電影如同題目，從一開始就向我們拋出了一個問題——誰先愛上他的？
當然，你也可以把它看成是一個帶點小情緒的敘述語句——誰先愛上他的！
當電影進行到戲中戲的部分，也就是男主角阿傑，即便腿斷了，拼死也要首演的話劇《假期愉快》，當風鈴聲響起，我們才知道，原來去世的宋正遠，是在同一天認識的妻子劉三蓮，以及情人阿傑。
兩個人幾乎前後腳，都對這個長得並不怎麼好看的宋老師產生了好感。其中，阿傑作為一個男生，自然更加勇敢大膽，他主動追求宋老師，並讓宋老師也愛上了他。
所以，電影開始設置的懸念，在結尾給了我們答案，只是並非是「誰先愛上他的」，應該改成：他，是先愛上誰的？！
但這樣似乎也不對，因為自始至終，宋老師其實只愛過阿傑一個人，他和劉三蓮的結合不過是為了過正常人的生活、有正常人的婚姻，所以，劉三蓮確實很可憐，她從一開始就是那個被欺騙、被利用，也是終將被拋棄的那一個。
所以經過這麼一分析，反倒覺得導演起這個名字是有道理的！
既然「他先愛上誰的」是個偽命題，那只能探討一下「誰先愛上他的」。
可是誰先愛上又有什麼用？
劉三蓮看起來是先愛上的那個人，可最後卻被拋棄。
阿傑也是深陷於愛的那個人，但他也被宋老師背叛過。
所以，你看，宋老師其實是個渣男，但他的渣也是飽含著各種辛酸、無奈與苦痛，是被生活所迫，是同志群體都要面臨的困境——「讓他們（親人）不難過不擔心是我們的責任」。
於是，看完全片再來回味，我們終於明白，在這場三人糾纏的愛的故事裡，沒有人是勝利者，也沒有人是「壞人」。
劉三蓮看起來很煩，呱躁、絮叨、按他兒子的話來說：特別愛錢。但那也是形勢所逼啊！老公不要她了，她唯一的指望就是兒子了，所以關心過了頭，負面情緒爆棚。她可恨，但更加可憐。而且當她見證了情敵阿傑的種種苦難之後，她也選擇了原諒與釋然。這時候人性中的善也就自然而然的顯露無疑。
阿傑更是如此，看起來玩世不恭，但他對愛情的忠貞不渝也是天地可鑑，宋老師背叛過他，可再來找他時，他還是接納了，並且接納的是一個病入膏肓、即將赴死的愛人。這是何等的勇氣，何等的胸襟，又是何等的愛呀！他拼盡全力、借高利貸給宋老師治病，無微不至的照顧他，即便正妻帶著兒子找上門來，也還能教育孩子要尊敬長輩，並在自己焦頭爛額的同時幫忙照顧宋老師叛逆的兒子。雖然他是一個G，一個看似破壞了別人家庭的「小王」，但人性的光輝還是令人肅然起敬。
這也正是本片乃至臺灣優秀電影的妙處所在，他們總會在生活的瑣事中、不經意的情節中去透露出濃濃的人情味，或者有趣，或者雋永，或者感動，反正總是能夠輕而易舉的吸引你，潛移默化的感染你，並潤物細無聲的讓你沉浸其中。
就比如本片時不時會冒出來的口哨、主題配樂，還有那首《峇里島》——「峇里島，峇里島，夢幻的峇里島」，搭配著或蔚藍、或明黃的電影色調（會讓人想起《春光乍洩》，還有《盛夏光年》）。那感覺真的挺迷幻的，會讓觀眾打從心底裡湧出一股愉悅的暖流和浪漫的嚮往，仿佛此時此刻，真的徜徉在峇里島和煦的海風中，乃至觀影之後，那種陶醉的小調調還在腦際盤旋，揮之不去，想起來就會微笑。也難怪金馬獎最佳原創電影歌曲頒給了這部電影，確實是「好嗨喲」！
此外，讓藍雨星城心生好感的，還有本片的敘事方式——以一個孩子的視角去講述媽媽和「小王」之間的鬥法，同時也在回溯著爸爸和情人之間的愛情往事。這種形式在楊德昌的名作《一一》中也曾運用。因為是孩子，所以他的角度、觀點、語言，包括搖擺不定的思維模式都充滿了孩童的天真與情趣，這與電影中忽而出現的動畫筆觸相得益彰。比如孩子不喜歡的、或者自我否定的部分就用黑色線條劃掉、覆蓋；他對媽媽的評價「全世界最吵的女人、不演戲真是好萊塢的一大損失」；對阿傑的各種猜測「他不是那種壞人；不！他就是壞人；他應該不是壞人……吧」都是那麼的調皮可愛，讓一個原本沉重的話題，變得輕鬆幽默。還有劉三蓮與阿傑幾場吵架的戲，也是笑點滿滿，反正我是一路看一路樂呵。
藍雨星城認為，這可能是同志題材或者其他邊緣群體電影的一個方向，生活本就殘酷，何必都要苦大仇深，換一種方式講故事，也許會被更多的人所接受！
雖然本片的「劉三蓮」拿下金馬獎最佳女主角，但是藍雨星城還是想好好誇一下男主角邱澤，一直以為他只能演直男偶像劇，沒想到忠犬小G也能演的如此傳神，看似吊兒郎當，實則有情有義，又MAN又萌，某幾個鏡頭挺像梁朝偉，扭扭捏捏撒嬌的樣子好可愛。
PS經典臺詞：
一萬年，就是當有一個人跟你說他想當正常人，然後離開你，從那天之後的每一天，都是一萬年。
妻子：兩個男人（丈夫和兒子）都被你搶走！
小王：兩個我都沒搶！
妻子：對，了不起，不用搶就擁有一切！
我只有一個小問題……這麼多年，全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？一點點……
作者：藍雨星城