其實樂隊音樂對我來說，他和說唱類似，都是因為需要宣洩情緒，傳播情緒而存在的。
樂隊獨有的魅力，就在於他的情緒感，就像1994年12月7日，在香港的舞臺上，有幾個二十多歲的小夥子，他們在中國搖滾樂勢力的舞臺上，盡情宣洩自己的情緒，傳達自己的情緒。這才有了後來的何勇，竇唯等。
可現在的樂隊，似乎少了那麼一種情緒在裡，無論是放鬆，愉悅，悲傷，或者憤怒，我覺得終歸要有一種情緒存在於樂隊音樂中，這是樂隊的生命力。如果說樂隊存在的意義，只在於輸出旋律和歌詞，或者只為好看，類似BongBong樂隊這種，那這種樂隊是沒有意義的。
但刺蝟樂隊今天給到我很大的驚喜，我有聽刺蝟樂隊演唱前的敘述，但不充分，大體記得刺蝟樂隊中間幾乎解散，成員生活境遇曾一落至谷底等等這些信息。但是當《火車》這首歌的前奏一響起，加上鍵盤音，當時我這眼淚就忍不住了。
我說這音樂中是充滿多麼濃鬱的孤獨啊，這個子健當時人生境地到底達到了一個什麼程度，才能寫出這樣的歌。而當我關注於歌詞的時候，這個鼓聲又再一次吸引我。我說這個打鼓的石璐怎麼了，你為何如此的不顧一切。
所以我當時在聽這首歌的時候，驚喜是應接不暇的，無論是主唱，鼓手的性格，還是整個音樂所營造出的氛圍，當時我就在想，充滿如此濃鬱的情緒的樂隊，似乎正把我往1994-2000年這樣一個環境去拉，他能帶我回憶搖滾樂的歷史，我說這是好的音樂。
包括刺蝟樂隊的主唱也說，音樂這個東西是靈動的，固有的套路行不通。當一個情緒達到一個點的時候，你必須要有所表達，無論是肢體語言還是行為藝術，你終歸是要對這個點的音樂有所詮釋的，比如九連真人的喊嗓，或者新褲子的跪膝，這就是感覺到了。
所以我希望，在《樂隊的夏天》這個舞臺上能夠出現更多表達情緒的樂隊，因為對我而言，樂隊成立之初，就是為了傳達喜怒哀樂而存在的。樂隊將人世間的喜怒哀樂通過樂器轉化成旋律，最後給你帶了一場視聽盛宴。
好的音樂是收放自如，如子健的外表，彭磊的迪斯科，阿麥阿龍的上山下山，石璐的不顧一切。這個夏天，我因為你們，覺得值得。