（搜狐娛樂獨家專稿 文/灰狼）爾冬陞做了一件不尋常的事情，在橫店拍了一個全素人出演的電影；梁朝偉也做了一件不尋常的事情，給這個電影寫了一個影評。不尋常的，也就是不擅長的，在這方面，他們都可以算是路人甲。
梁朝偉的影評是不是好影評，仁者見仁，文筆應該是沒話說，但是評論的話沒有幾句；爾冬陞的電影算不算好電影，智者見智，出發點不該質疑，但影片的整體質量難以讓人滿意。
爾冬陞的電影和梁朝偉的影評有同一個毛病，也可能是最大的問題，一上來談的情懷很多，但是電影本身的乾貨，很少。
相信爾冬陞是個國際左派，他有著全人類的夢想，他希望底層的百姓能夠幸福，他明白很多群演的甘苦。他很幸運，三兄弟都是大明星，演員生涯一帆風順，日後轉行導演，收穫頗豐。他的電影拍得很認真，即使很多時候免不了刻意和俗套；他也坦言自己對橫店群演的生活並不很熟悉，只是用自己的真性情，拍了一部虛假的電影。
《我是路人甲》裡形形色色的人物，已經不能用志大才疏來形容了，他們甚至只能被稱為「無能」。這樣的一群人，身上早已經寫滿了一萬個不可能，他們的想法幼稚得可笑，他們註定是塵世的螻蟻。這種人是最讓導演頭疼的人，但爾冬陞仍然選擇將他們納入全景。
這些演員的表演很差，因為他們的故事很單薄（不值得書寫），弱到近乎是橫店的一個符號，他們的幼稚和孩子氣，對導演是最大的考驗，也決定了電影拍不快，影像也無法做到精緻，或者說做精緻了就合電影氣質不符了。這些限制，束縛了導演，讓影片成為單純的心靈雞湯，讓影片節奏拖沓紊亂，最後和一個電視劇的質感，別無二致。
就如爾冬陞親自上陣的那場宮廷戲，他讓一個群演折騰的近乎瘋掉，這場戲，戲內戲外都讓人崩潰，面對這樣不專業的人，整場戲的感覺都不對。
而當所有演員都是群演的時候，整部電影的感覺也不對了，這些人的故事，適合放在那種專題紀錄片裡，而電影，終歸是導演和表演的藝術。周星馳在《喜劇之王》中用手指拼命撕下劇本的一角，這種感人之處，是戲劇性。
萬國鵬像染谷將太，這個梗有點開玩笑了，如果以後萬國鵬真的紅了，那只有一個原因，就是成為一個點綴電影的玩物，供人把玩。
但影片中的群演們有一點很動人，就是純真，這種東西是演不出來的。純真和表演是個悖論，和成功的欲望南轅北轍，演員的夢想和金錢觀一樣，一擁有就變質。爾冬陞對他們的態度，其實很複雜，完全不抱有希望，卻又充滿憐憫，他骨子裡覺得這些人脫離電影業另謀生路是更好的打算，卻也承認這些人本身就是電影業的一部分，是行業裡的一道風景。
因為是素人，爾冬陞很難引導他們，也很難去構思精妙的故事線，當那些淺白的道理從演員們嘴裡大聲喊出來，或者那些分分合合如兒戲一樣的場景反覆上演的時候，影片就很難給人一種衝擊力或者認同感。
就像那一場戲裡，妹妹一定要跟著騙子走，姐姐百般勸說未果，這或許是真實的案例，但感覺卻很突兀。或者如萬國鵬決定去北京前，王婷給了他「最後一夜」，這種「施捨」，並不適合當代觀眾的口味。雖然爾冬陞對庶民的關懷一如既往，但是這些人身上，沒有他當年拍《癲佬正傳》時那些人身上的個性。
影片和夢想，真的沒多大關係，它只是一種絕望中笑笑，畫餅充飢、守株待兔，但爾冬陞又不肯讓以這個絕望的態度收尾。於是影片末尾被拍成了最俗套的情節，男主角跑了幾條街追趕自己的愛情——在這裡，故事甜度上升，那種悲天憫人的情懷又被削弱了。
這鍋心靈雞湯，似乎很適合學生們的口味，尤其是新生們的口味，影片在各個學校都很受歡迎，但在媒體人眼裡，它老套又充滿無力感。
或許，是爾冬陞的社會觀察和經驗未夠，《我是路人甲》這個故事，似乎更適合陳可辛，縱然後者拍電影有投機的的嫌疑，但他又無疑更懂得怎樣設計起承轉合，怎樣運用更高明的煽情方式。
倘若是一個歐洲導演來拍這樣的題材，他一定能拍出一種荒誕和崇高感，而不是像這部電影中一樣聲聲喊著「魯迅說……」「蘇格拉底說……」。爾冬陞的問題在於，他一直被群演的「故事」帶著走，放棄了形式與風格，也就丟掉了電影感。對一部電影來說，這似乎有點捨本逐末。
我們不可以否認，《我是路人甲》在這個時代就是真誠的作品，爾冬陞稱它是自己的兒子，它是個善良的兒子，卻也是個羸弱的兒子。梁朝偉的影評也一樣，作為散文還算寫得不錯，但是作為影評，它很弱。
《我是路人甲》實際上還是有一定的話題性，在良心上也站在了輿論高點，它的傳播或許也會有梁朝偉影評那樣的朋友圈即視感。但無論電影還是影評，他們在自身的評價體系裡，都無法用「情懷」兩個字來遮掩自身的問題。