大師典範｜解讀史匹柏電影《辛德勒的名單》的鏡頭設計

《辛德勒的名單》是一部相當特殊的影片。如果消去片頭片尾字幕，誰也猜不到導演會是史蒂文·史匹柏（Steven Spielberg），全世界最知名的商業片巨擘。史匹柏此前從沒拍過，此後也沒再拍過類似風格的電影。後來的《拯救大兵瑞恩》和《戰馬》雖然與《辛德勒的名單》並稱｢戰爭三部曲｣，調性卻是特效見長的工業電影，十分史匹柏。

在國內學界，《辛德勒的名單》以其教科書級的電影技法，常年霸佔｢拉片課｣入門影片的首位。幾乎所有系統學習視聽語言的學生，都要先嚼透這部影片，然後再以此為基礎，去研究其他更具個性的作品。

下面，我們就來詳細解讀《辛德勒的名單》的鏡頭設計，希望大家可以從中找到｢影片讀解｣的樂趣。

《辛德勒的名單》是90年代少有的主動放棄彩色的黑白片，但它不是一上來就黑白。

影片開始於｢現在｣，畫面由全彩過渡到局部彩色，再過渡到完全黑白，用色彩的變幻引導觀眾追憶｢過去｣。

此處畫面以｢燭火｣為拍攝主體，連續疊化，景別遞進。隨著最後一點燭火熄滅，影片進入完全黑白。

燭火

燭火熄滅，生出一縷白煙。鏡頭隨燭煙而升，隨火車煙而降，完成｢相似物轉場｣。

這一轉，時空回到｢過去｣，情境轉為｢歷史｣。

煙·相似物轉場

站臺上，被迫遷徙的猶太人排成隊，逐個錄入自己的姓名。

鏡頭固定在打字機上，拍攝打字過程的大特寫，完成第一次｢名單｣點題。

名單

背景響起《黑色星期五》提琴曲，轉場來到室內，主人公正在播放這首曲子。

鏡頭連續呈現拍攝人物動作的局部特寫，卻遲遲不見人臉。

通過有限的畫面信息，我們可以看出，這是一位講究體面但並不富有的納粹黨人。

一連串局部特寫

轉場來到歌舞廳，鏡頭一路跟拍，仍不見正臉。

主人公給完侍者小費，鏡頭跟著侍者回撤，這才現出主人公辛德勒的面容。

一跟一撤行雲流水，場面調度潤物無聲。

大師級的小場調度

辛德勒擅長交際，很快跟歌舞廳裡的納粹軍官混熟。

影片用一連串合影，配合閃光燈和快切，以極簡主義手法，呈現複雜且動態的人物關係。

閃光燈快切

辛德勒的扮演者連姆·尼森身高193cm，走在人群中很是乍眼。

他以納粹黨人的身份走在猶太人群中，鏡頭內部張力十足。

那枚指甲蓋大小的納粹胸針，在猶太人眼裡宛如血盆大口。

乍眼的辛德勒

彼時辛德勒是個想發戰爭財的商人，對猶太人態度狂傲。他找到史登，邀請史登做他的工廠廠長。

畫面右側的辛德勒居高臨下，左下角的史登謹小慎微，形成鮮明對比。

辛德勒的背景是一扇寬大明亮的窗戶，史登的背景是一堆稜角分明的黑邊相框。窗戶和相框，暗喻兩人懸殊的處境。史登被束縛在種族迫害當中，而辛德勒正要借著戰爭大展拳腳。

對比和暗喻

下一個鏡頭，辛德勒轉身坐下，兩人開始談判。

雖是對稱式構圖，兩邊的對稱元素卻不同。史登所處的幾何空間狹窄逼仄，辛德勒搭腳橫臥，空間寬闊。

桌面上的檯燈，史登這邊號小頭低，辛德勒這邊號大頭高，細品都有對比的意味。

你品，你細品

辛德勒作為納粹黨人，突然出現在猶太黑市。鏡頭搖動、反打，看似簡單，實際頗有玄機。

四個人的戲，畫內始終保持三個人。一方面保持三角形構圖的穩定性，另一方面保證視覺聚焦。反打之前聚焦在辛德勒臉上，反打之後聚焦在納粹胸針上。

背景猶太人逃散，跟辛德勒對話的小夥子全程鎮定自若，人物形象馬上就立住了。

看似簡單的複雜構圖

辛德勒招聘女秘書的場景，任務是要表現辛德勒好色。

固定鏡頭內，一個個女秘書面試打字。遇到年輕漂亮的應聘者，辛德勒微笑注視、身體前傾；反之，就表現出一副無聊的樣子。

在這部壓抑的作品裡，這組鏡頭達到了難得的喜劇效果。

好色喜劇

工廠建成，納粹軍隊卻不消停。猶太工人被逼鏟雪，一位獨臂老工人當場慘死。

血流潺潺，染透白雪，鏡頭跟拍至空袖管處，充滿悲劇意味。

影片選用黑白色彩的作用之一，就是緩解血腥畫面帶來的不適感，讓觀眾直面鮮血淋漓的殘酷史實。

血流與空袖管

影片中，納粹軍官阿蒙代表｢人性極惡｣，辛德勒代表｢人性至善｣，約等於｢靈珠｣和｢魔丸｣的關係。

此二人的兩極對比，由一組｢對比蒙太奇｣來呈現。

與尋常對比不同的是，畫面並未刻意表現兩人的不同之處，而是用同一個刮鬍子的動作，引導觀眾思考其對比意味。

同樣是人，擁有不同的靈魂。

刮鬍子對比

阿蒙指揮的大屠殺開始，猶太人血流成河。

這種橋段很容易拍成｢宏觀敘事｣，刻意說教，令觀眾昏昏欲睡。史匹柏反宏觀而行，鏡頭著眼於一個個具體的小人物，把｢大屠殺場面｣掰碎成｢小場景｣給你看。

一個猶太家庭得知屠殺開始，父母從牆裡摳出提前藏好的金首飾，就著麵包讓全家人吞下去。伴著外面恐怖的喊聲、哭聲和槍聲，孩子們的臉在側面硬光的照射下惶恐不已，那是人類最真實的恐懼。

側面硬光下的恐懼

一個臨時充當｢漢奸｣的猶太小男孩，冒著生命危險引導同胞逃離。

平拍視角下，矮小的身軀不再矮小，那是閃耀著人性光輝的民族脊梁，無比高大。

矮小的高大

辛德勒駐馬山坡，俯瞰大屠殺現場，受到巨大刺激。

我們透過辛德勒的視角，恍惚間看到一個身穿紅衣的小女孩，安然行走在猶太人群裡。

紅衣小女孩的出現，標誌著辛德勒這個人物的第一次轉變。這一刻，他從一個只想發戰爭財的納粹黨商人，變成了猶太難民的庇護者。

紅衣小女孩本身，也象徵著辛德勒眼中猶太民族的希望。

充滿隱喻的｢紅衣小女孩｣

大屠殺之夜，一位納粹軍官熟練地彈奏鋼琴，節奏流暢令人愉悅。

頻繁閃爍的槍光，在白牆上投射軍官與鋼琴的身影，營造出｢詩意的殘忍｣。

詩意的殘忍

遠景，槍火閃爍，點亮一個個窗口。

每一次閃亮，都有猶太人被殺害。

歡快的鋼琴曲延綿不絕，槍火不斷，猶太民族墜入無盡黑暗。

每次閃光都帶走人命

屠殺過後，倖存的部分猶太人被關進集中營，辛德勒的工人們也在其中。

辛德勒找阿蒙討要工人，二人針鋒相對，亦敵亦友。

此時納粹軍隊勢強，阿蒙佔有優勢，因此畫面中的窗影擠向辛德勒這邊。

用影子分割畫面，進而表現人物之間的強弱關係。這種手法雖非史匹柏首創，確是憑《辛德勒名單》得以發揚。

影子分割法

阿蒙嗜殺成性，忘了養護配槍，導致手槍卡克。

猶太牧師跪在地上，耳邊響起十幾次扳機聲，卻沒一聲槍響。

阿蒙惱羞成怒，砸向牧師的頭，悻悻離去。

這不是殺人惡魔，這是心智不成熟的熊孩子，為非作歹，外強中乾。

沒有槍，沒有暴力，他們就會失去一切。

惱羞成怒

納粹軍隊節節敗退，阿蒙奉命｢清理｣集中營，大肆焚燒屍體。

一名納粹軍官瘋了一樣嘶吼，讓觀眾以為軍人也會因殺戮而飽受折磨。下一秒他卻露出開玩笑的表情，一臉無所謂的樣子。

這是真實的人性，嗜殺成癮的戰犯不會心生愧疚，他們只會在屠殺中走向自我欣賞。

開玩笑而已

已經幫助過許多猶太人的辛德勒，再一次見證大屠殺的慘狀。

他看見｢紅衣小女孩｣出現在推屍體的車上。那一刻，他崩潰了。

辛德勒意識到，此前對猶太人的種種庇護都是徒勞。這個民族完了，一切希望都沒了。

｢紅衣小女孩｣死去

但是辛德勒沒有放棄。他找到阿蒙，密謀用錢買下猶太工人的命。

一開始，畫面中阿蒙和辛德勒各佔一半。隨著談判深入，阿蒙被擠壓在左邊角落。

納粹勢微，由此一鏡可見。

納粹勢微

辛德勒散盡家財，買下1100多名猶太工人的性命。

猶太倖存者們聚在一起，在牧師的帶領下禱告祈福。

他們點燃蠟燭，燭火鮮豔明亮，像極了生命之光。

生命之光

納粹投降以後，作為救世主的辛德勒被迫逃亡。分別時刻，辛德勒透過車窗看眾生，鏡頭焦點在辛德勒和群眾之間轉換，引人唏噓感慨。

《我不是藥神》最後程勇坐囚車的場景，就是從這裡學來的。

作為救世主的犯人

戰後，庇佑猶太人的辛德勒工廠不復存在。

工廠大門每次出現，鏡頭都在致敬1895年上映的人類首批電影短片《工廠大門》。

工廠大門

影片尾聲處，九死一生的猶太工人走出工廠，排成橫隊走向遠方。

他們遠遠地從地平線上走向鏡頭，疊化，畫面由黑白轉為彩色。

出現在鏡頭前的，是現實中真實的猶太倖存者。

配以空靈清澈的背景音樂，觀眾很難不動容。

黑白轉為彩色

人們排著隊去辛德勒墓前悼念，每人放下一塊石頭。

片中多個人物原型，包括辛德勒夫人本尊，在對應演員的陪同下掃墓。

那一刻故事片變為紀錄片，歷史時空與現實時空緊緊勾連。

辛德勒夫人

最後，一個神秘人出現在鏡頭遠端，給辛德勒的墓碑獻上兩朵鮮花。

看身形，我們知道那是辛德勒的扮演者連姆·尼森。

辛德勒演員為辛德勒本尊掃墓

以上是《辛德勒的名單》最經典的30個鏡頭。其設計之巧、功力之深，即便在｢94神片｣隊列內也堪稱翹楚。原汁原味的視聽語言，配以穩紮穩打的敘事調性，拍出了既正統又不枯燥的獨特風味。

這部影片的每一個鏡頭，都值得來回反覆細嚼。拉片的遍數越多，越會激發新的理解。很多看似簡單的畫面，從技法和藝術上都有更深層次的意義。

195分鐘的片長看似恐怖，一點點吃進去，你會發現並不冗長。許多場景遵從｢晚進早出｣和｢散點快切｣的極簡主義原則，一個多餘鏡頭都沒有。

電影史仍在繼續，卻很難再有《辛德勒的名單》這樣教科書般的電影範例。對於這樣的影片，我們要有起碼的敬畏，切不可跟風褻瀆，以歪理邪說標榜自己。