述，畫面顏色的運用和鏡頭語言的表現，帶給了我們一場不一樣的視聽盛宴。讓人看完意猶未盡的同時，又帶給我們很多生活的感悟。

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敘事結構：通過四季的交替由淺入深推進故事敘事

《愛樂之城》巧妙的運用四季冬-春-夏-秋交替來表現男女主人公的相識、相愛、衝突、分手。通過這樣的敘事結構，能夠由淺入深地向觀眾娓娓道來主人公的愛情故事。

1.冬天：未知和黑暗

影片的一開始就是冬季，冬季意喻寒冷，也意喻著春天就在不遠的時候到來。冬天女主角米婭多次試鏡未成功，生活充滿沮喪，和朋友一起參加完聚會卻發現車被拖走，沒辦法只能走路回家。米婭在餐廳偶然聽到塞巴斯汀演奏的音樂，被深深吸引。

此時的塞巴斯汀為了追逐自己純粹的爵士樂夢想一直努力著，但是傳統爵士樂的沒落讓他連養活自己都很難，他沒有固定工作。米婭見到他的時候剛好是他接到聖誕節餐廳演奏的工作，但最後因為他沒聽老闆的話彈了自己創作的傳統爵士樂，而被老闆趕了出去。米婭上去打招呼，塞巴斯汀無視米婭直接穿過她走出餐廳，米婭被薩巴斯汀的無禮弄得尷尬不已。

這是兩個人相遇的冬天，兩個懷揣夢想的年輕人，都鬱郁不得志，像是一直在寒冷籠罩下的冬季一般。這時候的兩個人世界都是黑暗且毫無生機，看不到未來，但是卻有充滿著很多對未來的期盼。兩個人就像冬天裡靜待春天發芽的小草一樣，堅韌的活著，不斷的前進。

2.春天：喜悅和生機

春天米婭參加聚會的時候再次偶遇塞巴斯汀，因為上次不愉快的見面米婭故意刁難了塞巴斯汀。聚會結束時米婭被一個編劇纏著，儘管聚會上兩個人並不愉快的相處，塞巴斯汀還是幫助米婭解了圍。兩人一起走到山上找車子，看到了洛杉磯醉人的落日餘暉，兩個人即興歌舞，歌舞中盡顯試探。一曲歌舞完畢，兩個人的內心都有了異樣，愛情悄悄的萌芽，這也成為了影片中最經典的一幕。

第二天塞巴斯汀來到米婭工作的咖啡店來找她，兩個人第一次單獨相處，塞巴斯汀鼓勵米婭的努力去追求夢想，還帶米婭去了解了自己喜歡的爵士樂，兩個人追夢人更多了一份了解，離開前兩人約了下次一起看電影。

看完電影後的天文館，兩個人確認了彼此的心意，這一刻愛情的種子生根發芽。

春天是萬物復甦的時候，米婭和塞巴斯汀的愛情也在春天長出了枝丫，兩個年輕人相知，相愛，確認了彼此的情感。愛情自然發生，而追夢路上也因為有了彼此的鼓勵多了更多溫暖，就如春天和煦的春風。

3.夏天：炙熱和甜蜜

米婭和塞巴斯汀的愛情也進入了熱戀期，兩個人年輕人穿梭在洛杉磯的街頭，甜蜜的就像夏日的冰淇淋一樣。米婭因為塞巴斯汀也愛上了爵士樂，可以在塞巴斯汀演奏的時候跳出完美的舞蹈。塞巴斯汀鼓勵米婭去勇敢的寫自己的話劇劇本。

這時候的兩人的戀愛甜蜜的無以復加，猶如夏日一樣炙熱。米婭父母的電話和突然出現在爵士俱樂部的塞巴斯汀的同學出現就像預示著炎熱的夏日也過後會轉冷的秋天即將來臨。

4.秋天：凋落和傷感

米婭父母的電話，讓塞巴斯汀想要有份穩定的工作；他接受了同學樂隊鍵盤手的工作邀請。雖然不是自己喜歡的傳統爵士樂，但他還是選擇了和同學籤約。米婭也完成了劇本，開始了話劇演出的準備。秋天也在悄悄來臨，薩巴斯汀的樂隊很成功也越來越忙，他經常在米婭睡著的時候才回到家，甚至忙到最後缺席米婭的話劇演出。

米婭很傷心提出了分手，兩個人的戀情就像秋天的落葉最後還是凋落了。春天的生機迸發和夏日熱情炙熱的愛情最終沒能走過凋零的秋天。秋天是生命凋落的季節，也帶來了兩個人愛情的結束。

導演細膩的表達，通過冬、春、夏、秋四個季節的變化，展示了主人公愛情的的四季。層次分明的渲染了情感的變化，帶來了故事的推進，也讓人對愛情四季有了更深的體會。從一開始未知時的黑暗，春天萌芽的喜悅和生機，夏天的炙熱和甜蜜，到秋天的凋落和傷感。

02

色彩設計：展現人物性格，推進故事節奏，更完美的表達人物內心活動

《愛樂之城》的色彩設計堪稱一絕，裡面大量的運用到了光的三原色（紅、黃、藍）、互補色。色彩的巧妙運用，增加了電影的可看度。也通過色彩的設計向觀眾傳達了多方面效果。

1.展現人物性格

色彩的變化表現了人物的性格特徵，剛開始米婭是一個懷揣夢想的年輕姑娘，性格開朗；米婭的著裝基本上都是飽和度和透明度很高的藍色和亮黃色。隨著故事的發展，亮眼顏色慢慢變成了飽和度較低的服裝到最後的深色套裝。亮色的俏皮可愛到深色的成熟穩重，色彩的設計和人物的成長相呼應。

男主塞巴斯汀比較固執沉穩，他的著裝設計就比較單一，基本都是淡顏色襯衫和西裝。電影中男主2次的亮色著裝分別是春天的聚會上和樂隊演出時紅色燈光的照耀在男主身上的紅色。這兩次的亮色和男主日常的著裝形成反差，也喻示男主為了生活妥協的一面。

2.推進故事節奏

服裝色彩的設計反應了人物的性格變化，故事主題的變奏導演也用色彩精心的呈現出來。

電影通過冬、春、夏、秋四季來進行敘述，冬天女主處於低谷期，參加完聚會的米婭發現車被拖走，雖然穿著亮色的衣服，但夜幕路燈下整個藍色的色調，讓畫面呈現出一種冷色調，表現女主低落的心情。

春天當男女主角再次相遇，大量高飽和度和高透明度的顏色的運用，展現了愛情悄悄萌芽，一切勃勃生機。

夏天，高透明度的場景及男女主人公低飽和度低透明度的衣服著裝，也讓整個氛圍更加的浪漫和甜蜜。

秋天，色彩飽和度和明度降低，顏色的選擇不再是各種互補色，而是選擇了更多的同色系顏色。隱喻著男女主人公的感情從戀人變成朋友，呈現蕭條狀態，感情趨於平靜。

導演的顏色運用甚是巧妙，從顏色中讓人就讀懂了人物的性格變化，讓整體故事節奏通過顏色交替。

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鏡頭語言：鏡頭的構思設計，突出主題，渲染人物情感

鏡頭的語言就像電影要和我們說的話一樣，每一幀的傳達都代表了電影的主題。《愛樂之城》中運用了燈光聚焦、特效等方式把人物的情感渲染展示。

1.燈光聚焦

電影中多次運用到了燈光聚焦，當米婭第一次遇到塞巴斯汀，燈光聚焦在彈琴的塞巴斯汀身上，表達了米婭被塞巴斯汀吸引深深著迷。

第二次出現在塞巴斯汀加入了同學的樂隊，邀請米婭來參加樂隊演出。當音樂響起，塞巴斯汀開始演奏那些他曾經很看不起的非傳統型的爵士樂，燈光聚焦在米婭身上，米婭的表情充滿不解和難過。為兩個人的分期衝突埋下伏筆。

第三次當米婭和塞巴斯汀分手後參加試鏡，燈光聚焦在米婭身上，雖然唱的是姑姑但是其實是在傾訴自己。

最後的燈光聚焦出現在兩人分手5年後再次相遇的時候，塞巴斯汀坐在臺上彈奏著兩個人的定情之曲，燈光聚焦在臺上的他和坐在臺下的米婭，男女主人公的燈光聚焦，展現了兩人的內心只看到了對方，並且沉浸在回憶裡，感知不到外界的任何人和物。

2.鏡頭特效

天文館的定情之夜，兩個人看完電影來到天文館，在天文館浪漫的星空的渲染下，兩個人也確認了彼此的情感。剛剛收穫愛情的兩個人幸福溢出言表，這裡出現了兩個人騰空飛起在天空起舞的特效，很好的表達了兩個剛剛相愛的人，開心到飛起的興奮之情。

電影最後兩人再次相遇音樂響起，畫面閃回，兩個人回到最初的認識之初。畫面從相遇、相愛到兩人結婚生子；雖然現實生活中米婭已經結婚生子，卻在這個閃回特效中彌補了兩人的的遺憾。讓整部電影的氣氛達到高潮。

04

完美的愛情不一定就是天長地久，曾經擁有過，現在我依然感謝你，也是愛情最好的方式

《愛樂之城》的電影大獲成功，但也有很多人覺得故事老套夢想和現實，沒有太多新意。而其實這部電影更像是對自己愛情和夢想的梳理，導演達米恩在2013年和自己的妻子完成了《愛樂之城》的劇本。跟米婭和塞巴斯汀的愛情一樣，兩個人也曾相互鼓勵扶持走過最初的默默無名的時刻。

打米恩為妻子作品《瑪利亞，我的愛》的製片人，其實是他《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》的製片人。只是也和電影中的男女主人公一樣，最後兩人還是離婚了。雖然離婚但是妻子依然感激曾經為了追逐夢想的時兩個人的互相幫助。

達米恩說：在追求夢想的過程中，你會犧牲很多很重要的東西；甚至還會有人向你傻，就像LA LA LAND這個詞的意思一樣。我想拍一步電影來讚美對夢想的堅持，無論多麼遙不可及也絕不放棄。對於他來說完美的愛情不一定就是天長地久，愛過，而現在我依然感激你，也是愛情最好的方式。

達米恩的妻子雖然沒有參與《愛樂之城》的拍攝，但是在聯合執行製片人那裡，達米恩還是把妻子的名字放在了這一欄。雖然兩個人已經不再是愛人，但是曾經的愛沒有被遺忘，依然深深感激。

電影最後米婭走出俱樂部，她回頭看向塞巴斯汀微笑著，塞巴斯汀也對她微笑示意。這一刻他們不再是戀人，但他們內心依然愛著彼此，充滿感激。夢想和愛情不一定會完美的結合，而對於每個人只有成為自己想成為的人才會真正的幸福。

愛一個人不一定是非要和她長相廝守，各自成就也是最好的結局之一。