2020-11-30 11:26
11月28日至2021年2月21日，龍美術館（西岸館）呈現邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君5位藝術家的群展「中國色：走向絕對的東方美學」，展覽由評論家、哲學博士、中國人民大學教授夏可君擔任學術主持，藝術策劃人、獨立藝術顧問蕭斌策劃。
藝術，一直有待於重新被定義，藝術的魅力就在於它一直保持著被開放定義的可能性或不可能性。如果有著中國藝術的絕對貢獻，就在於有一群藝術家，嘗試以他們的作品給予藝術以某種全新理解，而且具有當代的普遍性。
「中國色：走向絕對的東方美學」展覽現場觀眾觀展 龍美術館（西岸館） 2020年 攝影：林清煌
本次參與展覽的5位藝術家，用不同的創作手法、表現形式試圖理解中國式藝術：邱世華的白色繪畫、梁紹基的蠶絲作品、劉建華的白色瓷器、秦一峰的高級灰攝影以及陳彧君的水墨拼貼，他們選擇讓自然成為禮物，接續了中國傳統的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。藝術成為一種人性謙卑與讓予的態度，成為肯定自然可再生性與絕對性的倫理。
「中國色：走向絕對的東方美學」展覽現場觀眾觀展 龍美術館（西岸館） 2020年 攝影：林清煌
如此的中國式藝術，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，體現為一種「中國白」，一種中國哲學的「虛白」。此虛白之色，不同於概念化的單色畫（勞森伯格）、抽象的白色畫（瑞曼）、日本及韓國的餘白（李禹煥）等，而是一種「虛白」，在虛無-空白與實存-整體之間的悖論結合。
「中國色：走向絕對的東方美學」展覽現場觀眾觀展 龍美術館（西岸館）2020年 攝影：林清煌
本次展覽也是對於中國式材質的重新激活，從亞麻、蠶絲、瓷片、銀鹽膠片或冊頁宣紙上，被賦予全新的自我理解與藝術的形態，體現出中國人對於材質的敏感細膩，但又進入材質與自然的隱秘關聯。
「中國色：走向絕對的東方美學」展廳現場 龍美術館（西岸館）2020年 攝影：洪曉樂
邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君的創作方式截然不同於中國傳統已有的模式，卻又恰好體現了相反相成的邏輯，既是返回自然也是反向重構，發現被傳統所忽視的維度，充分面對自然的廢墟化，面對破碎但並不虛無，面對損害卻激發詩意的雋永，並且讓殘餘的自然成為救贖的契機，在帶入技術與觀念化的操作後，再次激活了自然的隱秘靈性，重建了人性與自然的深度關聯。
「中國色：走向絕對的東方美學」展覽現場觀眾觀展 龍美術館（西岸館） 2020年 攝影：林清煌
中國式藝術不再是西方現代性的單極化思維，而是有無相生的二元轉化，是自然與技術、自然與習性、自然與概念等對立的重組與調節，體現出自然可再生性的智慧，其中有著中國藝術自生性的原理。
如此自然化的藝術才可以充分體現出中國藝術的絕對貢獻。
展覽期間，本次展覽學術主持夏可君、策展人肖斌將邀請參展藝術家、藝術評論家等學者在龍美術館（西岸館）舉辦對談講座，暢談本次展覽及「中國色」。
關於學術主持：
夏可君
夏可君，哲學家、評論家與策展人。哲學博士，曾留學於德國弗萊堡、法蘭克福大學以及法國斯特拉斯堡大學，現任教於中國人民大學，為文學院教授。個人著作十多部，以「無用」為核心概念，出版《一個等待與無用的民族》、《無用的神學》與《無用的文學》等專著，讓無用、虛化以及餘讓的中國範疇生成為當代哲學的核心概念。作為具影響力的當代藝術評論家與策展人，夏可君倡引虛薄藝術、餘象與虛託邦等概念，在國內外策劃系列重要展覽及討論會超過二百多場，為當代藝術中國立論產生了深遠的影響。
只有一種自然化的藝術可以拯救我們
中國色：走向絕對的東方美學
夏可君
藝術，然自身的生成。
中一直有待於重新被定義，藝術的魅力就在於它一直保持著被開放定義的可能性或不可能性。如果有著中國藝術的絕對貢獻，就在於有一群藝術家，嘗試以他們的作品給予藝術以某種全新理解，而且具有當代的普遍性。
這是藝術作品的自身理解，也是藝術作為一種文化的自身理解與創造性轉化，是藝術在個體的創造性、文化的歷史性、藝術史的重寫與全球化的普遍性，這四者之間形成一種新國藝術的「絕對性」就體現為：藝術的自然化與自然的藝術化！讓自然成為禮物，所謂的「中國色」不過是接續中國偉大傳統的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。藝術就成為一種人性謙卑與讓予的態度，成為肯定自然可再生性與絕對性的倫理。
只有一種自然化的藝術可以拯救我們！
如此的中國式藝術，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，就體現為一種「中國白」，一種中國哲學的「虛白」。此虛白之色，不同於概念化的單色畫（勞森伯格），不同於抽象的白色畫（瑞曼），不同於日本韓國的餘白（李禹煥）等，而是一種「虛白」，在虛無-空白與實存-整體之間的悖論結合。
這尤為體現在邱世華的白色繪畫上，看似空白的亞麻布現成品與概念化的空白繪畫，但平面內部卻有著風景的不確定湧現，隨著光線與觀看角度的不同，隨著個體心境的不同，此空白繪畫所顯現的景色也會不同，視覺就處於變化生成與內觀的調節過渡中，這就是杜尚夢想的虛薄繪畫，並且打破了具象與抽象，概念與自然的對立。
在梁紹基的白色蠶絲作品上，第一次讓自然成為了總體的藝術，蠶蟲自身的吐絲生成為山水畫的條屏形態，這是「蠶」蟲的自生自成，卻又有著文化歷史山水畫的「殘剩」記憶，還有著「殘餘」概念的生命化，並具有宗教式「禪意」，迴響著漢語元詞內在押韻的智慧，而且與水墨結合，湧動出虛白的無盡生機，在藝術家徹底委身於自然的共感中，自然作為自身給予的藝術品也升華為美妙的禮物。
劉建華的白瓷繪畫，看似現成品，看似空白，卻有著瓷器的硬度，邊緣的輕微捲曲，輕微含蓄的微妙觸感，喚醒了材質的呼吸，物性的靈魂悄然出竅，活化了中國留白藝術的秘密。並且在碎片化的空間展示中，讓白瓷的脆弱性與永恆的凝定同時顯現出來，讓我們感受到中國藝術從來都是弔詭與極致的藝術。
與虛白相應，我們還看到另一種絕對的灰度，這在秦一峰的攝影作品上體現得尤為徹底，通過持久耐心等待最合適的自然光線條件進行拍攝，每件作品以拍攝時的確切時間來命名，秦一峰的成像作品，從對明式家具「素工」殘章衰變的發現，到多次拍攝是消除光影的時間決斷，再到負片的冊頁式品讀，直至電腦放大的最佳選擇，最後以高級灰的負片輸岀，這已經不再是攝影，而是多重時間的還魂，是多重空間組合的藝術，是一個藝術凝視的道場，是杜尚夢寐以求的虛薄藝術。
而在另一位年輕藝術家的代表陳彧君對於宣紙的處理上也是別出心裁，他把畫過的水墨與設色作品撕成碎片，然後再次拼貼組合，如此同時的建構與解構，破碎與重構，打破了單一化的繪畫方式與拼貼方式，讓繪畫回到動作的自由解放，回到孩子氣的天真與組合遊戲，看似凌亂與散碎，卻又充滿了偶發的機趣，一切可以重組，一切可以重來，古典與現代，並沒有截然的對立，而是出於個體自由的自發組合之中。
此虛白與負影的美學，也是一種餘影的美學，肯定時間的消逝卻又賦予時間以幽秘的詩意，虛薄藝術乃是讓事物的魂魄顯臨，既是材質的餘象也是圖像自身的餘影，中國藝術的絕對性體現為自然與心性的對應，讓靈魂不可磨滅的呼吸顯臨，吸納了時間色素而又進入安寧餘息的藝術。
本次展覽也是對於中國式材質的重新激活，從瓷片、蠶絲、亞麻、宣紙還有冊頁或銀鹽膠片上，被賦予全新的自我理解與藝術的形態，體現出中國人對於材質的敏感細膩，但又進入材質與自然的隱秘關聯。
本次展覽的藝術家及其創作方式，又截然不同於中國傳統已有的模式，卻又恰好體現了相反相成的邏輯，既是返回自然也是反向重構，發現被傳統所忽視的維度，充分面對自然的廢墟化，面對破碎但並不虛無，面對損害卻激發詩意的雋永，並且讓殘餘的自然成為救贖的契機，在帶入技術與觀念化的操作後，卻又再次激活了自然的隱秘靈性，重建了人性與自然的深度關聯。
中國式藝術不再是西方現代性的單極化思維，而是有無相生的二元轉化，是自然與技術、自然與習性、自然與概念等對立的重組與調節，體現出自然可再生性的智慧，其中有著中國藝術自生性的原理。
如此自然化的藝術才可以充分體現出中國藝術的絕對貢獻！
關於策展人：
蕭斌
蕭斌，藝術策劃人、獨立藝術顧問。作為熟知中國當代藝術生態的深度參與者，堅持從整體藝術生態的角度參與學術展覽、藝術家全鏈建構、藝術收藏規劃等專業細分事務的推動。策展項目有「中國色：走向絕對的東方美學」，上海龍美術館 （西岸館），2020；「雲間風度：王劼音個展」，上海龍美術館（西岸館），2016年；「佚名：當代藝術展」，北京今格藝術中心，2015年；「可惜無聲」，北京Tabula Rasa畫廊，2018年；「之間：青年藝術展」，北京水墨當代藝術館，2014年；「新視界」青年藝術家聯展，北京798藝術中心，2013年。
關於藝術家：
邱世華
邱世華，1940年生於四川資中，現工作、生活於北京、深圳。近年個展包括：「空/不空」，麥勒畫廊，盧森堡、北京（2020）；「境」，Galeric Karsten Greve，瑞士（2019）；「scheinbar: nichts - Bildwelten von QIU SHIHUA im Dialog，Situation Kunst (für Max Imdahl)」，Museum unter Tage，德國（2018）；「邱世華」，麥勒畫廊，北京（2017）。近年群展包括：「Longing for Nature - Reading Landscapes in Chinese Art」，裡特貝格博物館，瑞士（2020）；「Shifting，瑞士Ardez的夏季藝術之旅」，麥勒畫廊，瑞士（2020）；「白中白」，白盒子藝術館，北京（2020）；「Lolo’s Entaglements」，De Warande，比利時（2018）。
邱世華 無題 布面油畫 150×295cm 2015年 圖片由藝術家及麥勒畫廊提供
梁紹基
梁紹基，1945 年生於上海，現工作、生活於浙江天台。梁紹基在中國美術學院師從萬曼研究軟雕塑。三十餘年來，潛心在藝術與生物學，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進行探索，創造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特徵、以時間、生命為核心的「自然系列」。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，並成為虛透絲跡的內美。重要展覽包括：「物質的魅力: 來自中國的材料藝術」（巡迴展），洛杉磯郡藝術博物館、Smart 藝術博物館（芝加哥），美國（2019-2020）；「梁紹基：恍」，木木美術館，北京（2018）；「庫裡巴蒂當代藝術雙年展」，奧斯克·尼邁耶博物館，巴西（2017）；「梁紹基：雲上雲」，中國美術學院美術館，杭州（2016）；「藝術怎麼樣？來自中國的當代藝術」，阿爾裡瓦科展覽館，卡達（2016）；「藝術之變」，海沃德美術館，英國（2012）；第二屆潘塞夫雙年展（2002）；第三屆上海雙年展（2000）；第五屆裡昂雙年展（2000）；第六屆伊斯坦堡雙年展（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展（1999）；中國現代藝術展（1989）等。梁紹基於2002 年獲中國當代藝術獎（CCAA）；2009年獲克勞斯親王獎。
梁紹基 龍渠 裝置 尺寸可變 2020年 圖片由藝術家提供
秦一峰
秦一峰，1961年生於青海，1962年定居上海，現任上海大學美術學院教師，工作、生活於上海。近年個展包括：「負讀。讀負」，白立方畫廊，香港（2019）；「秦一峰展」，餘德耀美術館，上海（2017）；「線*場」，安卓藝術，臺北（2016）。近年群展包括：「利物浦LOOK影像雙年展」，英國（2019）；「復相。疊影——廣州影像三年展」，廣東美術館（2017）；「世界是你們的，也是我們的。」，白立方畫廊，倫敦（2016）。作品被張江當代藝術館、上海大學美術學院、上海美術館、荷蘭Canvas基金會等收藏。
秦一峰 2019_08_12 12：48晴 框110x137.5cm 8x10英寸明膠銀鹽負片 自然光曝光12' 圖片由藝術家提供
劉建華
劉建華，1962年生於江西吉安市，現工作、生活於上海。八十年代末他嘗試在當代背景下進行實驗性的工作。2008年提出「無意義、無內容」的理念進行創作，開始了一個全新方向的探索，並形成了當代藝術的個人語言體系。是中國當代藝術領域最具實驗性、代表性的藝術家之一。劉建華曾在國內外多次舉辦個展，並受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展、第十七屆雪梨雙年展等展覽。作品被倫敦泰特現代美術館、紐約MOMA等公共機構收藏。
劉建華 黑色形體 玻璃、水泥，可變尺寸 2018年 圖片由劉建華工作室提供
陳彧君
陳彧君，1976年生於福建莆田，1999年畢業於中國美術學院綜合藝術系並留校任教，現工作、生活於上海。陳彧君的創作致力於展現內在自我與外部影響之間的複雜關係，作品具有濃厚的人文氣息和獨特的國際視野，是中國70後最重要的藝術家之一。他的作品在世界各地美術館、畫廊廣泛展出，重要展覽有：第七屆深港城市／建築雙城雙年展，以色列佩塔提科瓦美術館「木蘭溪-厝」，第八屆深圳雕塑雙年展，曼谷朱拉隆功大學的「第三世界的世界」，北京尤倫斯當代藝術中心「ON/OFF中國年輕藝術家的觀念與實踐展」，荷蘭格羅寧根美術館「不合作方式2」等。其作品被美國布魯克林美術館、澳大利亞白兔美術館、香港M+美術館、龍美術館、餘德耀美術館、昊美術館、法國DSL基金會等等國內外重要藝術機構收藏。
陳彧君 生長 紙本綜合材料 200x220cm 2019-2020年 圖片由藝術家提供
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