947樂訊 | 法國鋼琴家大衛·弗雷領銜錄製巴赫多架鍵盤協奏曲

2021-02-10 經典947

法國鋼琴家大衛·弗雷領銜錄製

巴赫多架鍵盤協奏曲

法國鋼琴新秀大衛·弗雷領銜製作了一款新錄音，收錄了巴赫為多架鍵盤樂器創作的所有作品。弗雷曾把巴赫為多個鍵盤樂器創作的協奏曲稱為一場家庭聚會，在這張唱片裡他與安德烈·威格雷（Audrey Vigoureux）、伊曼努爾·克裡斯汀（Emmanuel Christien）就像一家人一樣親密無間。他們三人師出同門，都是巴黎音樂學院教授、著名鋼琴家雅克·魯維耶（Jacques Rouvier）的學生。如今師徒四人一起上陣製作了這張專輯。

大衛·弗雷此前已在Erato公司錄過巴赫的一些獨奏作品和協奏曲，還與老師雅克·魯維耶共同錄過名為《幻想曲》的舒伯特雙鋼琴專輯。《BBC音樂雜誌》對他演奏的巴赫曾給過這樣的評價：「弗雷的處理體現了豐富的層次，在他出色的技術控制下，音樂展現了良好的平衡並散發出高貴氣息，光影交錯產生令人難以抗拒的美，節奏的處理也富有活力。」弗雷自己也說過，巴赫是「一座前無古人後無來者的巔峰」，值得不斷探索和發掘。

▲卡默利特教堂

這張錄音錄製於土魯斯美麗而混響豐富的卡默利特教堂(Carmelite Chapel)，這座教堂建於18世紀，四位鋼琴家早在2013年就曾在此聯袂舉辦音樂會，而這次的弦樂團則出自土魯斯國家交響樂團。

弗雷說：「這些協奏曲給演奏家和聽眾都帶來了歡樂，音樂裡具有舞蹈神韻，而充滿韌性的旋律則帶有義大利風。」巴赫在魏瑪生活期間對義大利弦樂協奏曲非常著迷，他為四架鋼琴而寫的協奏曲其實仿效了維瓦爾第小提琴協奏曲集《和諧的靈感》中一首四把小提琴協奏曲。 

▲維瓦爾第：《和諧的靈感》中D大調四把小提琴協奏曲第一樂章

弗雷還說：「這些協奏曲具有非凡的藝術感染力和充沛的能量，這是很難用現代鋼琴來表現的。一大難點在於琴聲聽上去不能過於豐厚，特別是多架鋼琴一起演奏的時候。演奏者必須做到生動清晰並且對復調有深入的理解，唯此才能抓住那種具有舞蹈性的義大利韻味。」

在談到四架鍵盤樂器協奏曲時，他說：「四個聲部要既有獨立性又相互關聯，彼此之間要保持一定的平衡非常重要。雅克·魯維耶在教學時總是鼓勵我們要有獨特的個性，然而在這裡，保留個性的同時我們還必須找到一個交集，讓四個聲部聽上去是一個整體才有意義。」

「在這張專輯中我們並不刻意求新。作為一名音樂家你要展現自己的眼光，用自己手下的聲音來產生向前發展的動力。觀眾可以判斷你是否帶來新意，能否營造出可供回味的東西。」

▲大衛·弗雷錄製巴赫鍵盤協奏曲

帕帕諾與博斯特裡奇推出新唱片

《安魂曲：戰爭之殤》

在第一次世界大戰結束100周年之際，義大利指揮家安東尼奧·帕帕諾和英國男高音伊恩·博斯特裡奇再度攜手推出新唱片。華納公司於10月26日發布了他們的新專輯《安魂曲：戰爭之殤》(Requiem: The Pity of War)。該片收錄的作品出自四位作曲家手筆，除了馬勒、庫特·魏爾(Kurt Weill)外，另外兩位都在第一次世界大戰中英年早逝：英國作曲家喬治·巴特沃斯(George Butterworth，1885-1916)和德國作曲家魯迪·史蒂芬(Rudi Stephan, 1887-1915)。

▲魯迪·史蒂芬

伊恩·博斯特裡奇指出，這張《安魂曲》中的歌曲並不以第一次世界大戰為靈感之源，但其中一些歌曲涉及戰爭主題，而另一些則講述了時間流逝、情短情長等詩意話題。他解釋了專輯的策劃初衷：「我已經多次唱過布裡頓1963年創作的《戰爭安魂曲》。[他還與帕帕諾·安娜·涅瑞布科、託馬斯·漢普森聯手做了錄音。]2016年在蒙特婁演出這部作品時我想為一戰結束一百周年出一張唱片。威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）的詩歌中提到過他置身戰壕的體驗，這讓我很感興趣。但是藝術歌曲文獻中與戰爭直接相關的作品很少，很難構成一張「壕溝生活」專輯。所以我們加了一些作品。整張專輯以馬勒《少年魔號》中的三首歌曲作為開始，包括《清晨號角》、《小鼓手》和《當美妙的號角響起》。」

之後是魯迪·史蒂芬的六首歌曲《我想為你唱一支歌》（「Ich will dir singen ein Hohelied」）作於1913-1914年間，風格上融浪漫主義和現代主義為一體，以格爾達·馮羅伯特斯（1872-1939）性感的詩歌為詞。後面的六首是作曲家喬治·巴特沃斯（George Butterworth）1910年前後創作的悽涼而抒情的組歌《什羅普郡的少年》（「A Shropshire Lad」），以詩人霍思曼（A.E.Housman，1859-1936）的詩為詞。這些詩歌是他在第二次布爾戰爭（1899-1902）的陰影下寫成的，第一次世界大戰中許多英國士兵都曾讀過。

▲喬治·巴特沃斯

猶太作曲家庫特·魏爾以惠特曼詩歌為詞於1942年創作了一組歌曲，當時他逃出納粹德國定居紐約已有七年時間。而惠特曼的詩歌創作於美國內戰期間（1861-1865），其中最著名的是《哦，船長！我的船長！》。威爾在創作中表達了對第二故鄉的認同，其中融入了布魯斯和百老匯音樂元素。

指揮家帕帕諾指出，鋼琴家應該在演奏這些歌曲時具有管弦樂效果。馬勒的《清晨號角》（「Revelge」）和魏爾的《敲鼓》（「Beat，Beat the Drum」）伴奏部分中的敲擊效果會讓人聯想到士兵的紋身，而其他一些歌曲則有幽靈般的氛圍，像是遠處墳墓裡傳來年輕人的話音。

他說：「這些歌曲中有非常豐富的色彩和多樣的和聲，他們的創作與歷史進程息息相關，著實令人驚訝。正如威爾弗雷德·歐文所說，戰爭之殤在這些歌曲中表現得十分明顯，從中我們還可以感受到憤怒和失落，它們具有很強的戲劇性，對聽眾很有吸引力。」

▲英國作曲家芬齊：「別再害怕驕陽」，選自聲樂套曲《讓我們帶上花環吧》，博斯特裡奇演唱，帕帕諾鋼琴

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