經常聽到有人說「要成為導演，我應該多看書還是看電影？」我對此的直接反應是，導演是一個複雜又全面的事業，閱讀和觀看都應該是常態。
其實，我認為大部分人是想知道：如何成為電影導演？所以這篇文章試圖回答如何成為電影導演這個問題：
如果你想當導演，你就得看電影。但是，你可能會經常聽到家人這樣對你說:「成天就只知道看電視。」
你回答：「哪有，我是在學習」
是的，看電影確實是學習電影這種藝術形式的好方法。但是，你應該用不同的方式觀看一部電影，下面這些都是成為優秀導演應該做的練習:
推薦一種看電影的方式，那就是把聲音關了。當你想要知道故事是如何以視覺化的方式來講述的，以及攝像機是如何拍攝這個場景或那個場景的，你就可以採用這個方法。
一個優秀的攝影師或導演，也許能夠毫不費力地專注於畫面而忽略音頻。但對於我們其他人(以及絕大多數人)來說，音頻實際上會分散我們對攝像工作的注意力。一方面，說話的角色總是能吸引觀眾的注意力。
但是電影中的其他角色呢，那些電影背景中精心設計的場景呢?我們不應該也觀察後面發生了什麼嗎?
這種觀看電影的方法將使你意識到每一個攝影機是如何設置的，包括角度，鏡頭大小和運動。這比只是看電影畫面有用多了。
第二種方式，你可以不看電影選擇閉上眼睛，這樣你就能感受到故事是如何在觀眾中被講述的。你會驚訝於原聲帶上原來有這麼多的信息(除了對話)。閉上眼睛，每一個小小的聲音片段，從腳步聲到雨滴，都會被放大，這時候你會從最簡單的事情中推斷出深刻的意義。
這兩種方法對於電影初學者來說，都是基本功，基本功打紮實了，你才能往下走，也才會走得更遠。推薦閱讀👉成為一名導演、編劇需要拉多少片？
有時，尤其是在電影學校，你可以導演自己的劇本，自己的創作。然而，這個行業的現實是，勞動分工往往會把你分配到一個特定的位置:編劇專門負責劇本，製作人負責製片的工作，導演負責指導。
但你可以打破這種模式，但是當你開始的時候，你可能會很不情願，我幹嘛學那麼多，對我有什麼好處啊？這你就不懂了吧，閱讀劇本是一個很好的練習，因為你可以在腦海中想像那些場景將如何展開。
你會考慮是用特寫鏡頭拍傑克昂首闊步走下酒吧，還是用廣角鏡頭?這是基本的攝影定位。
但你知道嗎，在你走到這一步之前，首先你必須習慣劇本的語言和格式。它不像我們平時讀的小說、戲劇、報紙、說明書。我說的不是格式，我說的是寫作風格。劇本就是劇本，每個編劇都有不同的風格。而且，從助理到製片人，所有的人都必須閱讀。多讀總是沒什麼壞處。
作為導演還有一件事讓人頭疼——那就是指導演員。在我的朋友圈裡，我認識幾個人，他們一直以為自己真的想當電影導演，直到有了導演的機會……他們開始討厭這個工作。
這種反應有不同的原因，但一個常見的原因是，必須「與演員打交道」。有時問題不在於演員本身，而在於一些導演只是喜歡塑造形象，而不是喜歡「與演員打交道」。這完全沒問題。
記住你身邊還有一個堅強的後盾叫攝影指導，經常是你煩惱的靈魂尋求安慰的地方。但如果演員們的表現嚇不倒你，或者你足夠好奇，想嘗試一下，還是想嘗試一下導演的工作，那麼你就必須能夠和演員們交流。
相信我，演員的工作方式都是不一樣的。如果你曾經執導過任何影片，但對與演員的互動感到失望，你可能會傾向於稱他們為「挑剔的」或「勢利的」。事實有時候是，問題可能是你，導演。
當然，有些演員你也可能不會和他們相處太久，但根據我的經驗，這些都是例外，不是規則。所以為了避免你在表演方面的經驗不足，我建議你學習表演和演員使用的語言。
首先，你知道有不同的表演方法嗎?你能說出其中至少兩個並列出它們的主要區別嗎?你看，你可能認為這些不同的技巧不適合你，作為導演，它很適合你。雖然有些演員大部分時間都想「按自己的才華發揮」，但有時你可能不得不拒絕讓他們在表演中「自由飛翔」。
你在網上看了一些表演的技巧，如果這些技巧難倒了你，不必擔心。因為你不需要對它們都有深入的了解。你只需要知道每個演員都有他們自己的方法，這就是為什麼第一次導演很難和他們溝通的原因。
我看到新導演經常犯的一個錯誤是告訴演員在一個場景中應該有什麼感覺:「你應該很難過。」其實演員們很討厭這樣。相反，告訴他們為什麼應該悲傷，他們的情緒會變得更加真實，你可以嘗試換一種說法。
我曾經犯過一個錯誤，希望你們不要犯。我給一個演員發紙條，說:「現在假裝…」他是對的，這絕不是假裝。那是我犯的一個錯誤，可能是因為我從來沒有上過表演課，這就是為什麼我建議你有機會就去做，即使只有一個學期。你會學到一種或多種技巧，如果你能從自己的經驗中說出簡單易懂的東西，你的指導會讓你的拍攝工作更輕鬆。
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你可能認為這是一個不需要問的傻乎乎的問題，所以很多人忽視了這個概念。我希望你認真對待對待這個問題。
我經常說電影導演必須是暴君和外交官。我的意思是:有時，導演必須是一個傲慢的老闆，要求他的工作人員給他一個好的解決辦法，但有時也必須給一些小恩小惠，花時間交談、開玩笑，侃大山。儘管如此，壓力總是有的，導演不能總是扮演好人，這就是為什麼在壓力上升之前，在任何製作中儘早展現笑臉並與劇組保持聯繫是很重要的。
從這個意義上說，導演扮演的是一個管理者的角色(暫時忘記藝術)。你是這艘船的船長，是全體船員的領袖。你負責由許多專業人士組成的許多部門。有些人自負，有些人直言不諱，有些人笨手笨腳，有些人簡直就是個拖油瓶。但是，記住讓每個人開心的為了同一個目的走到一起是你工作的一部分。
如果你注意到你的攝影師對你的副導演有問題，那麼你可能需要把他們都拉到一邊，和他們進行一次面對面的交流，找出問題出在哪裡，如果你能幫助他們或解僱他們(我不騙你，這是真的)如果你沒有時間和他們單獨談話，但你是那個注意到衝突的人，你必須讓你的製片人或助理導演知道，這樣他們才能試著幫你解決問題。
很有可能剛從電影學校或者朝九晚五的生活中走出來，沒有人會馬上給你一個導演的機會，所以你必須去爭取。一種證明自己和讓製片人的刮目相看的方法是寫自己的劇本。
電影導演就是講故事，你必須證明你有講故事的能力，這樣製片人才能把賭注壓在你身上。所以我的建議是儘可能多地寫劇本，寫寫寫。
努力，你才會進步!
儘管電影行業傾向於把專業人士牢牢地固定在一個類別裡，但編劇當導演要比無名小卒當導演容易得多。
我的觀點是:如果你平時有機會導演作品，但在晚上和周末，你發現自己沒有什麼事可做，一種足不出戶就能進一步發展事業的方法是——寫劇本。
這一點比大多數人認為的更重要。我不願承認的一個現象，但的確導演正變得越來越以商業片為中心。如今，光有才華是不夠的。你必須從商業角度了解電影是如何運作的，這樣你才能提高成功的機會。閱讀行業出版物是實現這一點的最佳途徑。
此外，作為一個希望很快有大突破的人，你可以找到一些誘人的機會或競爭，如果你足夠優秀，這些機會或競爭會讓你領先別人一步。
作品集是你的藝術作品（短片、照片、音樂、短篇故事）的集合，所以你可以向潛在的製片人、導演、編劇展示你的技能。
同樣地，要想成為一個講故事的大師，並在上面寫劇本，你必須找到讓別人相信你擅長你所做的事情的方法。有劇本呈現是一種方式，但導演真的必須專注於他們的電影。你必須保存你拍攝的所有東西，儘可能多地拍攝。
通向榮耀的階梯是你向別人證明你足夠優秀，可以獲得更好的機會。如果你利用這個機會去做一些偉大的事情，你將擁有一個更大的機會。當你建立好你的個人品牌，你的機會和勝算將變得更大。
不要忽視電視。像《權力的遊戲》和《紙牌屋》等電視劇現在看起來和你在影院看到的電影一樣好看。許多專業人士是從電視開始的。
不斷地尋找機會。這是跟上面說的一樣。許多機會在你最意想不到的時候出現，而且機會太多了，你很難把握住它們。所以你要不斷地擦亮你的眼睛，機會就在那裡，想辦法去得到它。
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