2020年7月29日，梵谷逝世130周年。
讓我們一起細細回味梵谷這位藝術大家的經典作品，紀念他不朽的藝術之光，感受那燃燒的靈魂與筆觸間不息的生命力。
在上一期分享中，我們一起回味了梵谷在1885年-1888年間的6幅經典畫作——《吃土豆的人》《安特衛普的後院》《向日葵》《夜間咖啡館》《夜晚露天咖啡座》《羅納河上的星夜》。
為紀念梵谷逝世130周年，本期我們將繼續共同回味梵谷其他的7幅經典作品。
7.《有婦女在洗衣服的阿爾吊橋》
《有婦女在洗衣服的阿爾吊橋》(The Langlois Bridge at Arles with Women Washing)，1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館。
畫面中大量使用藍、橙補色，配合全畫的三原色調，畫面平衡而和諧。這幅畫可以算作是梵谷的一次色彩實驗。畫面以顏色為主導，光影感在畫中被削弱，並具有濃鬱的日本風格。
梵谷曾在給提奧的信中寫道:
"今天我帶回來一幅有吊橋的油畫，有一輛二輪小馬車從橋上走過，背景是藍天——河也是藍色的，河岸是桔黃色的，岸上長著綠草，有一群穿著襯衣與戴著五彩繽紛便帽的洗衣婦女。我還有另一幅畫著一條鄉下小橋與更多洗衣婦的風景畫;也畫了一幅火車站附近種著法國梧桐的林蔭道。」
"提奧，我感到好像是在日本一樣。我說得一點也不過火，我還從來沒有見到過如此美麗的景色。……無論如何要來一趟，最好能住一陣子。驚訝吧，居然有這種顏色。"
8.《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》(Fishing Boatson the Beach at Saintes-Maries-de-la-Me)，1888年，收藏於梵谷博物館。
1888年6月，梵谷來到離阿爾勒50公裡的聖瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在信中告訴提奧，地中海的色彩千變萬化，有如鯨魯一般，不知道什麼時候會變成綠色、變成紫色，或變成青色……。然而，變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠方，讓人感到這是採用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與誇張的變形中，則突出了空間上的深度。
"這幅畫畫的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠遠地消失在藍色的朦朧中，這是一個晴朗的日子，但是太陽已經下山，人們只能憑藉一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動，而感到天氣的晴朗。"
9.《梵谷在阿爾勒的臥室》
《梵谷在阿爾勒的臥室》第三版（Vincent's Bedroom in Arles），1889年，收藏於法國巴黎的奧塞美術館。
《梵谷在阿爾勒的臥室》共五個版本，其中有兩個素描版本和三個油畫版本。五個版本都繪製了梵谷在阿爾勒時的臥室，描繪了床、座椅等家具。
以第三版為例，畫面中雖然看似色彩鮮豔明亮，但表達的卻是封閉和孤獨。
畫面中的臥室雖然有門窗，但卻更像一個完全密封起來的小小世界。身處在這樣的環境中，可以不問世俗、心無旁騖，同時，凡塵俗世也難以顧及房間內的人所懷揣的辛酸悲苦。這樣的臥室無疑是梵谷的一處避風港，深藏著梵谷從精神和物質上對「歸宿」的不懈追求，同時也是一個異質化的、遠離日常生活的封閉空間 。
通過色彩，梵谷希望表達超然的靜謐、閒適和安寧，但眼花繚亂的顏色還是讓人能夠感受到一種焦慮和煩躁不安，這與梵谷不穩定的、疲憊的精神狀態相呼應，畫中牆壁上掛著梵谷自己的作品，也透露出梵谷心中對於人們賞識自己藝術才能的期望。全畫深刻地表露出了梵谷內心的孤獨和希望有人陪伴的願望。
10.《星月夜》
《星月夜》(The Starry Night)，1889年，收藏於紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵·高梵·高以火焰般的筆觸，標新立異的無畏，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜空高遠，金黃的滿月形成巨大的漩渦，大星、小星迴旋與星雲盤旋，能讓人們仿佛看見時光的流逝，給人以自由的時空感。暗褐色的柏樹像巨大的火焰，仿佛在響應著這場星夜狂歡。夜幕下，村莊顯得格外寧靜安詳。流動的線條和光影相互交織，讓人仿佛被吸入時空的漩渦，看到靜謐夜色下的無限可能。
義大利藝術評論家費利克斯·費內翁曾評論：「在這幅作品裡，這種無立體感的筆觸構成了粗糙的草蓆似的圖案，同時那漩渦狀的色彩像是直接從顏料管裡擠出來的。」
11.《鳶尾花》
《鳶尾花》(Irises)，1889年，收藏於加州保羅蓋茨美術館。
這幅畫是梵谷到聖雷米之後最早完成的作品之一。鳶尾花如同向日葵一樣很平凡，因此梵谷想藉助對鳶尾花的描繪表達自己期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的瓣，把自己的期許也寄託給了這綻放的猶如蝴蝶般翩翩起舞的鳶尾花。
《鳶尾花》正如梵谷靈魂的天堂鳥，淺如海藍，深似墨團展現著難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性，那憂鬱的藍色也同樣展現著梵谷心中伴著生命而來的憂鬱。
克制還是傾訴?壓抑或是抒發?掙動的花朵，濃密的花葉，藍紫色的濃鬱傲然盛放。看《鳶尾花》最大的感受應該是，畫家賦予了描繪對象一種天然本真的生命力，而不是以往時常表現出的粗獷與狂野。《鳶尾花》被稱為"聖雷米時期最偉大的作品之一"。
12.《奧維爾教堂》
《奧維爾教堂》（The Church at Auvers），1890年，收藏於法國巴黎的奧賽美術館。
該畫描繪了陰沉的藍天與莊重的奧維爾教堂組成的景象。在蔚藍天空下，奧維爾教堂像一頭巨大的怪獸匍匐佇立在畫面中央。一位戴著草帽的婦女正走在教堂前面的一條V字形道路上，藍色的天空中有一些朝向大地的漩渦。
天空中的雲幾乎凝結不動，地面上古老的教堂扭曲得變了形，都像是在痛苫地呻吟。梵谷用對比強烈的色彩，畫出綠色的地和黃色的路，如同大海的波濤洶湧起伏，描繪出了梵谷不平靜的、痛苦的心靈和扭曲的、即將崩潰的世界。
13.《加謝醫生的肖像》
《加謝醫生的肖像》（Portrait of Dr. Gachet），1890年。
這幅畫有兩個版本，第一個版本，於1990年5月15日以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格，現私人收藏;第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中。
梵谷在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。
他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」
親愛的提奧，你想過100年後的世界是什麼樣的嗎？不知道那個時候阿爾勒的酒館晚上還會不會有醉漢？普羅旺斯的烈日是否還會灑滿金色的麥田？還會不會有人記得博裡納日像煙囪一樣的礦工？你說100年以後，人們還會記得我嗎？文森特·梵谷July 29,1889
謹以此篇，
獻給敬愛的藝術大師梵谷和所有梵谷愛好者們。