聽十大鋼琴協奏曲,振作起來!

大名鼎鼎的古典音樂專欄作家麥可·麥克馬納斯日前邀請了當今十位著名鋼琴家，共同探討了史上十部偉大的鋼琴協奏曲。波蘭二十世紀作曲家維託爾德·羅曼·盧託斯瓦夫斯基曾經說過：「我喜歡傳統樂器——儘管它們已經有點過時……衛星圍繞著我們的星球運行，但我們依然在演奏低音管……這多少顯得有點兒荒謬。」在他表達這一古怪的煽動性情緒時，盧託斯瓦夫斯基還創作了一部鋼琴協奏曲。即使在今天，這一音樂作品體裁對作曲家而言，也是一種誘惑。調性、形式以及管弦樂配器也許有了轉變——但只要音樂還被人喜愛，在諸如「獨奏演員與樂隊」、「作為樂曲有機組成部分的獨奏」以及「作為對位的獨奏」 方面無窮變化的辯論，毫無疑問將生生不息。基本的魅力依然存在，與管弦樂隊共用一個平臺或錄音室的大型三角鋼琴，一直運作得很好。由此催發了偉大的音樂作品，且數個世紀以來皆一以貫之；也激勵了人們耳熟能詳的一些卓越的鋼琴演奏家；當然還鎖定了觀眾群及唱片銷售業績，這一點只需看看自己的唱片架或播放列表，答案則不言自明。我們都清楚地知道，今天聽到的演出和十八或十九世紀觀眾經歷的演出已大相逕庭，就連獨奏樂器鋼琴本身也發生了變化。不斷改進完善的鋼琴——演奏技巧改變了曾經的風格——已今非昔比；管弦樂隊亦是如此，其精湛的技藝早已不可同日而語。甚至於那些當代的「真實」演出，就促使我們祖先浸淫已久的鋼琴協奏曲來說，也只能是不完美的某種接觸而已。然而，正是那些沒有改變的成分，引領著鋼琴協奏曲的流行趨勢，不論是對於作曲家、演出者，還是對於廣大的音樂愛好者來說，都莫不如此。誰不曾擁有音樂廳裡最受歡迎的鋼琴協奏曲記憶、喜愛至極的CD或心馳神往的廣播音樂會？僅是我們給出的這十部作品，對我來說都是浮想聯翩之作。當我聆聽貝多芬的《皇帝協奏曲》時，腦海中浮現的是克勞迪奧·阿勞在音樂廳的場景，那是他和科林·戴維斯指揮的倫敦交響樂團共同演繹的這部作品，以慶祝自己的85周歲生日。演出並不全是完美無暇的；但是，哦，這就是藝術的特質！十幾歲的時候，我接觸並發現了古典音樂這一藝術瑰寶。當偶然碰到電視上正在轉播阿爾弗雷德·布倫德爾在倫敦逍遙音樂節上演奏莫扎特的最後一部協奏曲時，那一瞬間我簡直是驚呆了。我在當地一店鋪裡找到了一張唱片，還成功地搜尋到一盒降價的盒式錄音帶，由埃米爾·吉列爾斯彈奏鋼琴。當時並不知道這是留聲機的一張經典唱片——一個介於作曲家、獨奏演員、管弦樂團和指揮家（由歐根·約胡姆擔任）之間完美合作的經典範例。而《蕭士塔高維奇第二鋼琴協奏曲》和《拉威爾G大調鋼琴協奏曲》，我是在倫納德·伯恩斯坦那些過時唱片中發現的，由他在鋼琴鍵盤上指揮，我也非常喜歡。至於《勃拉姆斯第二鋼琴協奏曲》，有誰能超過萊昂·弗萊舍和喬治·塞爾在克利夫蘭的那場著名演出？當然，我只是闡述自己的觀點罷了。鋼琴協奏曲是錄音工作室裡的主打音樂體裁，一如其在音樂廳。這樣一種已被公眾普遍接受的音樂表現形式，無論是在演出者還是在作曲家的心目中，都日久彌新。我希望以下十部作品，連同十位優秀鋼琴家對他們各自擅長作品的簡單點評，能有助於提高讀者對他們已經非常熟悉作品的鑑賞力（這一點，幾乎是可以肯定的）。

▲ 波裡尼/阿巴多/柏林愛樂

英國鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis 1972—）

解讀

《皇帝協奏曲》是貝多芬那些邏輯感脫穎而出作品中的一部。其固有的邏輯之美，使得作品的結構非常令人滿意。也許是在八歲或九歲的時候，我第一次聽了這部作品，我記得自己一直在思考：「這就是可以被稱之為最適當的音樂吧！」……

▲ 阿什肯納齊/海丁克/維也納愛樂

美國鋼琴家尼古拉斯·安傑裡奇（Nicholas Angelich1970-） 

解讀

當我還是巴黎音樂學院的學生時，就開始學習這部作品，而不是《勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲》。很多人最初都更喜歡後者，也許是因為它有一種典型的羅曼蒂克感覺、一個戲劇性的間架機構。這部作品常常吸引年輕的、或者也許並不那麼年輕的演出者，可能是因為作品裡有一種黑暗的浪漫氣質……

▲ 莉莉婭·齊伯爾斯坦/尼姆·雅爾維/哥德堡交響樂團樂團

挪威鋼琴家利夫·奧韋·安茲涅斯（Leif Ove Andsnes1970.4.7-）

解讀

格裡格15歲那年，聽克拉拉·舒曼彈奏丈夫羅伯特·舒曼的鋼琴協奏曲，其早期鋼琴作品也深受舒曼的影響；在某種程度上，格裡格還受到了孟德爾頌的影響。1868年，格裡格創作了自己的鋼琴協奏曲，那時候音樂對他來說已經很容易接近。那年，格裡格25歲，一生中的幸福時刻：他在丹麥遇見了日後的妻子妮娜；完成了自己的學業……

▲ 內田光子/傑弗裡·泰特/英國室內管弦樂隊

加拿大古典鋼琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt1958.7.26-）

解讀

K595協奏曲可謂獨樹一幟。從作品K503和K537開始，有些東西就特別講究。這部作品也同樣給人這樣的感覺，而且我不認為是因為我們現在知道它是莫扎特的最後一部協奏曲……

▲ 基辛/阿巴多/柏林愛樂

法國古典鋼琴家讓-艾福蘭·巴維（Jean-Efflam Bavouzet1962-）

解讀

有一個合乎邏輯的事實是：在普羅科菲耶夫所有的五部鋼琴協奏曲中，第三部是最為著名也是最常演奏的一部協奏曲。和其它幾部協奏曲相比，第三協奏曲在作品結構上顯得更為簡潔和經典；當整部作品演奏完畢以後，那給人留下深刻印象的瞬間還久久徘徊於腦海之中……

▲ 郎朗/捷吉耶夫/馬林斯基劇院交響樂團

出生於英國的古典鋼琴家史蒂芬·賀夫（Stephen Hough1961.11.22-） 

解讀

這部令人驚嘆的、精美絕倫的著名鋼琴協奏曲，非常具有原創性。雖然你會聽說它在某些文體方面借鑑了《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》，結尾部分尤其明顯；柴可夫斯基發明了以美妙的主調來統領整部作品的風格……

▲ 埃萊娜·格裡莫/阿巴多/琉森節日樂團

▲ 阿格裡奇/阿巴多/倫敦交響樂團

法國鋼琴家皮埃爾-勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard1957-）

解讀

對我來說，如果不將這部作品看作是一部孤立之作，而是一對作品的一部分，《拉威爾G大調鋼琴協奏曲》是非常有趣的，這是拉威爾慣用的創作手法。拉威爾同時設想了兩部鋼琴協奏曲，二者一起創造出了一個整體，只是各自成為了對方的對立面……

▲ 王羽佳/萊昂內爾·布林古伊爾/薩爾茨堡室內樂團

▲ 布倫德爾/桑德林/愛樂管弦樂團

阿根廷鋼琴家英格麗德·弗裡特爾（Ingrid Fliter1973-）

 解讀

我第一次接觸舒曼的音樂時，還很年輕。我記得有過一張神奇的 Wymah Cohata 黑膠唱片。那時我尚不知道這意味著什麼。結果是一張令人難以置信的《舒曼鋼琴奏鳴曲》，演奏者為俄國古典鋼琴家拉扎爾·貝爾曼（唱片封套上是西裡爾字母）。於是我開始進入舒曼的世界……

▲ 克裡斯蒂娜·奧爾蒂斯/阿什肯納齊/皇家愛樂

俄國鋼琴家亞歷山大·曼尼柯夫（Alexander Melnikov1973-）

解讀

對我而言，兩部鋼琴協奏曲並不是蕭士塔高維奇最重要的音樂作品。他的著名作品可能是弦樂四重奏和《第十四交響曲》，以及他的《第二小提琴協奏曲》和《第二大提琴協奏曲》。從表面上看，1933年的《第一鋼琴協奏曲》文體上具有更豐富的多樣性，也有直接引用巴赫作品的成分在裡面，但實際上第二更直接。不知道這是好還是不好……

▲ 裡赫特/卡拉揚/維也納交響樂團

俄國鋼琴家葉夫蓋尼·薩德賓（Yevgeny Sudbin1980.4.19-）

解讀

當我錄製《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》時，我有點擔心：這部作品已經有200多張不同的唱片可供選擇，也許總共錄製過400張不同的唱片。起初我想放棄，但當我彈奏這部作品時，則試圖找到新的見解或者新的角度……

▲ 丹尼斯·馬祖耶夫/祖賓·梅塔/以色列愛樂

沒有蕭邦的鋼協，你一定有點失望吧

小編手賤，怕很多蕭邦粉吐槽，後面加兩部：

蕭邦第一鋼琴協奏曲（克裡斯蒂安·齊默爾曼/朱裡尼指揮洛杉磯愛樂）

蕭邦第二鋼琴協奏曲（吉娜·巴考爾/多拉蒂指揮倫敦交響樂團）

估計還是會有很多人吐槽。說說你心中的十大鋼協吧

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