2016.09.19-25
威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特和第57屆威尼斯雙年展總策展人克莉絲汀·馬薩爾.
第57屆威尼斯雙年展標題定為「Viva Arte Viva」
2016.09.23
威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta）和第57屆威尼斯雙年展總策展人克莉絲汀·馬薩爾（Christine Macel）日前宣布，2017年雙年展標題定為「Viva Arte Viva」。馬薩爾表示，這一標題體現了藝術家在構建當代討論過程中的角色和責任。本屆雙年展將由藝術家構想、經藝術家創作、為藝術家而做，「旨在構建一種經歷，展現一種面向他者、走向公眾、朝向最難以定義的維度的外向運動，為新人本主義開闢道路。」
本屆雙年展除將以國家館形式展示來自57個國家的代表藝術家的作品外，還將每周舉辦開放討論活動，邀請藝術家就個人創作實踐與公眾展開對話。
第57屆威尼斯雙年展將於2017年5月13日至11月26日在威尼斯舉辦。
烏雷告瑪麗娜·阿布拉莫維奇侵犯版權案勝訴
2016.09.22
《衛報》報導：去年年底，瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的前男友和藝術搭檔弗蘭克·烏維·萊西潘（Frank Uwe Laysiepen）——即烏雷（Ulay）將阿布拉莫維奇告上法庭。烏雷指責阿布拉莫維奇獨吞了兩人合作創作的作品版權收入長達十六年之久。本周三，荷蘭法院對此案作出判決，阿布拉莫維奇需向烏雷支付約27.8萬美元賠償金。
十八年前，阿布拉莫維奇和烏雷分別從中國長城兩端向中間行走，完成了一件後來被載入藝術史教科書的作品。這件作品同時宣告了兩人合作關係的終結。隨後，烏雷將自己的作品檔案出售給阿布拉莫維奇，兩人決定依照合同共同享有這些作品的著作權。依照協議，阿布拉莫維奇同意在每次作品售出時通知烏雷，並支付他銷售利潤的20％。然而，烏雷指責阿布拉莫維奇在十六年中僅支付過四次總額為三萬五千美元的款項，而他們合作的作品價格卻持續走高。
「她的銀行帳戶上有不少收入，當然她也有個好會計」，烏雷說道。烏雷要求阿布拉莫維奇每三個月出示兩人合作作品的銷售額和版權費，且作品上必須署有烏雷的名字。兩人合作的這些作品包括《吸氣/呼氣》（1977）、《AAA-AAA》（1977）、《時間關係》（1977）、《海上夜航》（1982）、《情人·長城》（1988）。
2017年威尼斯雙年展瑞士館將致敬賈科梅蒂
2016.09.21
雅昌藝術網報導：瑞士藝術委員會及文化基金會日前宣布，2017年威尼斯雙年展瑞士國家館將會以紀念阿爾佩託·賈科梅蒂的理念進行策展，呈現這位二十世紀最偉大的瑞士藝術家留給後人的「遺贈與世界」。
第57屆威尼斯雙年展將於2017年5月13日至11月26日舉辦。瑞士國家館由菲利浦·凱澤（Philipp Kaiser）擔任策展人，展覽主題確定為「威尼斯的女人們」，希望以此向阿爾佩託·賈科梅蒂致敬，並向人們呈現這位偉大藝術家被低估的與當代藝術之間的關聯。
賈科梅蒂生前曾多次被邀請代表瑞士參展威尼斯雙年展，但他卻始終沒有答應——他將自己看作是一位無國界的藝術家，不希望被某一個國家定義。儘管如此，賈科梅蒂還是沒能避開威尼斯雙年展。1956年，他的一系列作品曾在威尼斯雙年展法國館展出。
目前，2017年威尼斯雙年展瑞士館的代表藝術家尚未確認，或將在今年年底公布。
柬埔寨藝術家Svay Sareth在2016保誠藝術獎入圍獎展覽中展出的作品《Warning House》.
英國保誠亞洲當代藝術獎被批拖欠獲獎藝術家獎金、未歸還藝術家參展作品
2016.09.21
近日，2016英國保誠亞洲當代藝術獎（Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art）的五位獲獎藝術家向媒體披露，他們在獲獎後受到了頒獎方「意外而無禮」的對待。今年一月，保誠亞洲當代藝術獎公布了獲獎名單：黃博志（Huang Po-Chih）、阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）、那伊（Manish Nai）、蘇蒙·阿邁德（Shumon Ahmed）和柬埔寨藝術家Svay Sareth分別在裝置、數字/錄像、繪畫、攝影和雕塑五大領域摘得最佳藝術家獎。自獎項公布以來，部分藝術家至今尚未收到獎金，他們在相關展覽中展出的作品至今未被歸還。
五位藝術家在一封公開信中表示，他們已就獎金問題多次聯繫頒獎方，但對方「一再忽視問題，或對獎金問題撒謊」。獎項代理人近期告訴藝術家他們將在九月收到獎金，但藝術家對此表示懷疑。保誠當代藝術獎總監Niru Ratnam回應稱，所有獎金目前均已發出，但因某位財務部員工的工作失誤導致藝術家將延遲收到獎金。
因獲得2016保誠藝術獎新晉藝術家獎而獲得倫敦薩奇畫廊展覽機會的藝術家Svay Sareth，原定於今年9月15日在薩奇畫廊舉辦展覽。Svay收到了一部分展覽製作金並為展覽創作了特定場域作品《Warning House》，同時和策展團隊策劃好了展覽。然而，藝術家在到達倫敦的前兩天被告知展覽取消，保誠方面稱展覽將推遲至2017年舉辦。
除此之外，藝術家黃博志表示自己在2016保誠藝術獎入圍獎展覽中展出的作品有部分尚未被主辦方歸還，該展覽早已於今年3月27日閉幕。保誠藝術獎總監Ratnam稱藝術家的一件極為複雜的裝置作品的一部分遺失，展方目前正在與藝術家溝通解決。
一位Multaka項目導覽者帶領訪客參觀佩加蒙博物館.
柏林數家博物館為難民提供免費參觀導覽項目
2016.09.21
Art Newspaper報導：包括佩加蒙博物館內的古代近東博物館和伊斯蘭藝術博物館、德國歷史博物館、博德博物館內的拜佔庭藝術博物館在內的多家德國博物館聯合推出了難民福利項目，每兩周為難民提供一次免費參觀導覽活動。
據了解，該項目名為「Multaka」，Multaka在阿拉伯語裡有「會面地點」或「集會場所」的意思。這一項目於去年秋天提出，得到了德國聯邦家庭事務部的撥款支持，並於去年11月正式啟動。導覽由來自伊拉克和敘利亞的擁有不同專業背景（法律、經濟、藝術）的難民主持，目前已吸引了4000多位參觀者。
Multaka項目創始人之一、伊斯蘭藝術博物館館長史蒂芬·韋伯（Stefan Weber）表示：「在對過去的回顧中，我們得以更進一步討論當下的問題。博物館為我們提供了空間，反思我們集體的身份。幾千名背井離鄉的人來到博物館，積極地探討他們的歷史和德國的歷史，這很重要。」Multaka項目獲得了多方的肯定。今年四月，德國聯邦家庭事務部再次為該項目撥款95萬美元，建立融合當地民眾和難民的工作室，以幫助難民融入社會和推動文化互惠。
第三屆科欽-穆吉裡斯雙年展策展人蘇達山·薛堤（Sudarshan Shetty）.
第三屆科欽-穆吉裡斯雙年展公布展會主題和參展藝術家名單
2016.09.20
第三屆科欽-穆吉裡斯雙年展（Kochi-Muziris Biennale）日前公布展會主題和參展藝術家名單。作為東南亞地區規模最大的當代藝術雙年展，本屆雙年展將於今年12月12日在印度喀拉拉邦科欽正式開幕。
本屆雙年展由印度藝術家蘇達山·薛堤（Sudarshan Shetty）策劃，副標題為「在眼睛的瞳孔中產生」（forming in the pupil of an eye），靈感源自人們將印度比作「七河的土地」的稱謂。薛堤表示，「雙年展是一個持續存在的過程，具有一種流動性。我希望參與其中的藝術家創作的作品，不僅僅在雙年展期間成立，同時能夠經得起時間的考驗。」
在雙年展舉辦期間，一個名為「學生雙年展」（The Students Biennale）的夥伴項目將展出印度藝術學校和藝術課外班學生的作品。本屆雙年展將持續至2017年3月29日。中國藝術家歐陽江河將參加本屆雙年展。
藝術家賈斯廷·格裡哥利亞（Justin Guariglia）隨NASA官員在格林蘭島上空飛行拍攝下的冰川照片.
NASA將與藝術家合作記錄氣候變化
2016.09.19
《紐約時報》報導：9月16日，在美國林肯中心舉辦的全球交流大會（Lincoln Center Global Exchange）上，美國航空航天局（NASA）宣布將與藝術家賈斯廷·格裡哥利亞（Justin Guariglia）合作，記錄氣候變化，以全新的方式向公眾展現變化中的地球地形地貌。
NASA澄清，這一科學藝術合作項目並非駐地計劃，由私人資助者出資，將持續至2020年。格裡哥利亞是首位參與NASA格陵蘭島任務的藝術家。
格裡哥利亞在去年說服NASA，允許他跟隨宇航局官員乘坐軍用運輸機，在極低的對流層飛行並拍攝格陵蘭島融化的冰蓋。NASA格陵蘭島冰蓋融化任務（Oceans Melting Greenland）首席科學家喬希·威利斯（Josh Willis）表示，將感性的藝術和科學數據相結合，「或許是使公眾了解到我們正如何徹底地重塑地球氣候的最有力的方式。」
美國劇作家愛德華·阿爾比（1928-2016）去世
2016.09.19
《紐約時報》報導：9月16日，美國劇作家愛德華·阿爾比（Edward Albee）在紐約州蒙託克的家中逝世，享年88歲。阿爾比是繼尤金·奧尼爾、田納西·威廉斯和阿瑟·米勒之後美國最偉大的劇作家，是當代美國乃至世界嚴肅戲劇的代表人物。
愛德華·阿爾比1928年出生於維吉尼亞州，被曾經營連鎖歌舞劇院的商人裡德·阿爾比（Reed Albee）和妻子收養。阿爾比在8歲時便意識到自己在性取向上喜歡同性，而後立志成為一名詩人。14歲時，阿爾比寫出了自己的第一部劇作，他將之稱為「三幕性鬧劇」（three-act sex farce），但劇本卻被不支持他成為作家的阿爾比夫婦扔掉了。
阿爾比曾就讀於三一學院，但在1947年被開除。隨後他入駐格林威治村，在回憶起這段經歷時他提到：自己「被一群畫家、雕塑家、作曲家、作家和各種創造性的人包圍，有很多實驗劇場發生，使我可以自我教育，簡直是一場盛宴。」
阿爾比一生寫作了30多部戲劇作品。他的首部作品《動物園的故事》於1959年在柏林首演，於次年在紐約演出。諾曼·梅勒（Norman Mailer）曾評價這部作品是自己看過的「最棒的獨幕戲劇」。阿爾比曾因《微妙的平衡》(1966)、《海景》(1975)和《三個高個子女人》(1994)三次獲得普立茲獎，兩次獲得託尼獎最佳戲劇獎，三次獲得最佳戲劇文學獎和四項終身成就獎。他的作品《誰害怕維吉尼亞·伍爾芙？》曾被改編成電影《靈欲春宵》。
《紐約時報》評價稱，阿爾比的劇作始終試圖探索「充滿爭議性的親密關係、自欺與事實之間的鴻溝，以及現代性生活面具之下的深深絕望」。在2004年《衛報》的一次採訪中，阿爾比表示：「所有優秀的劇作都應起到矯正的作用，這是劇作家的職責——舉起鏡子讓人們看到自身的反射。我們不應僅僅創作裝飾性的、快樂和安全的東西。」
－責編／鍾若含
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